Lenlo: Und so endet eine der vollgepacktesten Saisons, die wir seit langem hatten. Von der Dramatik und Kunstfertigkeit von Dance Dance Danseur über die Gesundheit von Deaimon, dem großen Finale von Kaguya-samas dritter Staffel bis hin zum aufstrebenden Star SpyXFamily. Es wird schwierig sein, das in Zukunft zu übertreffen, aber lasst uns unsere Augen in die Zukunft richten und sehen, was uns bevorsteht. Wie in jeder Saison gibt es die üblichen Fortsetzungen, manche groß, manche klein. Overlord kehrt mit seiner 4. Staffel des Antihelden Isekai zurück, während Made in Abyss erneut die Grenze zwischen Tragödie und Groteske überschreitet. Überraschend ist jedoch die schiere Menge an Originalen. Engagiere Kiss, Lycrosi Recoil, Bucchigire und Ongakutai Witches, um nur einige zu nennen. Wer etwas Neues will, hat die Qual der Wahl. Ich hoffe nur, du willst nichts Gutes. Und natürlich ist die große Überraschung der Saison für mich, dass RWBY jetzt tatsächlich ein echter Anime wird. Hörst du das Reddit?! Du kannst mich nicht mehr davon abhalten, in R/Anime darüber zu sprechen! Wer hat jetzt die Macht?! ähm, wie ich schon sagte, in dieser Saison gibt es eine Menge anständig aussehender Sachen. Machen Sie also mit und lesen Sie weiter, während wir uns diejenigen ansehen, die uns aufgefallen sind. Und stellen Sie sicher, dass Sie bei der Umfrage unten abstimmen, worauf Sie sich freuen!
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Isekai Ojisan
Studio: Atelier Pontdarc
Direktor: Shigeki Kawai
Serienkomposition: Kenta Ihara
Quelle: Manga
Die Prämisse: Ein Isekai-Protagonist wird zur Erde zurückgebracht, nur um festzustellen, dass 2 Jahrzehnte vergangen sind und es nun an seinem Neffen liegt Helfen Sie ihm, sich wieder in die Welt einzufügen.
Lenlo: Der einzige Grund, warum ich mich auch nur im Entferntesten dafür interessiere, ist, dass ich das Konzept interessant finde. So viele Isekai sind für den jungen Otaku nur Wunscherfüllungen, die sich auf den kleinsten gemeinsamen Nenner einlassen. Und obwohl Ojisan das immer noch sein könnte, ist die Idee, ihn nach seinem Isekai-Abenteuer wieder in die reale Welt zu integrieren, wahrscheinlich eine, die mich sehr interessiert. Nur sehr wenige Isekai gehen tatsächlich mit den Auswirkungen des Verschwindens aus der Welt um reale Welt, und noch weniger kehren tatsächlich in diese Welt zurück. Obwohl ich erwarte, dass dies nur ein weiteres saisonales Isekai-Müllcontainerfeuer sein wird, bin ich bereit, es zumindest zu versuchen und zu sehen, ob es mit diesem Konzept nicht mehr tun kann. Darüber hinaus ist es auch Shigeki Kawais Regiedebüt, daher bin ich immer neugierig auf ein neues Talent, das seine erste Chance auf die großen Ligen bekommt. Wer weiß, vielleicht funktioniert hier ihr Wunsch, Spuren zu hinterlassen!
The Devil is a Part-Timer S2
Studio: 3Hz
Regie: Daisuke Chikushi
Serienkomposition: Masahiro Yokotani
Quelle: Light Novel
Die Prämisse: Die fortwährenden Abenteuer von Satan, dem Schichtleiter von McDonald’s, und seinem Gefolge süßer Anime-Mädchen.
