¡Cobertura de ANN de Anime Expo 2024 patrocinada por Yen Press e Ize Press!
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
El doble Frieren, Beyond Journey’s El panel End y The Apothecary Diaries fue un evento muy esperado, y los fanáticos fueron rechazados de la fila mucho antes de que comenzara el panel. Cuando el moderador presentó la primera lista de invitados (el actor de voz de Himmel, Nobuhiko Okamoto, el director de la serie de televisión Keiichirō Saitō, el productor de animación Yuichiri Fukushi y el diseñador de monstruos Daiki Harashina), pudimos vislumbrar por qué la multitud estaba tan frenética. “¡Frieren no suele hacer ningún evento!” Okamoto reveló, ante una multitud que gritaba. “El hecho de que estemos haciendo un evento tan grande es… ¡Dios mío! En otras palabras, si este evento es un gran éxito, podría volver a la Anime Expo nuevamente”. Esto hizo que la multitud vitoreara y aplaudiera nuevamente, estableciendo el tono para una hora muy enérgica.
Director Saito dijo que él también estaba muy feliz. “Normalmente estoy todo el día dentro de mi oficina, hablando sobre Frieren, dibujando Frieren, escribiendo Frieren… el hecho de que haya llegado tan lejos en el mundo exterior es realmente emocionante”.
Basado en una Manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, la adaptación televisiva de Studio Madhouse se convirtió rápidamente en una de las favoritas de los fanáticos cuando debutó el otoño pasado. Incluso superó el primer puesto tanto en la lista de los 10 mejores animes de la Enciclopedia ANN como en la página MyAnimeList Top Anime Series, que utilizan las calificaciones de los fanáticos para establecer una clasificación de poder informal de las mejores series. Frieren, Beyond Journey’s End lleva el nombre de uno de sus personajes principales, un mago elfo inmortal llamado Frieren. Ella y sus amigos derrotaron al Señor Demonio y pasan tiempo recordando su viaje de décadas. Pero a medida que el tiempo continúa avanzando, sus amigos comienzan a pasar uno por uno, dejando solo a Frieren reflexionando sobre los momentos y oportunidades perdidos en la vida.
Los panelistas discutieron cómo conocieron la serie por primera vez y los desafíos que enfrentaron. enfrentados durante su producción inicial. El productor Fukushi dijo que ya tenía a Saito en mente cuando leyó el manga por primera vez. “Siempre que hay un trabajo subyacente como un manga, siempre trato de asegurarme de hacer la mejor versión posible del mismo… Mientras leía el manga, en el fondo de mi mente, ya estaba pensando en Saito como mi elección para director.. Ya podía imaginar cómo sería esto como anime”.
Saito, mientras tanto, dijo que se sintió inmediatamente atraído por el personaje de Frieren. “Se queda despierta hasta tarde y le cuesta despertarse por la mañana. ¡Estoy seguro de que todos podemos identificarnos!” El diseñador de monstruos Harashina tenía una larga trayectoria trabajando tanto con Fukushi como con Saito, lo que lo llevó a trabajar también en el proyecto. Dijo que también se sentía atraído por Frieren:”Creo que tiene esa cualidad antigua, casi maternal, como si quisiera que me regañara”.
A los panelistas se les pidió previamente que eligieran sus escenas favoritas y describieran lo que más les gustaba de ellas. Harashina eligió una escena tranquila del tercer episodio donde Fern sigue en secreto a Frieren mientras ella compra accesorios. Al explicar su elección, habló sobre el fortalecimiento de la amistad de la pareja: “Puedes ver su relación a medida que evoluciona. Todo el tiempo [estuvimos haciendo esta escena] pensé:’Espero que esto se convierta en una buena escena y funcione bien’”.
Fukushi fue el siguiente y seleccionó la escena en la que Frieren revela el campo de hierba lunar azul. flores plantadas para Himmel. “Me apliqué esta presión como si esto tuviera que ser lo mejor que he producido… En esta escena, donde todas las flores florecen a la vez, quería asegurarme de que lo logramos. Tuvimos mucha suerte de contar con este animador, Aoi Ōtani, para esta escena. Ella realmente lo logró; Estoy muy contento con el resultado”.
Okamoto mostró una escena del episodio 14 donde Frieren cuenta a Himmel colocando un anillo en su dedo. Al explicar su decisión, dijo: “En esa escena, sentí un anhelo. Es esta extraña emoción en la que sientes que te atan el corazón. Hay un matiz sutil cada vez que veo esta escena. Realmente puedes ver cómo las emociones de Frieren y Himmel van en paralelo… Cuando reproduje esta escena, dije el nombre de Frieren muchas veces, y tengo muchas emociones diferentes cada vez que digo su nombre. A veces es como si me estuviera dirigiendo a mi madre, o a una hija, o a una hermana mayor, o a una hermana menor. A veces un amigo. A veces un amante. Esta escena casi parece una propuesta. Cuando digo su nombre, trato de captar todas esas emociones. Y, por supuesto, nunca sabré cómo se sintió Frieren en ese momento, pero mirando desde el cielo, cuando la veo buscando ese anillo, tal vez esos sentimientos sean correspondidos”.
Quizás sea Vale la pena señalar que en este punto del panel, los asistentes estaban visiblemente llorando. La cámara de la habitación inadvertidamente fotografió a más de una persona secándose las lágrimas, mientras el ventilador sentado frente a mí sollozaba profusamente mientras se giraba para pasarle a su amigo una botella de té helado.
