¡Bienvenidos de nuevo, amigos! Tuve una experiencia agradable el fin de semana pasado; Decidí visitar mi GameStop local para ver si tenían algunos títulos que estaba buscando (quería Shadow of the Ninja Reborn y Gravity Circuit). No los tenían, pero fueron lo suficientemente amables como para intentar realizar el pedido a través del sitio web de GameStop para que me los enviaran por correo. Lamentablemente, eso fue todo un desastre; El sitio web de GameStop no es muy útil. Sin embargo, el personal de caja fue muy amable; Felicitaciones al único chico que preguntó mi nombre y dijo:”¡Amigo, ese es el nombre que le das a tu hijo cuando quieres que sea el personaje principal de un libro!”Eh, no del todo, That Bitch™ escribe una columna sobre videojuegos, pero aprecio mucho cuando a la gente le gusta mi nombre.
Arte de Catfish
Antes de comenzar… Unas pocas palabras sobre Shadow of the Ninja Reborn
Hemos tenido muchos lanzamientos increíbles este verano, pero una vez más ha llegado el momento de destacar un título más pequeño que quizás hayas pasado por alto. El año pasado, dediqué un espacio a hablar sobre Shadow of the Ninja Reborn, una reinvención de el clásico de culto de NES Shadow of the Ninja. Y en retrospectiva, me siento muy mal por lo que escribí al respecto porque claramente estaba fuera de mi zona de confort. Hablé bien del juego, y no fue solo palabrería: el Shadow of the Ninja original es un divertido juego de acción de NES que presentaba algunos cooperativo para dos jugadores del que casualmente no sabía absolutamente nada. Y al hacerlo, creo que le hice un flaco favor a Shadow of the Ninja Reborn porque parece enfermizo.
Shadow of the Ninja Reborn es increíble, ¡cómpralo! No hay nada que se parezca a esto, tiene una identidad mecánica muy fuerte además de”controles estrictos y un movimiento suave y constante hacia adelante”; a veces casi se siente como un juego de lucha y lucha, además de un gran compromiso pic.twitter.com/jiy3oPpdOm
— boghog (@boghogooo) 29 de agosto de 2024
Para ser justos, los materiales promocionales del juego no fueron los mejores; este fue literalmente el primer clip de juego que vi del juego desde que se anunció en agosto del año pasado. Pero es estelar. Sí, mucha gente se ha fijado en el camión volquete ninja de Kaede (eufemísticamente hablando, no en un camión volquete ninja literal como el de Shuriken Sentai Ninninger). Pero también, según todos los indicios, es un juego de acción fenomenalmente complejo, y un sucesor válido tanto del Shadow of the Ninja original, como del intrincado juego de acción establecido por otros juegos ninja Shinobi y Ninja Gaiden (los 2D, no los los de Tomonobu Itakagi). Además, el pixel art actualizado es realmente impresionante, una verdadera clase magistral de animación 2D para juegos. Es una tragedia que se pase por alto este juego simplemente por lo bien que se ve en movimiento.
Esto es realmente especial. Shunichi Taniguchi fue el artista de sprites original en Shadow of the Ninja original, que salió en 1990. ¡Va a rehacer completamente el juego desde cero 34 años después junto a Yoshiyasu Miyabe, quien también trabajó en el original! https://t.co/4nTcDAo6DM pic.twitter.com/rlBf3AG3c2
— Devorador de arte ➡️⬇️↘️🐲👊 (@Richmond_Lee) Agosto 31, 2024
Y parte de lo que hace que toda esta historia sea tan feliz es que es un trabajo de amor. Tengo Project, el estudio que creó Shadow of the Ninja: Reborn, también trabajó en otros remakes queridos como Pocky & Rocky Reshrined, Wild Guns Reloaded y The Ninja Saviors: Return of the Warriors. Shunichi Taniguchi, el artista de píxeles original de Shadow of the Ninja, incluso pudo trabajar en el remake. Es desgarrador pensar en lo poco común que es que un artista trabaje en una nueva versión de un título que hizo treinta años después, pero también se siente como un pequeño milagro pensar que lograron hacer despegar este proyecto./p>
Shadow of the Ninja Reborn es definitivamente un retroceso de la vieja escuela que los jugadores con picazón en el gatillo deben tener en sus manos. No es frecuente que se produzca un trabajo de amor como este, y es un milagro moderno que Tengo Project pueda continuar haciendo estos remakes elaborados con amor. Que hayan hecho cuatro de ellos hasta ahora es sorprendente más allá de las palabras. El próximo juego que salga de Tengo Project definitivamente atraerá mucha más atención de mi parte, si no por la brillante jugabilidad, al menos por la fenomenal animación. Definitivamente elige este, es un éxito del verano.