Wooper: Es gab sie Eine kürzliche Welle von Wiederbelebungsankündigungen für lang ruhende Anime-Eigenschaften (Spice and Wolf, Trigun, Mononoke) und The Devil is a Part-Timer stehen für viele Fans ganz oben auf dieser Liste. Ich würde mich nicht zu ihnen zählen, aber es ist sicherlich bezeichnend, dass diese übernatürliche Komödie nach neun Jahren ins Fernsehen zurückkehrt, zumal sie so vielen der „Engel/Dämonen lebt unter Menschen“-Shows des letzten Jahrzehnts vorausging. Da ich nichts über die Light-Novel-Serie weiß, kann ich nur spekulieren, dass Staffel 2 wie die erste sein wird – mehr Aufspießen der Fast-Food-Industrie, mehr Missverständnisse, die durch die Wissenslücke zwischen Menschen und höheren Wesen verursacht werden, und mehr Unklugheit Versuche, dramatisches Material zu verarbeiten. Was mich wirklich interessiert, sind die Mitarbeiter, von denen einige aus der ersten Staffel zurückkehren (einschließlich des Komponisten Ryousuke Nakanishi, dessen Musik ein wichtiger Prüfstein für wiederkehrende Fans sein wird), aber die meisten von ihnen sind brandneu. Zu dieser zweiten Gruppe gehört Regisseur Daisuke Chikushi, dessen frühere Arbeit der viel verspottete Isekai Cheat Magician war und der sich auf einen Chefanimationsregisseur ohne Erfahrung in dieser Rolle stützen wird. Ich vermute, dass sich diese zweite Staffel nicht sehr wie das Original anfühlen wird – selbst abgesehen von den neuen Charakterdesigns scheinen die Teile nicht für ein triumphales Comeback geeignet zu sein.
Amun: Don’Hören Sie nicht auf die Neinsager – ich bin mehr als begeistert von der Rückkehr dieser Serie. „Devil is a Part-timer“ ist für viele der modernen Isekai-Trends verantwortlich – konzentriert sich auf die „Teufel“-Seite, zeigt, wie übernatürliche Charaktere in der modernen Gesellschaft leben usw. Trotz der etwa zehnjährigen Pause kann ich es kaum erwarten Sehen Sie, wie dieser „Teufel“ seinen rechtmäßigen Thron zurückerobert.
Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon, Iwarenaki Jaryuu Nintei
Studio: Studio LAN
Direktor: N/A
Serienzusammensetzung: N/A
Quelle: Light Novel
Die Prämisse: Ein 5000 Jahre alter veganer Drache kann ein junges Mädchen nicht loswerden, das in seiner Höhle aufgetaucht ist und sich als Opfer dargebracht hat.
Mario: Ich bin mir nicht sicher, wann das herauskommt (MAL sagt, es wird am 30. Juli ausgestrahlt) und ich bin mir nicht einmal sicher, ob es gut sein wird, aber es lohnt sich Wie auch immer, Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon ist einer der ersten vollständig in China produzierten Animes. Es ist ein Bilibili-Original, hergestellt von Studio LAN, das letztes Jahr für Link Click am bekanntesten war – eine großartig aussehende Show nach allen Maßstäben. Wenn man sich den Trailer ansieht, sieht es jedoch so aus, als würde die Produktion nicht so stark sein wie diese Show, mit einer langweiligen Farbpalette und die Handlung läuft ein bisschen wie Dragon, dh wo Kau AKA Shy Dragon vor ein paar Staffeln. Der Charme der Show liegt definitiv in den Händen des jungen Mädchens und des Drachen und wie sie aneinander abprallen, also können sie mich hoffentlich dafür verkaufen.
Lucifer und The Biscuit Hammer
Studio: Naz
Regie: Nobuaki Nakanishi
Serienkomposition: Yuuichirou Momose
Quelle: Manga
Die Prämisse: Eine Eidechse rekrutiert einen apathischen Jungen, um die Welt davor zu retten, von einem riesigen Hammer zerschmettert zu werden.
Aidan: Hier ist [ein Reddit-Beitrag ] darlegen, wie sich Satoshi Mizukami zwölf lange Jahre lang eine Adaption seines Werks Lucifer and the Biscuit Hammer wünschte. Für jeden anderen Mangaka würde ich es als Arroganz betrachten, auch nur einen zu erwarten, aber Mizukami hat zwei meiner Lieblingsmangas aller Zeiten geschrieben, von denen einer genau diese Adaption ist. Wenn es einen Mangaka gibt, dessen Anerkennung längst überfällig ist, dann ist es dieser Mann. Daher war ich überglücklich, dass er seinen Wunsch endlich erfüllte und freute mich sehr darauf. Ich meine, Biscuit Hammer brauchte keine One Punch Man-Animationsebenen, auch wenn sie mit Planet With von vor ein paar Jahren mithalten konnten, was hätte ausreichen können.
