Housenka
Tres años después de ODDTAXI, Baku Kinoshita regresa con un largometraje, Housenka. Esta película se centrará en un viejo yakuza, que agoniza en su celda y recuerda su vida pasada mientras charla con su flor parlante. El director estuvo presente en el Festival de Annecy para una sesión “Work in Progress”, donde mostró documentos preparatorios con el artista conceptual Michinoku-Toge y el productor de animación (y director general del estudio CLAP) Ryoichiro Matsuo. Unos momentos más tarde, se tomó el tiempo para responder las preguntas de ANN sobre esta película cuyo estreno está previsto para el futuro.
ODDTAXI es una serie sobre los vínculos entre las personas y la apertura a los demás. Housenka parece estar más centrado en pensamientos internos, un viaje introspectivo a la mente y el pasado del héroe.
ODDTAXI, director de Housenka, Baku KinoshitaImagen cortesía de P.I.C.S
Baku Kinoshita: En ODDTAXI, hay unos veinte personajes. Como tenía un tiempo limitado, sólo pude arañar la superficie de esos personajes. En Housenka hay tres personajes principales, por lo que me permite profundizar mucho más psicológicamente. Eso es lo que quiero hacer esta vez: centrarme más en los personajes y representarlos en mayor resolución.
En ODDTAXI, muchas escenas suceden dentro del taxi. En Housenka, el héroe está confinado en una celda. ¿Es importante para ti conseguir una ubicación fundamental para desarrollar tu historia?
KINOSHITA: Supongo, pero no creo que sea particularmente único. Es sólo cuestión de encontrar el escenario adecuado para ese personaje. Es una de las primeras cosas que hago cuando creo personajes, preguntarme:”¿Dónde están?”
ODDTAXI era una serie de televisión. Es más larga (de 6 a 7 horas de duración) pero también más corta (cada episodio dura 30 minutos) que una película. Entonces dirigiste ODDTAXI: En el bosque, un largometraje que dura 128 minutos. ¿Te resultó útil trabajar en este largometraje para crear Housenka?
KINOSHITA: Con la película ODDTAXI, el 80% de eso se extrajo de la serie. Las únicas partes nuevas que realmente hicimos en la película fueron unos 20 minutos, así que no sentí que estuviera trabajando en una película. Pero esta vez, en Housenka, realmente tuve la sensación de estar trabajando en una película.
El héroe de Housenka experimenta muchos flashbacks en la década de 1980, que es el final del período Showa. ¿Este período, específicamente?
KINOSHITA: En primer lugar, quería hacer una historia sobre la vida efímera de”los buenos tiempos y el declive que siguió”, y también quería superponer eso con la vida de un forajido. Con eso en mente, sentí que el último período de la burbuja económica en Japón era el momento más apropiado para la historia.
Durante el Work in Progress, explicaste cómo has estado trabajando en la ambientación de la casa. , especialmente con los colores. Pero, ¿cuál fue su enfoque para la celda de la prisión? Parece ser realmente monocromático…
Michinoku-Toge: Cuando piensas en una celda de prisión, piensas en Prison Break, un espacio tipo barrio pobre, siniestro y con sentimientos peligrosos. Y eso no era lo que quería el director. Quería que el lugar pareciera tranquilo, pacífico y apacible. Y, a la luz de la luna, realmente se sentía cálido. Eso es lo que intenté crear.
¿Y cómo lograste crearlo?
MICHINOKU-TOGE: Necesitaba usar los colores para crear esa sensación de suavidad, ese sentimiento positivo. del espacio. Y estas escenas nocturnas, normalmente, utilizarían un azul verdoso o un azul violáceo. Pero al final, descubrí que el color que más creaba esta sensación era el azul claro que realmente usamos en la pantalla. Y luego, con la iluminación… En la vida real, la luz de la luna no es claramente visible a simple vista, pero exageramos la imagen de la hermosa luz de la luna. Quería usar esa luz, con luces reflejadas también, para que se viera hermoso. Eso es algo que intenté usar en ese espacio.
Explicaste que el personaje principal es muy ordenado. Todo está en su lugar en su casa. ¿También eres una persona ordenada en el trabajo? Además, en términos de producción, ¿se supone que el flujo de producción debe ser exactamente como lo deseas, o estás abierto a sugerencias que podrían generar algo de “caos”?
KINOSHITA: El hecho de que el personaje Que esté muy ordenado es bastante importante en la película. No es tanto un reflejo mío sino más bien una idea del guionista.
Estaba haciendo esta pregunta porque ha habido un gran cambio en la producción. Se suponía que Housenka sería un cortometraje, pero luego se convirtió en un largometraje. ¿Por qué decidiste eso? ¿Y cómo lograste este cambio?
KINOSHITA: Eso es simplemente porque pedí un guión de veinte minutos de duración… ¡y el guión que recibí era mucho más largo! Y soy el tipo de persona que se toma su tiempo con la dirección, ¡así que terminó como un largometraje! (risas).