© Tengo Project, Natsume Atari
Como nota al margen: no quiero escuchar más tonterías de bichos raros sobre las chicas gordas en los juegos, especialmente si vas a estar babeando por la figura adiposa de Kaede. Ella va mucho más allá de futomomo; Kaede prácticamente tiene un par de personajes de Dead or Alive como piernas.
Visiones de Mana Studio cerraron el día del lanzamiento del juego
Ha habido muchas de historias inquietantes y francamente exasperantes sobre despidos y cierres de estudios durante mucho tiempo. 2023 y 2024 han sido los años en los que muchos profanos finalmente empiezan a notarlo, al menos, pero el daño ya está hecho; Gran parte de la inercia detrás de las malas decisiones que establecieron este castillo de naipes está volviendo a casa, y todos estamos peor por ello. Hemos visto muchos cierres audaces: despidos de estudios durante la vida útil de su exitoso juego de servicio en vivo, cierres de estudios después de crear juegos exitosos y cierres de estudios después de crear un juego galardonado. Es hora de poner otro ejemplo en ese estante de humor perverso: cerrar un estudio el día en que se lanza su juego.
Se informa que Ouka Studios (el desarrollador de Visions of Mana, lanzado hoy) tiene casi un puñado de puestos de trabajo recortados por NetEase. Queda poco personal para supervisar el lanzamiento de sus juegos finales antes de que cierre el estudio.
NetEase dijo que no tenía”nada que anunciar”sobre el posible cierre de Ouka https://t.co/VNTTjfLUy3
— Wario64 (@Wario64) 30 de agosto de 2024
Visions of Mana, la muy esperada y muy tardía continuación de la querida serie Mana, se lanzó el pasado 29 de agosto con una recepción mayoritariamente cálida. Está un poco desgastado en algunos lugares, pero aún así es un juego encantador que vale la pena dedicarle tiempo, sin duda uno que se abrirá camino hasta tu corazón. Lo cual, en muchos sentidos, es normal para los juegos de Mana (la serie parece tener una maldición de juegos ambiciosos con muchos compromisos, así como algunos errores). Pero incluso antes de que llegaran las puntuaciones de las reseñas y antes de que pudiéramos imprimir las cifras de ventas, NetEase y Tencent (propietarios de Ouka Studios, que crearon Visions of Mana) lanzaron el hacha sobre los desarrolladores. El mismo día de su lanzamiento. Me faltan palabras.
El manual de NetEase y Tencent se lee como las estrategias abortadas de Microsoft en gran escala: queriendo tener un mayor alcance en los mercados fuera de China, las empresas decidieron que lo más fácil sería adquirir personal para utilizar su experiencia para crear juegos para ellos en lugar de sus competidores. Para ser justos, no es una mala idea. Moralmente cuestionable, claro, pero no culparé a un desarrollador por perseguir ese sueño y seguir el dinero. El problema aquí es que quitaron la parte de Microsoft cuando las cosas no generaban dinero de la noche a la mañana. Si bien muchos se apresuran a señalar el lanzamiento de Black Myth: Wukong (que está arrasando con las listas de ventas en China), es muy probable que las piezas estuvieran en su lugar para este cierre mucho antes de que Wukong alcanzara el oro. Simplemente no se cierra un estudio de la noche a la mañana. Al menos no en el lado ejecutivo. Hacer saber a la gente que perdieron su trabajo cuando vienen a trabajar y encuentran un candado enorme en la puerta aparentemente está bien, es 100% estándar de la industria.