Es war ein komisches Gefühl, dieser Trailer, in dem kein Animationsrahmen, ausgewaschene Farben und die Ästhetik eines Animes aus den frühen 2000er Jahren zu sehen waren, in dem noch Animatoren tätig waren sich mit dem digitalen Prozess auseinandersetzen. Zu wissen, dass sich der Mangaka das so lange gewünscht hat und dies das Ergebnis ist, ist eine Tragödie auf dem Niveau von Berserk 2016. Ich war nicht einmal wütend oder nicht einmal enttäuscht. Ich fühlte mich einfach leer, als hätte ich mich endlich damit abgefunden, dass ich niemals eine angemessene Adaption seiner größten Werke sehen würde. Ich würde gerne glauben, dass dies vielleicht keine Darstellung der endgültigen Arbeit ist, da Naz zumindest an Shows wie ID: Invaded gearbeitet hat, die mir wirklich gefallen haben. Aber wenn dieser Trailer repräsentativ für das endgültige Werk ist, dann kann ich ihn guten Glaubens nicht empfehlen, auch wenn die Geschichte ihn als passabel bezeichnen könnte. Ich hoffe, dass ich mich als falsch erweisen sollte und die Show sich als fantastische Adaption des Werks herausstellt, die Mizukami endlich sein verdientes Lob ausspricht und möglicherweise grünes Licht für eine Adaption von Spirit Circle gibt. Aber gut, an diesem Punkt … zumindest habe ich immer noch Chainsaw Man.
Bucchigire
Studio: Geno
Regie: Tetsuo Hirakawa
Serienkomposition: Tesuo Hirakawa
Quelle: Original
Die Prämisse: Sieben Kriminelle werden ausgewählt, um die maskierten Dämonen zu jagen und zu töten, die Kyoto terrorisieren.
Lenlo: Das hat mich viel mehr interessiert, bevor ich das PV gesehen habe. Das Werbe-Artwork sieht wirklich cool aus und in Kombination mit dem Konzept dachte ich, wir könnten etwas in der Art von Hell’s Paradise bekommen: Jigokuraku. Aber je mehr ich mir das ansehe, desto mehr sieht es nach generischem Shounen Shlock aus. Jeder hat leuchtende Schwerter, beschissene Frisuren, leuchtende Farbcodierungen und Kampfgimmicks. Das einzig Interessante ist, dass es von Twin Engine kommt, aber sie haben seit ihrer Arbeit an Dororo vor fast 3 Jahren nichts Gutes getan. Es genügt zu sagen, je mehr ich mich mit dieser Serie befasste, desto mehr schwand mein Interesse.
Schieß! Tor in die Zukunft
Studio: EMT Squared
Regie: Noriyuki Nakamura
Serienkomposition: Mitsutaka Hirota
Quelle: Manga
Die Prämisse: Atsushi Kamiya ist ein ehemaliger Kapitän an der Kakegawa High School und der weltberühmte „mutige Kapitän“ einer berühmten italienischen Fußballmannschaft. Hideto Tsuji ist ein Schüler derselben Schule, der sich nicht für die inzwischen geschwächte Fußballmannschaft zu interessieren scheint. Ihr Treffen ist der Beginn einer neuen Legende…
Mario: Ich war ein Fan des ursprünglichen Shoot-Manga (er altert leider nicht gut) und ich war enttäuscht von der 1993er Anime-Adaption von Shoot ( glanzlose Animation, ungleichmäßiger Ton), daher bin ich leicht überrascht von der Ankündigung dieser Fortsetzung. Schießen! Goal to the Future ist eine Fortsetzung (etwa 20-30 Jahre später als das Original), die eine originelle Geschichte und eine brandneue Besetzung sowie den inzwischen erwachsenen Kamiya als Trainer enthält. Kamiya war mein Lieblingscharakter aus der alten Besetzung, also ist die Aufnahme von ihm in diese neue Folge alles gut … aber im Ernst, ich sehe immer noch überhaupt nicht den Wert dieser Fortsetzung. Das Shoot-Franchise war in den frühen 90er Jahren sehr beliebt, aber es wäre schwer zu glauben, dass es in der heutigen Zeit erfolgreich sein wird. Die PVs, die ich mir angesehen habe, sind eine Mischung aus Gut und Böse, einige Animationen waren stark, aber der Rest sieht wackelig aus, und das Personal bringt mir nicht viel Selbstvertrauen. Der Regisseur war Storyboarder vieler Yugioh-Werke zuvor und so ziemlich nichts anderes Bemerkenswertes. Ich werde mir trotzdem die erste Folge ansehen, auch wenn es nur aus Nostalgiegründen ist.
