Utawarerumono: 20 años en desarrollo p>Tengo que llevar ese peso Han pasado 20 años desde el primer Utawarerumono. En 2002, Leaf lanzó un título difícil de pronunciar para Windows que vendría a definir el destino de la empresa. Leaf es uno de los pocos grandes nombres que quedan de la industria histórica de las novelas visuales junto con Key. Solía ​​​​ser que todas las novelas visuales como las conocíamos no eran realmente una cosa; en cambio, había simulaciones de citas glorificadas y un montón de obscenidades. Le ahorraré, amable lector, la historia más amplia de todo menos las novelas visuales: juegos de solo palabras, imágenes, sonido y opciones de ramificación, eventualmente se convirtió en un medio narrativo en sí mismo y luego se marchitó silenciosamente nuevamente cuando los juegos de rol superaron las novelas visuales y los juegos de aventuras como los videojuegos elegidos con mucha historia y como el mercado de juegos de PC en Japón cedió casi por completo a las consolas y dispositivos móviles. Leaf en sí jugó un papel importante en ese cambio y Utawarerumono fue su vanguardia. Era un juego ambicioso para Leaf en ese momento. Con una alineación dominada casi en su totalidad por estudiantes de secundaria japoneses, habían decidido crear un juego basado en una cultura que, en el mejor de los casos, era adyacente a los japoneses: los ainu (un tema delicado en Japón aún hoy, como lo es a menudo la cultura aborigen). En una salida adicional, era un juego sobre la guerra, y para promover ese tema, incrustaron en su novela visual completa casi un juego de rol táctico completo (ciertamente delgado). Claro, todavía tenía las travesuras del romance del harén a las que las novelas visuales siempre parecían volver, pero estaba ambientado en un contexto de geopolítica, sacrificio y espiritualidad. Y Utawarerumono dejó en claro qué era más importante, en última instancia, poniendo su trama primero, atando su historia mientras dejaba el romance deliberadamente sin resolver como lo único bueno que se podía hacer. Y luego no escuchamos más de Utawarerumono durante más de una década. En 2015, Utawarerumono había trascendido. Surgió un juego secuela en forma de Itsuwari no Kamen. Fue desarrollado con la ayuda de Sting, más notable para videojuegos de mecánicas desproporcionadamente complejas. Se publicó bajo la parte más”convencional”de la marca, Aquaplus, era exclusivo de Playstation y era enorme. Se basó en todo lo que vino antes para expandir aún más su mundo y mitología con solo una exposición pasajera de su precuela. Sabía que no solo quería ser una secuela, sino parte de una trilogía y, por lo tanto, descaradamente, no solo esperaba que los jugadores siguieran completamente comprometidos con los eventos del primer juego 13 años después, sino también con lo que vendrá después, construyendo hacia arriba. clímax que utilizará cada parte de la franquicia que sería nada menos que increíble. Lo que nos lleva a esta adaptación al anime de Futari no Hakuoro, la tercera entrega. Tiene grandes zapatos que llenar y también algunas expectativas que superar. Si bien la adaptación de 2006 del primer juego fue excelente y de hecho logró mejorar el original en algunos aspectos, la adaptación de Itsuwari no Kamen desafortunadamente tuvo fallas. Fue, para su detrimento, una adaptación que se produjo incluso antes de que se lanzara su juego original, nunca entendió realmente su lugar en la trilogía y deambuló demasiado sin un propósito primordial. Sin embargo, nuestra adaptación actual viene mucho después de su origen y parece saber claramente en qué se basa. Y, como su fuente, no tiene tiempo para decirte qué es si aún no lo sabes. Solo dedica tiempo a los resúmenes más breves y luego se lanza directamente a su propia historia como si estuviera justo en la cola de Itsuwari no Kamen y sus espectadores estuvieran totalmente de acuerdo. Quizás Futari no Hakuoro entiende que su anime anterior realmente no logró lograr una catarsis emocional en su final en la misma medida que su juego original. El juego terminó con una explosión y pudo comenzar su secuela en sus propios términos; el anime es en cambio un puente recto. Si es una elección deliberada, realmente no puedo criticarlo; si su trilogía tenía un punto débil en el centro, analicémoslo y mostremos en qué se estaba construyendo. También deja en claro por qué comenzamos con un episodio doble para Futari no Hakuoro. Es el segundo episodio que está activo, lanzándose a la guerra y la conspiración, instigando la trama. El primer episodio se reservó para ser casi completamente reactivo, mostrando personajes que respondieron a los eventos de Itsuwari no Kamen, dándoles la oportunidad de expresar su dolor y permitiendo que nuestro Haku recién enmascarado reflexione sobre la carga que ahora ha soportado. Y qué carga es. Tengo expectativas muy altas para Futari no Hakuoro. Es la culminación de lo mejor que pueden ofrecer las novelas visuales, que abarca casi dos décadas. Para poner las cosas en perspectiva, los juegos de Utawarerumono ahora se han vuelto a transferir a Steam. La franquicia ha pasado por la muerte y resurrección del mercado de juegos de PC en Japón y todavía está aquí. Hay personal que trabajó en estos juegos que murió antes de que se pudiera realizar este anime. Y apropiadamente, Utawarerumono trata en gran parte sobre el peso de la historia, la leyenda y una causa más grande que uno mismo. Sin presión, White Fox, pero más vale que esto sea bueno. Secuencia OP OP: 「人なんだ」 (Hito nanda) por Suara Secuencia ED ED: 「百日草」 (Hyakunichisō) por Suara

Reseña de Touken Ranbu Warriors (Nintendo Switch)

Fecha de lanzamiento: 24 de mayo de 2022 (Norteamérica)Desarrolladores: Omega Force, Ruby PartyEditores: Koei TecmoGénero: Musou Plataformas:  Nintendo Switch, PC (Steam) Clasificación ESRB: T (Teen) Si has estado siguiendo yo en mis redes sociales, probablemente ya te hayas dado cuenta, cuánto de un ávido… ,Revisión de los guerreros de Touken Ranbu