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Chris und Lucas schauen sich an, woher Anime-Serien kommen, wenn man sich mit den Details der Adaption aus anderen Medien befasst.
Haftungsausschluss: Die von den Teilnehmern geäußerten Ansichten und Meinungen In diesem Chatlog sind nicht die Ansichten von Anime News Network vertreten.
Spoiler-Warnung für die Diskussion der kommenden Serie.
Kagurabachi ist in der Viz Shonen Jump App verfügbar
Lucas
Chris, wir haben ein Thanksgiving-Wunder vor uns! Aufgrund von Terminkonflikten stehen wir vor einem TWIA in drei Spalten hintereinander! Für einen kurzen Moment verfiel ich jedoch in Pessimismus und befürchtete, dass uns der Gesprächsstoff ausgehen würde, bis mir klar wurde, dass die Anime-Industrie im selben Boot sitzt!
Dieses fantastische Interview mit dem Chefredakteur von Viz Media, Hisashi Sasaki, geführt von Isaiah Colbert von Otaku Without Borders, machte mir klar, dass ein sekundärer Vorteil des zukunftsorientierten 
Wenn sich die Dinge geändert haben, liegt das nicht nur daran, dass heutzutage mehr Mangas erhältlich sind, sondern auch daran, dass wir dadurch tiefer in unsere Fangemeinde des Materials eintauchen können und haben insgesamt mehr Bewusstsein dafür – ganz zu schweigen davon, dass es sich um unsere Jobs handelt. Jetzt kann ich richtig gespannt sein, wenn es so aussieht, als ob die Produktion der Anime-Adaption meines geliebten Young Ladies Don’t Play Fighting Games endlich begonnen hat.
Oh Gott, Chris, ich hatte noch nie von Young Ladies Don’t Play Fighting Games gehört, und jetzt möchte ich alles lesen, sobald wir mit dieser Kolumne fertig sind! Und die Pipeline vom Anime-Beobachter zum Manga-Leser ist aus verschiedenen Gründen zu 100 % real; In meinem Fall spielten jedoch die langsamen Internetgeschwindigkeiten in meinem ländlichen Elternhaus in Wisconsin eine größere Rolle für meine Wertschätzung für Mangas als alles andere.
Es ist Lustig, weil Romanadaptionen schon seit Ewigkeiten die Kraftpakete der Anime-Kultur sind und Stücke wie „Slayers“ prägende Hits sind, an die man sich gern erinnert. Serien wie „The Melancholy of Haruhi Suzumiya“ und „Spice and Wolf“ waren große Durchbrüche aus der Zeit, in der ich begann, mich wirklich mit der Anime-Fangemeinde zu beschäftigen. Daher ist es enttäuschend, dass das Medium heutzutage oft mit Isekai-Schaufelware in Verbindung gebracht wird.
Ich weiß nicht, dass das unbedingt eine schlechte Sache ist. Ja! Ich weiß, dass wir letzte Woche unsere letzte Konversation darüber, dass Remakes der heiße neue Trend im Anime sind, ein wenig zynisch geworden sind, aber es gibt auch viele Gründe, optimistisch zu sein, was diese wachsende Praxis angeht. Besonders wenn einige davon am Ende auf den Originalwerken basieren, bin ich sehr gespannt darauf, sie mir anzusehen! Schließlich kann ich mir kein besseres Beispiel dafür vorstellen, wie sich die Idee eines „Fuckboi“ in den letzten 20 Jahren im öffentlichen Bewusstsein verändert hat, als der Vergleich der alten und neuen Vash the Stampede-Designs.
Genau. Die Neuadaption alter Serien ist nicht unbedingt ein Zeichen dafür, dass den Studios die Kreativität ausgeht oder sie auf Nummer sicher gehen müssen. „Trigun Stampede“ von Studio Orange wirkt wie das Werk von Künstlern, die einem Klassiker unbedingt ihren eigenen Stempel aufdrücken wollten.
Um das noch einmal auf das Thema der Adaptions-Smorgasbords zurückzubringen: Man kann das gleiche Gefühl in vielen dieser beliebten Shonen-Anime spüren. Klar, Serien wie „Demon Slayer“ und „Jujutsu Kaisen“ fühlen sich immer mehr wie eine protzige Werbung für die Manga-Titel an. Aber das bedeutet, dass die Dinge noch mehr hervorstechen, wenn man Sachen wie den Chainsaw Man-und DAN DA DAN-Anime bekommt, die etwas Transformativeres versuchen.
Haha Ich stimme zu, dass ich zum Chainsaw Man-Anime anderer Meinung bin, aber ich stimme Ihrem zugrunde liegenden Punkt zu. Beide Serien fühlen sich wie ein Hauch frischer Luft an, weil sie auf eine Fülle von Inspirationen außerhalb von Manga zurückgreifen, um ihre Identität zu formen und ihr Aussehen, ihre Charaktere, ihr Schreiben usw. zu beeinflussen.
Wenn ich etwas weiter zurückblicke, denke ich, dass Werke, die sich auf Quellen außerhalb des Mediums stützen, in dem sie ausgedrückt werden, zu den einflussreichsten im gesamten Anime-Bereich gehören werden. Mangas wie Slam Dunk und Hunter x Hunter sind die offensichtlichen Nebenprodukte der besonderen Leidenschaften ihrer Autoren. Und natürlich ist der Anime-Original-Goldjunge „Cowboy Bebop“ eindeutig eine wunderschöne Verschmelzung all dessen, was Regisseur Shinichirō Watanabe und den anderen Mitarbeitern bei der Entstehung am Herzen lag. Ja, und Shinichiro Watanabe hat noch ein weiteres originelles Anime-Projekt in der Pipeline, und Lazarus wird nächstes Jahr erscheinen.