Hay muchos argumentos muy estúpidos sobre esto. , muchos de ellos expresados en intolerancia y otras tonterías reaccionarias, y no los entretendremos. La verdad del asunto era que adquirir más talento del que era sostenible era parte de la estrategia de NetEase y Tencent, y cortarlos cuando se hizo evidente que esto no resultaría tan rentable como se deseaba era igualmente un movimiento”estratégico”. Sin duda, es cortarse la nariz para fastidiar la cara, pero los demonios ejecutivos serán macabros pase lo que pase, y las personas que crean los juegos que amamos serán los que sufrirán por ello.
Yo puedo Ni siquiera propongo algo que la comunidad que disfruta de los juegos podría haber hecho, porque ¿qué puedes hacer tú? ¿Cómo se apoya un juego incluso antes de su lanzamiento, y mucho menos para satisfacción de algún ejecutivo macabro demasiado ocupado contando sus billetes de 100 dólares? Ni siquiera podemos atribuir esto a una sobreproducción al estilo AAA: este era, según todos los indicios, un juego con un alcance bastante moderado que solo tuvo un cronograma de producción de cuatro años (todavía bastante largo, pero no ridículo como muchos otros juegos AAA).. ¿Puede la industria de los videojuegos seguir produciendo juegos? La podredumbre de la industria del juego está en el centro, y los reaccionarios oportunistas no sólo encontrarán nuevas formas de culpar a”otros”por ello, sino que la industria seguirá aceptando la podredumbre. El todopoderoso dólar se valora por encima de todo, incluso por encima del producto que se supone que debes vender.
Lo único que cualquiera de nosotros puede hacer es disfrutar de Visions of Mana. Quién sabe cuándo, si es que alguna vez, tendremos otro.
Hideaki Itsuno abandona CAPCOM
Con todas las noticias sobre despidos y cierres, no es frecuente que las personas puedan abandonar sus estudios o la industria en sus propios términos. Parece que siempre tiene que haber algún tipo de”historia”. Y aunque las salidas pueden ser tristes, siguen siendo parte de la industria. Así que el fin de semana pasado definitivamente sacudió a los fieles de CAPCOM cuando Hideaki Itsuno anunció su salida de la casa que construyó Mega Man.
Itsuno es un nombre histórico en CAPCOM, habiendo participado en varios juegos queridos en el 30 años que ha trabajado con ellos. Más recientemente, la gente ha disfrutado de Devil May Cry 5 y Dragon’s Dogma 2 (que él dirigió); en el pasado, puedes mirar hacia clásicos como Power Stone, JoJo’s Bizarre Adventure: Heritage for Future, Rival Schools y Street Fighter Alpha. Itsuno consiguió su puesto de director en la serie Devil May Cry después de que el director anterior dejara DMC 2, pero su El trabajo posterior en Devil May Cry 3 lo compensó con creces. Además, sé que ya mencioné Dragon’s Dogma 2, pero no puedo exagerar lo sorprendente que es que Itsuno haya podido hacer despegar ese juego. CAPCOM realmente vive o muere porque alguien en las oficinas anima un juego para que los trajes le den luz verde, y Dragon’s Dogma siempre ha sido el amado bebé de Itsuno.
Lo cual es parte de por qué la partida de Itsuno entristece tanto muchos fans; ¿Qué será de la serie Devil May Cry en su ausencia? ¿Alguna vez tendremos otro? ¿Qué pasa con el Dogma del Dragón? ¿Quién va a responder por esos juegos y torcer los oídos de los ejecutivos para que creen uno nuevo?
