The Colors Within no es el anime estándar sobre la mayoría de edad por una sencilla razón: la completa y total falta de melodrama. No hay secretos oscuros escondidos entre bastidores ni triángulos amorosos dolorosos en los que quedar atrapado. No hay momentos en los que los personajes gritan y lloran mientras la música aumenta en un intento de secarnos las lágrimas. Más bien, este es fácilmente el anime de este tipo más fundamentado que he visto jamás.
Ambientada principalmente en un internado católico japonés para niñas, esta película hace un buen trabajo al mostrar la vida del internado, y digo esto como alguien que asistió a uno (no religioso). Cosas como meter gente a escondidas en los dormitorios para pasar la noche fuera de casa y los profesores que intentaban caminar por la delgada línea entre los encargados de hacer cumplir las reglas y los adultos comprensivos me parecían perfectamente ciertos. Asimismo, la falta de un antagonista es una bendición para la película. No hay un grupo aleatorio de matones unidimensionales o un maestro que odia a los niños que se entromete en el conflicto real de la historia: la batalla personal que tiene lugar en los corazones de nuestros protagonistas.
Esta película se centra en un grupo de niños que luchan con la idea de que sus deseos y los de sus figuras de autoridad no son lo mismo. Totsuko está lidiando con el hecho de que, para sus amigos y para ella misma, a menudo hace cosas que la iglesia considera pecaminosas. Mientras tanto, Kimi tiene sus sueños, pero se siente atrapada por las expectativas de la amable abuela que la crió, lo que la hace sentirse como una niña terrible e ingrata. Por último, Rui está lidiando con la idea de que seguir sus sueños significa abandonar la pequeña isla en la que creció y, en su opinión, abandonar a su madre a una vida de soledad.
En pocas palabras, The Colors Within es la historia de estos tres niños crecer lo suficiente como para decirles a las figuras de autoridad en sus vidas lo que realmente quieren y valoran. Por supuesto, como es de esperar de los niños, hacen algunas tonterías en el camino. Mienten constantemente a sus diversas figuras de autoridad y violan reglas que podrían causarles “grandes problemas”. Sin embargo, esta es en gran medida su forma de ganar tiempo inconscientemente: aceptar su culpa y reunir el coraje para decir lo que necesitan.
Los tres pueden hacer esto a través de la banda que crean: cada uno Escribe una canción para que la banda la interprete. Estos son sus verdaderos sentimientos en la canción, y al escribir dichas canciones, el trío aprende no solo a aceptar sus sentimientos sino que también obtiene el medio para comunicarlos a aquellos que más les importan.
Como es de esperar de En este tipo de historia, la música es de vital importancia, aunque no de la manera que podrías pensar. Esta no es la historia de un grupo destinado a convertirse en estrellas de rock. Una película como ésta requiere música que nos haga creer que podrían hacer algo así, y escribir un éxito así para una banda ficticia suele ser una tarea inútil.
Sin embargo, esta es la historia de tres personas que tocan música como pasatiempo, simplemente por amor a ella. Por lo tanto, la música diegética que escuchamos en la película suena como algo que haría un adolescente aficionado. Cada canción tiene un estilo diferente y utiliza una extraña colección de instrumentos (como mezclar el theremin con una guitarra eléctrica). Sin embargo, eso no quiere decir que las canciones sean malas. Cada una es lo suficientemente pegadiza como para disfrutarla y hacer su verdadero trabajo: transmitir los verdaderos sentimientos de cada personaje: excelente.
En el aspecto visual, las cosas van desde competentes hasta verdaderamente inspiradas. Como es habitual en Science SARU, cuanto más surrealistas se vuelven, mejor se ven las tomas. La forma en que Totsuko ve el mundo es impresionante y hay una dirección de primer nivel que lo complementa. E incluso en el peor de los casos, la calidad de la animación sigue siendo promedio para una película de anime.
Aunque todos los aspectos positivos lo son. Dicho sobre esta película, también hay algunos aspectos negativos. Por un lado, la falta de melodrama es un arma de doble filo, si bien hace que la película parezca más real, también significa falta de acceso a muchos de los trucos del oficio que la mantienen. Una historia interesante. Partes de esta película parecen deambular sin rumbo en lugar de avanzar hacia una conclusión.
Sin embargo, el aspecto más discordante de la película llega en la escena del gran concierto. Si bien es genial escuchar las canciones en sus versiones finales, el objetivo de las canciones es expresar cómo se sienten nuestros héroes ante las personas que les importan. Sin embargo, no sólo dos de las figuras de autoridad llegan inexplicablemente tarde, sino que uno de ellos se pierde la canción que se supone que debe escuchar y, sin embargo, esto de alguna manera ni siquiera se menciona. Me hace preguntarme si algunas tomas fueron reordenadas durante la edición, causando accidentalmente este error narrativo y temático en medio del clímax.
Si bien no llamaría a The Colors Within nada innovador, eso no significa que no sea una pequeña película agradable sobre la mayoría de edad. Las imágenes coloridas y la música única hacen que valga la pena ver la película por sí sola. Es más, si bien la historia es un poco sinuosa, está lejos de ser mala. Al final, me quedo con la sensación de que con sólo un guión un poco más ajustado y algunas escenas más utilizando lo surrealista, esta película podría haber sido un clásico instantáneo.
