Érase una vez, era seguro ver las versiones anime de las franquicias de la cultura pop estadounidense como basura en el peor de los casos y desechables en el mejor de los casos. Aparte de la excelente Animatrix y un par de películas de antología menores y claramente derivadas (Batman: Gotham Knight y Halo Legends), todo lo que me viene a la mente es el cuarteto de programas de televisión de anime de Marvel de principios de 2010, francamente aburridos, Iron Man, Wolverine, X-Men and Blade), además de Witchblade, una adaptación de Image Comics de 2006 que casi nadie más parece recordar. Terminator Zero se opone a la tendencia de la mediocridad al ser, increíblemente, inesperadamente brillante.
Puedes perdonar algo de cinismo aquí: está claro que, como franquicia, la asediada serie Terminator hace tiempo que pasó sus días de gloria. Si bien el original de James Cameron de 1984 fue un thriller sencillo y valiente, y su secuela de 1991 redefinió el modelo de las películas de gran éxito, es seguro decir que ninguna de las siguientes cuatro secuelas de acción real iguala a las dos primeras en términos de calidad. Sólo la serie de televisión Terminator: The Sarah Connor Chronicles de 2008-2009, lamentablemente cancelada antes de tiempo, hizo algo realmente nuevo o sorprendente con el concepto de Terminator. (Nunca los perdonaré por dejarnos con ese maldito suspenso).
A partir de la sinopsis básica anterior, parecería que este anime de Netflix de ocho episodios no es más que una recauchutación de glorias cinematográficas pasadas, pero nada podría estar más lejos de la verdad. Terminator Zero lanza un cohete nuclear contra el brillante trasero metálico de Skynet, revitalizando explosivamente el cadáver cibernético medio muerto y agitado de la franquicia. Psycho-Pass y el venerado Production I.G de Ghost in the Shell fueron absolutamente los estudios correctos para adaptar Terminator al medio del anime, y lo hacen con estilo y entusiasmo. A diferencia de las adaptaciones de Marvel mencionadas anteriormente, Terminator Zero claramente no fue hecho por el equipo B con un presupuesto reducido en un armario debajo de las escaleras: es material impresionante, brillante y de alta calidad. Hay una mezcla decente de animación CG y dibujada a mano, pero este es principalmente un programa animado en 2D; afortunadamente, no es más efluente de ese aparentemente interminable canal de contenido 3DCG de basura desprovista de personalidad que Netflix parece pensar que queremos. ver (como 7 Seeds, Cagaster of an Insect Cage, Ingress y revisiones, por nombrar algunos).
Los diseños de personajes de Satoru Nakamura son atractivos en un estilo de anime muy convencional (especialmente un par de personajes femeninos particularmente lindos) al tiempo que mantienen la amenaza metálica del antagonista cyborg. ¡Todavía no hemos alcanzado los niveles kawaii de desesperación de Terminator-chan por la franquicia! ¿Aunque tal vez eso funcionaría para un spin-off…? La dirección de Masashi Kudo, especialmente durante los intensos tiroteos y batallas cuerpo a cuerpo, mantiene un estricto control del ritmo y el flujo. Incluso en medio de escenas más complicadas, el espectador nunca se desorienta. Durante las numerosas escenas nocturnas, el uso frecuente de reflejos de colores en el cabello y la ropa de los personajes realmente ayuda a vender la vibra de una película de acción de los años 80, al igual que la atmosférica, aunque tenue, banda sonora retro de synth-pop.
El showrunner y escritor Mattson Tomlin, nacido en Bucarest (pero residente en Estados Unidos), demuestra una comprensión clara y centrada en lo que hace que una historia de Terminator funcione. Su guión propulsor y eficiente incluye todos los elementos esperados: paisajes futuros de pesadilla, extravagantes viajes en el tiempo desnudos, cyborgs monstruosos e implacables que persiguen a inocentes desprevenidos, futuros luchadores por la libertad canosos y una violencia sorprendentemente brutal. Estos adornos superficiales se utilizan luego al servicio de una trama que gira en torno a una combinación de paradojas temporales/travesuras multiverso (dependiendo de su punto de vista) a lo largo de seis períodos totalmente diferentes, todos vinculados con fascinantes dilemas morales, éticos y lógicos. La estructura de ocho episodios le permite a Tomlin explorar conceptos como la individualidad, el amor familiar, el sacrificio, el propósito de vivir y las diferencias (o similitudes) entre la vida orgánica y sintética. Si bien ninguna de estas reflexiones abre nuevos caminos, es gratificante experimentar una historia de ciencia ficción llena de acción con evidencia de inteligencia real detrás.