Das ist zwar nur ein Anime, aber es zeigt, dass der Anime-Industrie noch lange nicht die Ideen ausgehen. In Toonami wird es sogar teilweise von der westlichen Seite vorangetrieben, sodass es zumindest ein wenig mehr Parallelen zu den ursprünglichen One-Shots gibt, die VIZ möglicherweise im Auge hat, um Lizenzen für Anime-Optionen zu vergeben.
Hey, die ganze Welt will mehr von Watanabes Arbeit und ich bin froh, dass Toonami dabei hilft, dies zu verwirklichen! Ich bevorzuge eine gemeinsame Anstrengung wie Lazarus deutlich gegenüber dem relativ neuen Trend der Anime-Adaptionen westlicher IP.
Auch wenn diese Art von Werken normalerweise ein Publikum zu finden scheinen, wirken sie für mich meist zu touristisch, als dass ich mich darauf einlassen könnte. Ich meine, technisch gesehen wären alle Adaptionen dieser VIZ Originals One-Shots auch „Anime-Adaptionen westlicher IP“, aber ich verstehe den impliziten Unterschied. Aber selbst das ist kein neuer Trend, da westliche Geschichten seit Jahrzehnten Eingang in Anime finden, vom wiederkehrenden Refrain von Anne auf Green Gables über prägende Science-Fiction-Klassiker wie Lensman und Starship Troopers bis hin zu meinem geliebten bizarren Fall Deltora-Quest.
In diesem Sinne wäre ich nachlässig, wenn ich es nicht täte Erwähnen Sie, dass Videospiele selten, aber meist erfolgreich sind und eine gute Quelle für Anime-Material darstellen! Dieser Gedanke wurde definitiv durch die kürzlich angekündigte Anime-Adaption des visuellen Romans Gnosia motiviert.
Einige Leute wissen vielleicht nicht, wie hart Visual Novel-Adaptionen in den 2000er Jahren vorherrschten. Im Grunde waren sie wie die Light-Novel-Adaptionen ihrer Zeit!
Außerdem, und das fühlt sich so offensichtlich an, dass es fast seltsam ist, darauf hinzuweisen, ist der Pokémon-Anime eine Adaption der Videospiele! Wenn sie diese Cash-Fabrik jemals am Fließen hindern, müssen wir uns auf globaler Ebene wahrscheinlich um größere Dinge kümmern als darum, was als kreatives Rückgrat für neue Animes dienen wird. Fate ist eine weitere Serie, die bis heute immer wieder neue Veröffentlichungen erlebt, und sie und Pokémon deuten darauf hin, dass es fortlaufendere Adaptionen von Videospiel-Franchises oder Ähnlichem gibt.
Das heißt, es gibt viele Serien, die begonnen haben, Anime-Adaptionen zu bekommen und habe immer noch nicht aufgehört. One Piece läuft natürlich noch, aber sie animieren auch immer noch neue Episoden von Bleach im Jahr unseres Herrn 2024! Der neue Dragon Ball ist im Fernsehen! Es spricht natürlich für das Durchhaltevermögen dieser Titanic-Shonen-Franchises. Aber für Fans dieser Franchises fühlt es sich wahrscheinlich immer noch ziemlich frisch an, wenn sie neue, kontinuierliche Updates dieser Serien anstelle von aufgewärmten Neustarts erhalten.
Haha, weißt du, ich bin nicht in diese Kolumne gegangen, weil ich damit gerechnet habe, dass daraus ein aufmunterndes Gespräch werden würde, aber ich habe das Gefühl, dass wir es am Ende geschafft haben. Dieser Chat hat mich daran erinnert, dass derzeit viel Anime (und Kunst im weiteren Sinne) herauskommt, dass dieses Werk ein breiteres Publikum als je zuvor anspricht und dass es aus vielseitigeren Inspirationsquellen als je zuvor stammt. Das ist ziemlich cool und ich bin dankbar, diesen Moment erleben zu dürfen.
Natürlich kommt immer noch „Too Much Anime“ heraus, und die Unruhe und Knappheit dieser Produktionspipeline müsste ein eigenes Thema sein. Aber was das Ganze angeht, finde ich es schön zu wissen, dass es selbst unter dem wahren Aggro Crag von Isekai-Light-Novel-Adaptionen oder zynischen Neuauflagen von Klassikern immer noch Platz für so etwas wie, sagen wir, eine durch Crowdfunding finanzierte Anime-Original-Leidenschaft gibt Projekt wie Mecha-Ude.
Absolut! Im Anime-Bereich wird es immer coole Dinge zu entdecken geben, auch wenn sich die Anzahl der veröffentlichten Animes, die Produktionsmethoden und der Ursprung dieser Veröffentlichungen im Laufe der Zeit ändern, wie wir in der Geschichte des Mediums immer wieder gesehen haben.
Ich weiß nicht, wie Sie diese Art von Diskurs nach offiziellen Maßstäben des Debattenteams bewerten, aber die Gewissheit über das Potenzial von Anime-Adaptionsoptionen scheint mir ein Gewinn zu sein.
