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Uno de los artistas de fondo más buscados de la industria del anime, Yoichi Nishikawa, agradeció a Anime Expo con un paseo por el pasado mientras deleitó al público con historias sobre algunas de sus obras más notables. Conocido por muchos de sus compañeros como”El pintor de las nubes”, Nishikawa ha realizado arte de fondo para varias películas de Studio Ghibli, incluidas The Wind Rises, Tales from Earthsea, When Marnie Was There, How’s Moving Castle y más; así como varias producciones de Studio Chizu como The Boy and The Beast y Wolf Children.
Cuando se le preguntó cómo llegó a ser conocido por sus pinturas de nubes, Nishikawa dijo que se ganó esta reputación gracias a The Wind Rises. En ese momento, el famoso director Hayao Miyazaki dijo que como la película trataba sobre aviones, también necesitaban buenas nubes. “Todos hicieron dibujos de cielos y los colgaron en la pared. Miyazaki vino a verlos todos y le gustaron mucho los que yo había hecho. El mío era sólo un dibujo preliminar, pero fue seleccionado para el corte final. Por eso me piden que haga nubes”.
Medio en broma, le preguntaron qué diría Miyazaki cuando le gustara algo. Nishikawa asintió solemnemente y entonó:”Hmm… está bien”. Se rió entre dientes y añadió: “Cuando las cosas están mal, dice las peores cosas. Como,’¿Eres un completo idiota?’y’¿No trabajarás de verdad?’Pero cuando le gusta algo, es muy dulce”.
Nishikawa dijo que uno de los aspectos más importantes de ser un buen artista, especialmente en animación, es comprender los detalles, como comprender verdaderamente las complejidades del asfalto o la corteza de los árboles. Continuó describiendo su proceso artístico, comenzando con la pintura base, donde humedece el material sobre el que dibuja. “Debido a esto, el material húmedo permite que la pintura se disipe por la superficie. Lo que esto significa es que sólo en este primer proceso ya está hecho el 70% de la pintura. A estas alturas ya puedes saber si va a estar bueno o no. Cuando tienes una pintura de nubes esponjosas con muchos colores que se mezclan entre sí, la imagen puede volverse muy compleja. Por eso uso este proceso”.
Entró en más detalles y dijo que siempre comienza con lo que está más atrás en el plano visual y luego avanza capa por capa.”Si te equivocas en la parte de atrás, el frente también se arruinará”. Añadió: “Parece que simplemente le puse algunos colores diferentes, pero lo pensé mucho. La luz, las estaciones, la humedad… todo eso es parte del proceso”.
Cuando se le preguntó su opinión sobre la pintura a mano versus el arte digital, Nishikawa dijo que todavía hay una gran cantidad de empresas como Studio Ghibli que prefieren para empezar con algo que esté dibujado a mano y que sirva de base. Se rió y dijo:”Debido a que Miyazaki es alguien que realmente valora el proceso de luchar con cosas dibujadas a mano, el resto de la empresa también tiene que hacerlo”. Reveló que Miyazaki está menos versado en el proceso del arte digital, y bromeó diciendo que cuando llega el momento de que el personal de animación haga comprobaciones digitales,”a veces simplemente… se evapora”.
Un dato interesante que mencionó fue que trabajar con empresas no japonesas es muy diferente a trabajar con empresas japonesas. El principal de ellos es cómo los estudios abordan el proceso de contratación. “Cuando trabajo para empresas no japonesas, inmediatamente me hablan del calendario y de cuánto me pagarán. Eso es muy inusual. En Japón no hablamos de dinero hasta el final. Es difícil”.
El resto del panel se dedicó a repasar algunos de los proyectos en los que ha trabajado, comenzando con su debut, Howl’s Moving Castle. En ese momento, Nishikawa solo había estado en el estudio durante dos semanas y su relativa inexperiencia hizo que le tomara mucho tiempo terminar su tarea. “No entendía muy bien cómo se suponía que debía ser el acantilado, así que en realidad fue muy difícil de hacer. Me tomó tres días comprender que [el acantilado] tenía muchas rocas recién descubiertas, por lo que habría muchas piedras en el fondo del acantilado. Estudié y dibujé, lo revisé y dibujé un poco más. Ese proceso me llevó casi tres días. Cuando necesitaba dibujar un árbol, necesitaba saber cómo sería el árbol. ¿Cómo se ve la corteza? Eso tomó dos días. Así que un pequeño dibujo me llevó una semana entera. Ahora que estoy más avanzado en mi carrera, si me toma más de medio día, me gritan”, se rió entre dientes.
El siguiente fue un dibujo de Tales of Earthsea. “Era la primera vez que dibujaba los tableros de arte. Esto también tomó mucho tiempo”, dijo, refiriéndose a una pintura alta y oscura con columnas altísimas. “Esto me llevó una semana… Era la primera vez que me confiaban una secuencia completa. En ese momento sólo llevaba tres años en Ghibli. Cuando estás en un lugar como Ghibli durante sólo tres años, tu capacidad para producir rápidamente sigue siendo limitada. Normalmente, no te confían algo como esto”.
Señaló la obra de arte oscura, casi negra. “Ghibli no usa negro puro ni blanco puro. Las escenas en las que está oscuro son muy desafiantes, pero si miras de cerca, siempre puedes determinar qué otros colores están presentes además del negro. Hay dos razones para esto: Miyazaki nos dice que en el mundo natural no existe el blanco puro ni el negro puro. Todo siempre tiene color. Eso, y no es fanático del blanco y negro. Ésa es la otra razón”. Nishikawa se refirió a su proceso de pintura y dijo que incluso antes de comenzar, necesita entender qué orden de colores usará.