La única luz brillante aquí es que la partida de Itsuno es, como se mencionó anteriormente, completamente en sus propios términos. No se retira de la industria en general, simplemente busca pastos más verdes. Después de 30 años en una empresa, quiere hacer algo nuevo. Y eso, creo, es válido. No todo el mundo puede contentarse con realizar los mismos proyectos durante toda su vida; A veces necesitas algo nuevo para desafiarte a ti mismo. Es como dijo Jürgen Prochnow: “El que duerme debe despertar”. Esperamos con ansias escuchar sobre las nuevas empresas de Itsuno y desearle lo mejor. Para todos los demás: sí, lamenten su tiempo en CAPCOM. Como mínimo, nunca ha habido un mejor momento para disfrutar de los trabajos anteriores de Itsuno (diablos, la nueva CAPCOM Fighting Collection 2 que se acaba de anunciar está cargada de juegos en los que trabajó). Sólo recuerda: por ahora, esto no es una mala o una buena noticia. Son sólo noticias. ¡Extiende tus alas, Itsuno!
Dragon Quest Creator lanza una nueva novela visual en Estados Unidos
Vi gente hablando sobre esto en Twitter y, como amamos a Dragon, Quest por estos lares sentí que me correspondía arrojar algo de luz sobre esto. Porque la antigua Enix (ahora Square Enix) no solo lanzó los juegos Dragon Quest, también tenía varios títulos anteriores a la línea de Erdrick, y uno de ellos obtuvo una nueva versión, que incluso se lanzará en EE. UU. este 12 de septiembre. !
Es una locura que Yuji Horii tenga su primer juego que no sea de Dragon Quest en años y se lance en unas pocas semanas en inglés y nadie esté hablando de ello pic.twitter.com/Vtx4JWs21J
— sackchief 🍂 (@sackchief) 31 de agosto de 2024
Famosamente, Enix lanzó The Portopia Serial Murder Case de Yuji Horii en PC-6001 y otras computadoras personales japonesas en 1983. Era un juego bastante innovador, que combinaba Mecánica de juego de aventuras en primera persona (una vista en primera persona donde podías apuntar y hacer clic para interactuar con ciertos objetos en el entorno) con un analizador de texto que requería que escribieras ciertas palabras para poder progresar. Podrías acusar a los sospechosos de un asesinato determinado, pero si tu suposición era incorrecta, serías castigado y tendrías que comenzar la investigación de nuevo. Fue un título histórico e inspiró a innumerables desarrolladores japoneses en los años venideros.
Cuando llegó el momento de portar Portopia a la Famicom 1984, Enix se topó con un problema importante: la Famicom no tenía teclado, por lo que su analizador de texto no funcionaba. Entonces tuvieron que encontrar una solución para permitir el progreso en Portopia sin usar un teclado completo. Y si no lo sabes, Yuji Horii hizo precisamente eso con un juego que lanzó poco después de Portopia: The Hokkaido Serial Murder Case: The Okhotsk Disappearance. Hokkaido Serial Murder Case, un derivado de Portopia, simplificó la interactividad con el mundo simplemente brindando a los jugadores un menú de comandos que podían usar para interactuar con el mundo. ¡Esto sería muy útil más adelante cuando un joven Yuji Horii estuviera desarrollando Dragon Quest! Mira, la mayoría de los juegos de rol de computadora de la época, como Wizardry o Ultima (que fueron en sí mismos la inspiración detrás de Dragon Quest, utilizaban todo el teclado para tus acciones. Presionabas [Q] para [q]uaff una poción, por ejemplo, o presionabas [P] para [pagar] por un artículo en una tienda. Sí, esto significa que en algunos juegos ni siquiera usarías WASD para moverte, sino que tendrías que hacer cosas raras como presionar [F] para moverte [f]. orward. Hokkaido Serial Murder Case sirvió como base para el novedoso enfoque de Dragon Quest para interactuar con el mundo: al presionar el botón”A”en el joypad aparecería un menú que le permitiría elegir entre varias opciones para interactuar con el mundo que lo rodea. Erdrick, desde mirar alrededor de sus pies hasta utilizar un tramo de escaleras y hablar con una persona cercana, los juegos posteriores y los remakes simplificarían esto aún más al permitir que Erdrick interactuara con los objetos directamente presionando”A”, pero el enfoque anterior, de todos modos, fue innovador. en lo bien que sintetizó tus acciones en un juego de rol importante en un menú condensado y fácil de entender. Este fue un factor importante en la enorme popularidad de Dragon Quest como franquicia, ya que era lo suficientemente accesible como para que jugaran incluso los niños. La dificultad de riesgo bajo de Dragon Quest, en la que morir solo te costaría la mitad del dinero disponible en el juego, también hizo que las cosas fueran mucho más accesibles para los recién llegados.