Mientras tanto, Saito se agitó. generar aún más emociones en la audiencia. Seleccionó la escena en la que los aventureros regresan triunfantes a la ciudad en un carro tirado por caballos, recordando sus vidas juntos. “Ese primer gancho es muy importante. Frieren es diferente a otros animes: comienza una vez terminada la aventura. Esta escena es al mismo tiempo el prólogo y el epílogo”. Mientras el fan frente a mí sonreía, con lágrimas corriendo por su rostro, Saito habló sobre lo importante que era para él hacer bien esa escena. “Recuerdo durante la fase de guión gráfico. Seguí volviendo a eso. Es difícil de recordar, pero creo que al final todo salió bien y fue muy satisfactorio. Ran Kamezawa hizo la sakuga; hizo un gran trabajo reuniendo todo, especialmente los caballos, que son difíciles de representar”.
Reflexionando sobre lo que la serie significó para él, Saito dijo que si bien es bastante difícil terminarla En un curso de 12 episodios, realizar 28 episodios fue “una tarea monumental. En esto se vertió sangre, sudor y lágrimas. Esta es la cristalización de todo lo que le hemos aportado a lo largo de los años. No puedes crear un anime con una sola persona. Todo el equipo, el personal… No puedo agradecerles lo suficiente por ayudarme a lograrlo. Sólo pudimos mantener nuestra motivación durante todo el proceso de producción gracias a los fans. Esto no habría sido posible sin ustedes”.
Cuando los panelistas se fueron y el público se secó las lágrimas, el panel pasó a The Apothecary Diaries. Una nueva lista de invitados especiales subió al escenario: el director y compositor de la serie Norihiro Naganuma, la diseñadora de personajes Yukiko Nakatani y la diseñadora de color Misato Aida.
Cuando se le preguntó sobre las cosas principales en las que se centró para la serie, el director Naganuma dijo que eran tres: respeto por el material original, atención al sonido y el color, y querer ofrecer una historia increíble a todos. Sobre el segundo punto, la diseñadora de color Misato Aida habló extensamente sobre su trabajo como diseñadora de color. Dijo que trató de resumir tanto el universo como el entorno mundial de la serie, al mismo tiempo que intentaba crear plantillas de color para que las usaran los animadores.
Mostrando ejemplos de los coloridos trajes de la serie, Aida dijo: “Traté de decidir colores que mantuvieran una línea consistente a lo largo de toda la serie. A medida que avanza la historia, trato de imaginar los diferentes escenarios a lo largo de la serie y cómo esos colores cambiarían en el contexto del anime”. También habló sobre cómo usó el color para capturar la vitalidad del palacio real, asegurándose de que hubiera un color primario fuerte en todas partes para”atraer al público al mundo que estábamos tratando de crear”. También ayudó a yuxtaponer la diferencia entre el lugar real y la vida cotidiana dentro de la ciudad.
“Otra cosa a la que presté atención fue capturar las emociones de los personajes usando el color”. Aquí, el panel mostró primeros planos de los ojos de los personajes, algunos salpicados de colores vibrantes, otros más apagados. “Para las escenas muy importantes del anime, queríamos asegurarnos de que, además de las interpretaciones [vocales], ese color también fuera parte de la’actuación’, para que generara emociones adicionales en la audiencia. En general, intentamos utilizar muchos colores fuertes y vibrantes… Si prestas atención a los ojos, a veces verás colores muy vibrantes cuando intentas transmitir emociones felices o optimistas. Cuando son más oscuros, los personajes también son más sombríos y oscuros. En The Apothecary Diaries, hay una gama de colores bastante dinámica y el color cambia de una escena a otra… Lo mismo ocurre con las luces y las sombras: ese fuerte contraste es muy importante”.
El diseñador de personajes Nakatani también habló en extensamente sobre su papel, diciendo que consiguió el trabajo haciendo una audición. Cuando se le preguntó en qué se centró mientras creaba los personajes, Nakatani dijo que quería retratar la sensación peculiar y linda de Maomao, y al mismo tiempo hacerla adorable. Todo esto entró en el diseño de sus expresiones faciales. En cuanto a Jinshi… “Bijin”, dijo, riendo.”Belleza. Esa fue la única palabra que tuvo que capturarlo. ¡Pero diseñar y dibujar a alguien realmente bonito es más difícil de lo que parece! Fue una gran lucha para mí”.
Nakatani pasó el resto del panel haciendo un dibujo en vivo de Maomao, que se mostró en tiempo real en la pantalla. Mientras esto sucedía, le preguntaron a Naganuma qué hacía que Maomao se destacara como una protagonista femenina fuerte. “Lo que la hace fuerte es que su fuerza no siempre proviene de la fuerza con la que nació. Utiliza el conocimiento y la experiencia que ha adquirido con el tiempo para afrontar muchas situaciones diferentes. Tiene un fuerte sentido de la justicia y odia perder. Eso la distingue”.
También habló sobre las distintas escenas del baño. “Maomao está muy cerca de la muerte. Muchas muertes de personas. Entonces, cada vez que va al baño, casi se deshace de esa energía negativa”. La desnudez literal y proverbial es también una forma de despojar a los personajes de sus títulos y rangos, permitiéndoles intercambiar sus pensamientos entre sí de forma más sincera.”Es cuando Maomao puede ser más honesta consigo misma”.