Por cierto, cuando Ponyo on the Cliff by the Sea estaba en producción, Nishikawa estaba entrenando en otro estudio. Su mentor en Ghibli, Yōji Takeshige, estuvo fuertemente influenciado por Hiromasa Ogura, con quien trabajó en Ghost in the Shell, donde Ogura era el director de arte. Debido a esa conexión, Nishikawa tuvo la oportunidad de aprender de Ogura, de quien dijo que le gustaba usar mucho blanco y negro. “Eso fue muy diferente”, dijo Nishikawa, y agregó que el arte que pintó para Ponyo cuando regresó era “todo lo contrario”.
Luego, a Nishikawa le mostraron obras de arte de El mundo secreto de Arriety, y se sorprendió. al público diciendo:”En mi carrera, este es el peor momento”. Explicó lo que quería decir y dijo: “Esto es de lo que estaba hablando antes con detalles de asfalto o árboles”. Señaló la hoja detrás de los personajes: “Aquí los personajes tal vez sólo midan ocho centímetros. Hay una hoja muy detallada detrás de ellos. No tenía idea de qué tipo de detalle debería haber detrás de ellos. Me tomó un mes entero trabajar en esto. Ahora se ve bien. ¿Por qué se ve bien? Es porque mi mentor Takeshige vino y me ayudó a corregirlo”, dijo humildemente.
Ofreció información sobre algunos de sus otros proyectos y reveló que lo habían llamado para trabajar en Summer Wars de Mamoru Hosoda. porque su apretado calendario de producción significaba que Takeshige, que era el director de arte, necesitaba manos adicionales. “Takeshige estaba muy agotado así que simplemente dijo:’¿Puedes venir a ayudar?’Había tantas escenas que aún no estaban completas, así que me pidieron que les ayudara a trabajar en ellas”.
From Up On Poppy Hill también tenía un cronograma de producción apretado.”No había suficientes manos para todos”, dijo Nishikawa, ofreciendo un vistazo al caos detrás de escena. “A cualquiera que hubiera terminado su trabajo se le asignó trabajar en una de las escenas inacabadas”.
El tema de conversación eventualmente volvió a The Wind Rises, que Nishikawa había mencionado anteriormente como cómo se había dado a conocer. por sus nubes. “A Miyazaki realmente le encantó esa escena final, aquella donde dice’El fin’. Esta es la imagen que vio en el tablero de arte. Nunca en mi vida imaginé que sería usado porque era un dibujo en bruto. Ya estaba trabajando en otro proyecto (When Marnie Was There), así que ni siquiera sabía que iban a usar esa imagen. Sólo me enteré en la proyección de prensa. Parece que el director de arte y el director del proyecto querían sorprenderme deliberadamente, por lo que se abstuvieron de mencionarlo hasta la proyección para la prensa”.
Hablando de Cuando Marnie estuvo allí, Nishikawa estuvo involucrado en el proceso de planificación desde el principio.. Por eso, cada toma tenía algún elemento en el que él estaba involucrado. Su última tarea fue pintar el silo. “El silo era realmente gigantesco. Estaba realmente agotado en ese momento. Cuando me tocó el trabajo de dibujar, recuerdo haberlo hecho mientras estaba medio dormido”.
El panel recorrió algunas de sus otras obras, incluida Land of the Lustrous, que Nishikawa dijo que había terminado cuando Todavía no había tenido mucha experiencia trabajando fuera de Studio Ghibli. Fue reclutado para el proyecto por el productor de línea de The Boy and The Beast, en el que había trabajado anteriormente. Respecto a eso, dijo que trabajó con otros dos artistas de fondo, uno de los cuales era bueno en escenas urbanas, mientras que el otro era bueno en escenas interiores y domésticas. Fue entonces cuando señaló una obra de arte donde se puede ver una toma de Shibuya. “Mi mentor me obligó a dibujar esto”, dijo con ironía.
El último proyecto del que habló fue The Boy and the Heron, que se estrenó en julio pasado.”Sólo puedo atribuirme el mérito de las nubes y las piedras”, dijo, pero luego continuó diciendo que Takeshige ya tenía mucha confianza en él y permitió que Miyazaki comprobara su trabajo directamente. Llamó la atención sobre una gran pintura vertical del interior de una torre: “Está oscuro, así que no se nota, pero es increíblemente detallado. Fueron necesarios un mes y medio entero. Me tomó tanto tiempo que Miyazaki dijo:’En realidad, ¿por qué no haces esto parte de una exposición individual?’Mientras lo dibujaba, pensaba en mostrárselo a los visitantes que vinieran a verlo”. A pesar de la humildad que invadió el panel, Nishikawa dijo que Miyazaki le dio carta blanca para hacer lo que quisiera en varias de las escenas. “Lo único que sugirió Miyazaki fue:’Hemos tenido muchas nubes en Ghibli, pero no muchas nubes densas. Así que tal vez podamos tener nubes densas y espesas’”.
Yoichi Nishikawa actualmente tiene un libro de arte disponible en Gallery Nucleus. Actualmente está agotado en su sitio web, pero puedes registrarte en su sitio web para recibir una notificación cuando se reponga.