© G-MODE
Todo esto Es decir, que Hokkaido Serial Murder Case obtenga una nueva versión es un gran problema, especialmente en un año en el que hemos tenido la suerte del regreso del Famicom Detective Club de Nintendo aparentemente de la nada. ¡Y es desgarrador que ni siquiera hayamos visto ningún tipo de discusión sobre este título en ningún Nintendo Direct! Uno pensaría que la mera asociación con Yuji Horii lo habría puesto en la lista de finalistas para eso. Ah, bueno. Como remake, Hokkaido Serial Murder Case ~Memories in Ice, Tearful Figurita~ reinventa el juego para una nueva era. Eso sí, el estilo artístico tiene un toque encantador de los 80, mucho más que Famicom Detective Club. Pero la otra gran innovación es la actuación de voz: el remake de Memories in Ice presenta talentos de actuación de voz de primer nivel como Fairouz Ai, Asami Seto y Shōko Nakagawa, junto con Hiroki Gotō como el protagonista Shunsuke. Y ni siquiera estás obligado a quedarte con Nintendo para este; Estará disponible en Steam así como en Nintendo Switch.
Desafortunadamente, no parece que vayamos a ver una nueva versión de su predecesor Portopia porque Square Enix lo diseñó, es preferible usarlo como una demostración técnica de IA. desarrollo. Pero bueno, al menos no pusieron sus manos en Hokkaido. Con suerte, la gente puede hacer correr la voz sobre este título, sería una pena que muriera en la vid…
El mes pasado, cubrimos una historia que involucraba a la actriz de doblaje Sena Bryer y el acoso que sufren. He recibido con respecto a Dawntrail, la última expansión del juego de rol aclamado por la crítica Final Fantasy XIV.”No quiero llorar por mis propios problemas, pero en el último mes he tenido confusión de género, amenazas de muerte/violación, intentos de doxing, amenazas contra mi familia, etc. en cada publicación y en todo Twitch/YouTube/Reddit, todo porque expresé una personaje de Final Fantasy, y mi industria ha estado en completo silencio”, tuiteó el mes pasado. La situación no ha mejorado mucho, simplemente se ha visto eclipsada por otros molinos de viento a los que la gente ha decidido inclinarse. De todos modos, el director de Final Fantasy XIV, Naoki Yoshida, alias’Yoshi-P’, ya se hartó del asunto y decidió hablar con respecto a su equipo.
“Realmente me gustaría pedirle a la gente que haga No ataques personales directos a los actores de doblaje involucrados en el desarrollo y también a los miembros individuales del equipo de localización porque realmente están haciendo todo lo posible para crear algo grandioso para el proceso creativo”, dijo Yoshida en una entrevista.”Realmente no es que estén tratando de presentar un argumento sobre cierto movimiento o algo así. Es sólo que están haciendo lo mejor que pueden para el desarrollo, así que realmente me gustaría pedir que los jugadores no dirijan ataques personales contra ellos.”
Parafraseando a Pat Boivin, sería deshonesto e injusto afirmar que todo el cuerpo de críticas contra Dawntrail existe únicamente debido al vitriolo en línea hacia Sena Bryer (específicamente Bryer es transgénero). Pero también vale la pena tomar muchas críticas hacia Dawntrail con cautela, especialmente considerando cuánto de lo que se critica con respecto al juego (estructura, ritmo, etc.) es funcionalmente idéntico a expansiones anteriores. Wuk Lamat es un personaje divisivo en esencia, en parte porque es la sangre nueva, en parte porque es la figura central de toda la historia de Dawntrail y, por lo tanto, tu disfrute del juego depende de cuánto te guste servir como mentor de un personaje. con mucho aprendizaje por hacer. Sin embargo, un segmento reaccionario en línea ha decidido resumir muchas de esas críticas y considerar a Bryer como su modelo, lo que llevó a su acoso. Para que conste: eso es una tontería, y es una prueba más del problema con las figuras reaccionarias en la comunidad de jugadores que impulsan narrativas vitriólicas en nombre de silenciar a las figuras queer (no es que necesitáramos más pruebas de ello, ha sido todo como de costumbre desde 2014).