De hecho, todo el papel del protagonista (nominal) Malcolm Lee es pasar casi Los ocho episodios están encerrados en una habitación con una IA casi divina defendiendo su caso a favor de la existencia continua de la humanidad. Si bien estas conversaciones altisonantes parecen discordantes inicialmente, especialmente porque durante su largo período sabático intelectual, el resto del mundo desciende al caos y la destrucción, la historia de fondo de Malcolm, revelada en el verdaderamente excelente episodio siete, se convierte en el eje conceptual en torno al cual se resuelve toda la trama. Más que simples discusiones filosóficas divorciadas de otras historias más llenas de acción, el tiempo pasado con Malcolm y su creación inicialmente ambivalente, Kokoro impulsa la conclusión de un clímax multifacético, urgente y complejo.
Terminator Sin embargo, Zero no es todo palabras. Desde el principio, nos (re)presentan los terriblemente tenaces y prácticamente imparables T-800: abominaciones cibernéticas con esqueletos metálicos, ojos rojos y sonrisas permanentes que visten carne humana como trajes de carne removibles. Desde destrozar habitaciones llenas de gente que grita en el oscuro futuro hasta cazar implacablemente a los hijos de Malcolm en el presente, siempre somos plenamente conscientes de lo imparables y francamente aterradores que son los Terminators. La película original siempre fue más de terror que de ciencia ficción, y Terminator Zero realmente reduce los aspectos de las películas de terror y persecución. En un momento, los niños y su aparentemente tímido guardián, Misaki, corren a una estación de policía en busca de seguridad, solo para que su perseguidor de metal arrase todo el recinto en cuestión de momentos, lo que refuerza que, para ellos, ningún lugar es seguro./p>
Misaki es mi personaje favorito, aunque es difícil hablar de ella en detalle sin revelar grandes spoilers. Mientras que la futura guerrera Eiko es divertida al estilo Mad Max, Misaki es una chica tranquila y recatada que podría ser la estrella de cualquier serie de anime shojo, con su naturaleza hogareña, su largo y liso cabello negro y su Ojos grandes y expresivos. Su verdadera identidad y propósito son quizás los aspectos más interesantes del programa, mientras que su confusión inicial con respecto a la verdad y su eventual aceptación de la misma son profundamente empáticas. Los niños bajo su cuidado son más bien una mezcla, con el hermano menor Hiro como el más irritante, la hermana Reika como bastante linda pero molesta, y la mayor Kenta como la más compleja y conflictiva. Si bien Kenta obtiene el mayor desarrollo de personajes de los tres hermanos, está mayormente cargado hacia el final, y oscila entre la tecnofilia que requiere trama y el odio a la IA en un abrir y cerrar de ojos. Cada personaje está bien interpretado por un doblaje en inglés muy competente, sin malas actuaciones, aunque ningún actor de doblaje podría reducir mi irritación relacionada con los niños. André Holland proporciona la seriedad y la tristeza que tanto necesitan cuando el siniestro giro de Malcolm y Timothy Olyphant como Terminator es exactamente el tipo de timbre profundo y amenazador que exige el malvado cyborg. La interpretación de Kokoro que hace Rosario Dawson encaja bien con el tono autoritario e inquisitivo de la IA.
Si bien Terminator Zero es un anime inesperadamente fuerte, sufre un poco de problemas de ritmo, especialmente en sus segmentos inicial y medio. La mayoría de las escenas que involucran a los niños se quedan fuera de lo esperado: hay un límite de discusiones entre niños que puedo soportar. Para empezar, las largas conversaciones de Malcolm con Kokoro también parecen extrañas. No puedo evitar pensar que hubo un anime de seis episodios más ajustado en algún lugar aquí; a veces menos es más. Sin embargo, no me importaría más Terminator Zero en forma de secuela. En todo caso, este anime demuestra que, al hacer lo suyo, lejos de necesitar a John o Sarah Connor para impulsar la trama, la franquicia Terminator tiene piernas (cibernéticas) totalmente capaces de explorar nuevas líneas de tiempo y escenarios lejos de las infinitas limitaciones autorreferenciales que existen. Serie de películas de acción real creada por sí misma.