¿Puedes contarme más sobre la forma en que trabajas con Kazuya Konomoto? ¿Cómo lo conociste?
KINOSHITA: ODDTAXI fue la primera vez que trabajé con Kazuya Konomoto, por lo que Housenka es solo nuestra segunda colaboración. En ODDTAXI, no lo encontré yo mismo; Fue el productor que necesitaba a alguien que pudiera escribir un misterio quien encontró y me presentó al Sr. Konomoto, y él nos reunió. En ODDTAXI y Housenka hemos trabajado de la misma manera. Primero, dibujo personajes. Luego le entrego mis bocetos al Sr. Konomoto y él desarrolla la historia después de ellos.
ODDTAXI
©P.I.C.S./socios ODDTAXI
Estás en la fase de dibujo y la animación seguirá muy pronto. ¿Consideras que los diseños y ambientaciones facilitan el trabajo de los animadores? ¿O estás creando exactamente como quieres y ellos tendrán que adaptarse, incluso si es muy difícil?
KINOSHITA: Cuando hablas de facilitarles el trabajo, hay dos elementos. El primero es sobre el ambiente laboral; el otro es en términos de instrucción, cuánta libertad obtienen. En el caso de Housenka, no establezco horarios de trabajo para los animadores. Y sobre el segundo elemento, doy instrucciones bastante detalladas, por lo que no hay mucha libertad.
Durante el Work in Progress, hablaste sobre escenarios y accesorios de finales de los años 80, pero no No hables de moda. ¿Cómo trabajaste en esa parte?
KINOSHITA: Yo creé los diseños de personajes, así que fui yo quien estuvo a cargo. La moda de los 80 está bastante anticuada. Yo no estaba por entonces, así que investigué mucho en fotografías y películas antiguas para usarlas como referencias.
¿Podrías haberles pedido a tus padres que te mostraran fotos antiguas?
MICHINOKU-TOGE: Les pregunté a mis padres, pero no tenían ninguna foto. Pero en términos del decorado, la casa donde crecí fue construida entre mediados y finales de los años ochenta, así que era consciente de ese tipo de ambiente. Y luego, también busqué fotografías en Internet.
KINOSHITA: Para los fondos, debido a que los años ochenta están teniendo una especie de resurgimiento en Japón, hay tanta gente que recorre los edificios de los años 80 y toma fotos. y publicarlos en las redes sociales. Así que seguí a muchas de esas personas, y eso fue útil para tener una idea, una idea de los edificios.
ODDTAXI ha sido visto fuera de Japón y en todo el mundo, incluso en los EE. UU. ¿Qué tuvo en cuenta al crear Housenka? ¿Has estado pensando en una audiencia internacional durante la producción?
KINOSHITA: No creo que esté haciendo Housenka para los fans de ODDTAXI (risas). Creo que es importante que se sienta arraigado en Japón, el lugar donde nací.
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©P.I.C.S./Socios de ODDTAXI
Sr. Matsuo, habías estado trabajando con Masao Maruyama. Y Maruyama siempre quiere producir películas que abran nuevos caminos para la animación japonesa, para explorar nuevos caminos. ¿Es la misma filosofía para ti al producir Housenka?
Ryoichiro Matsuo: Exactamente. Trabajar con Maruyama me enseñó que tener incluso un solo elemento que sea nuevo o resuene conmigo es la razón más importante para producir un anime.
Al final del Work in Progress, había tanta gente. esperándote, pidiendo un fichaje o una foto… ¡Eras como estrellas de rock! ¿Estabas preparado para tal saludo en Annecy?
MICHINOKU-TOGE: ¡En absoluto!
KINOSHITA: ¡Por supuesto, somos muy famosos! (risas)
¡Gracias!
MICHINOKU-TOGE: ¿Puedo hacer una pregunta? Mencionaste que ODDTAXI es muy popular en EE. UU. ¿Sabes qué lo hace tan popular?
OK. No soy estadounidense, así que será un poco complicado. Pero como occidental, creo que el ritmo de ODDTAXI es realmente interesante. Episodio tras episodio, la trama se vuelve más espesa. Te das cuenta de que un chico del primer episodio es realmente importante después de ver el quinto episodio. Y, por supuesto, ¡el giro final de la trama! Todo eso es realmente interesante.
Lo segundo: cuando hablas de anime, los occidentales siempre piensan en chicos jóvenes lanzando bolas de fuego y todo eso. ODDTAXI aporta algo diferente y puede atraer a las personas a las que no les gusta el “anime shōnen”.
Y, finalmente, ODDTAXI le dice a la audiencia: “Ok, eres inteligente. Y como eres inteligente, puedo darte este tipo de argumento y contarte una historia de una manera diferente. No te guiaré, ni te tomaré de la mano, porque eres inteligente, entenderás”. Y eso es realmente gratificante.
KINOSHITA: Nunca pensé que la gente recibiría ODDTAXI de esa manera. Eso es realmente interesante. ¡Gracias!