El factor clave aquí es que Yoshi-P ha intervenido. Y para ser claros, no espero que nadie que esté interesado en acosar a la gente o suscribirse a una mentalidad reaccionaria deje de hacerlo porque el les preguntó amablemente el desarrollador de un juego. Pero es un buen espectáculo por parte de Yoshi-P y es una señal de solidaridad muy necesaria hacia una actriz de voz que ha sido atacada injustamente. ¡Ni siquiera me gusta enmarcarlo como si Bryer fuera un objetivo injusto porque no hay ningún”objetivo justo”en esta situación! ¡Así no se comporta la gente racional! ¡Así no es como se hacen las cosas! ¡Esta mierda no es normal!
No estoy del todo seguro de cuál es el objetivo final de ambos grupos reaccionarios o de las figuras reaccionarias que adoran. Ni siquiera se puede afirmar que realmente se preocupan por las cifras a las que apuntan semanalmente porque tanto la velocidad de Internet como la naturaleza de los algoritmos de los que se benefician para facilitar la interacción requieren una novedad constante; Siempre necesitan a alguien a quien convertir en chivo expiatorio, alguien a quien culpar por arruinarlo todo para siempre. Pero siempre habrá alguien, ¿no? Incluso si su escenario ideal fuera Sena Bryer y Kathleen Kennedy y cualquier cantidad de mujeres que tienen en una lista de éxito fueran eliminadas de la industria, ¿entonces qué? Wuk Lamat seguirá siendo un personaje divisivo. Star Wars todavía tendrá Ewoks (lo que estaba arruinando Star Wars para siempre cuando se lanzó El retorno del Jedi). Se tomarán nuevas decisiones creativas, y estas decisiones implicarán inevitablemente cambiar el status quo de cualquier cosa en la que estén involucrados. A Superman le volverá a crecer el salmonete. Persona experimentará con la música country después de sus coqueteos con el hip-hop y el jazz (¿recuerdas cuando los juegos anteriores a Persona 3 usaban techno?). Adol seguirá conociendo nuevas mujeres de cabello azul con las que romancear. Y Daisuke Ishiwatari todavía habrá introducido varios personajes queer en Guilty Gear. Entonces, ¿qué sucede cuando las únicas personas que quedan para odiar son las personas que crearon el trabajo que dices defender?
La verdad es que estar involucrado en cualquier tipo de industria creativa con seguidores en Internet pondrá un alto grado de visibilidad sobre las personas involucradas, especialmente aquellas de grupos marginados. No suscribo la idea de que”estar en Internet requiere piel dura”, porque muchas de las personas que lo reparten seguramente no pueden recibir tan bien como dan. Pero sí creo que cada vez más líderes de proyectos deben tomar medidas para apoyar a sus equipos porque más que nunca las hordas rabiosas de Internet perseguirán y atacarán a cualquiera que decidan que no les agrada. Es bueno que Yoshi-P apoye no solo a Sena Bryer sino a todo su equipo creativo. Espero que él y el resto de su equipo cocinen porque ha habido muchos personajes en Final Fantasy XIV a los que la base de fans ha dado un giro de 180 grados (Alphinaud, por ejemplo).
Among Us obtiene Phoenix Wright Collab
Los fanáticos de Phoenix Wright todavía están muy emocionados de que los juegos de Ace Attorney Investigations se lancen en los Estados Unidos; de hecho, estarán disponibles cuando leas esta columna. Pero parece que CAPCOM tiene otras sorpresas reservadas para la gente, incluida el comienzo de los juegos de Ace Attorney Investigations.
Si crees que la imagen de un compañero de Among Us vestido como Miles Edgeworth es divertida, deberías lee el texto alternativo de la imagen. De todos modos, en lo que supongo que es una promoción cruzada con el lanzamiento de Ace Attorney Investigations, los jugadores de Among Us podrán descargar un aspecto gratuito de Miles Edgeworth como regalo cosmético. No ha habido tanto fan art como hubiera esperado, pero amigos, seguro. están haciendo memes sobre”informes de autopsia actualizados”y cadáveres en el ascensor. La triste noticia es que no parece haber nada acerca de que los abogados Phoenix Wright o Apollo Justice obtengan máscaras similares, pero hay mucho tiempo para eso en el futuro. Y dudo que Among Us no vea más colaboraciones en el futuro. Definitivamente les parece bien trabajar con otros juegos; Hemos visto a Among Us colaborar con títulos como Celeste, A Hat in Time y Untitled Goose Game, además de aparecer en otros títulos como Vampire Survivor y Balatro. Justo cuando crees que la gente se ha cansado del juego (especialmente después de su apogeo en 2020), Among Us se queda y sorprende a la gente. Felicitaciones a CAPCOM e Innersloth.
Terminemos con algunos datos breves
El Dead Rising original tenía varios atuendos divertidos para el protagonista Frank West, como el famoso Mega. Traje de hombre. El remake de Dead Rising subirá la apuesta con un nuevo atuendo (completamente ridículo) basado en Lan de Mega Man Battle Network. Toei Animation y Toydium están colaborando en un juego de terror y supervivencia titulado NORO KAGO: the Grudged Domain. Tiene una estética visual fascinante, centrándose en una combinación de colores muy monocromática que lo hace parecer una espeluznante fotografía en blanco y negro de un yokai grotesco. Se lanzará en Steam en 2025. Toby Fox ha vencido a ZUN en un juego de Touhou. Ah, y aparentemente también colaborará con ZUN en una nueva canción para Touhou: Danmaku Kagura Phantasia perdida. (También está muy emocionado de que Ran Yakumo sea jugable). SNK tiene un par de títulos recopilatorios planeados para su lanzamiento en Japón. Titulados ACA NEOGEO Selections (volúmenes 1 y 2), estos juegos recopilarán una serie de juegos arcade de SNK; Hay una saludable selección de clásicos de juegos de lucha como Garou: Mark of the Wolves, Samurai Shodown V, Fatal Fury 2 y The King of Fighters’95, pero también otros títulos como Metal Slug X, Top Player’s Golf, Ghost Pilots. y Reinado salvaje. Aterrizarán en Japón este 12 de diciembre, con suerte, la colección física llegará a los EE. UU.
Creo que eso será suficiente para esta semana. ¡Hay mucho que esperar en septiembre! El Tokyo Games Show se celebrará a finales de este mes y seguramente veremos muchos anuncios interesantes allí. ¿Quién sabe qué antiguo y oscuro título japonés resurgirá esta vez? Incluso podríamos ver un nuevo título de Popful Mail. ¡Diablos, incluso podrían traer de vuelta a Bonk! Pero también, a finales de septiembre, veremos la Portland Retro Gaming Expo. Estaré recorriendo el lugar el sábado; Si bien no tendré ningún panel en la Expo (tal vez en el futuro), creo que necesito pasar y comprar algunas cosas para mi colección. Todavía no tengo Pyra o Mythra Amiibo (¡tírame un hueso, Nintendo!), y sería bueno si pudiera conseguir una copia física de VA-11 Hall-A por un precio decente. Pero también necesito encontrar una copia de Izuna: Legend of the Desempleado Ninja. Tengo uno en Puerto Rico, pero la copia no incluía el manual de instrucciones (solo el juego y el estuche). Pero hablaremos de eso mucho más adelante. Por ahora: recuerde que no toleraremos la intolerancia ni los argumentos de mala fe. Nos gustan los juegos aquí en This Week in Games y nos gusta disfrutarlos con la gente. No seas cretino. Sed buenos el uno con el otro, nos vemos en siete.
¡Esta semana en juegos! está escrito desde la idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, se puede encontrar a Jean-Karlo jugando JRPG, comiendo palomitas de maíz, viendo v-tubers y tokusatsu. Puedes seguirlo en @mouse_inhouse o @ventcard.bsky.social.