Lycoris Recoil
Studio: A-1 Pictures
Regie: Shingo Adachi
Serienkomposition: TBA
Quelle: Original
Die Prämisse: Vier Café-Angestellte erfüllen seltsame Kundenwünsche, darunter solche für Zombie-und Monsterkämpfe, während sie ihren Hauptjob behalten.
Wooper: Das Konzept von Lycoris Recoil erinnert mich ein wenig von Release the Spyce, jener Serie aus dem Jahr 2018, in der eine Gruppe von Highschool-Schülern als Spione im Mondlicht erschien, nur ist die geheime Beschäftigung der Besetzung diesmal weitaus umfassender. Ich habe es nur ein paar Episoden in Spyce geschafft, bevor ich es von meiner Beobachtungsliste veröffentlicht habe, und Lycoris wird dieses Schicksal höchstwahrscheinlich teilen, aber es gibt ein paar Dinge, die mein Interesse geweckt haben. An erster Stelle stand das Potenzial für Vielfalt in der Thematik, wobei die Nebenjobs der Charaktere von der Kinderbetreuung über das Unterrichten von Japanisch bis hin zum Kampf gegen übernatürliche Kreaturen reichten. Ich habe keine Ahnung, wie das funktionieren wird, aber je nach Richtung der Show könnte es sogar das Genre wechseln, basierend auf der Geschichte, die es jede Woche erzählen möchte; Der Kunststil lässt es ziemlich gut im Gebiet süßer Mädchen verwurzelt aussehen, aber mit einem Fragezeichen einer Prämisse wie dieser gibt es keine Garantien. Das andere, was mich zu LycoReco hingezogen hat, war der erstmalige Direktor Shingo Adachi, ein Branchenveteran, der vor allem für seine Charakterdesigns bekannt ist. Adachi ist seit über 25 Jahren im Geschäft, daher ist die Tatsache, dass sein Talent auf diese Weise belohnt wurde, ermutigend. Das erste PV der Serie hatte eine ansprechende Energie, also weiß er, wie man zumindest an der ästhetischen Front ein Team zusammenstellt – mal sehen, ob seine Führung zu einer durchgehend unterhaltsamen Serie führt.
KJ File
Studio: ILCA & yell
Regie: Akira Funada
Serienkomposition: Takashi Iitsuka, Mitsuhiro Sasaki
Quelle: Original
Die Prämisse: Kaiju sind aufgetaucht und nun muss die Menschheit lernen, entweder gegen sie zu kämpfen oder neben ihnen leben.
Lenlo: Leider haben wir, während wir dies schreiben, immer noch kein PV oder echtes Promo-Design für dieses Original. Das einzige, was wir haben, ist ein Bild eines Kaiju, eine Handvoll wichtiger Mitarbeiternamen und die beiden Studios, die daran arbeiten. Aber selbst dann sagt uns das nicht viel, da dies das erste Projekt von Studio Yell ist und Studio ILCA in den letzten zehn Jahren nur mittelmäßige Horror-Kurzfilme gemacht hat. Ich möchte über diese Show sprechen. Aber ich habe nichts zu besprechen, bis es ausgestrahlt wird.
Klassenzimmer der Elite-Staffel 2
Studio: Lerche
Regie: Yoshihito Nishouji
Serienkomposition: Hayato Kazano
Quelle: Light Novel
Die Prämisse: Highschool-Kids bekommen viel zu viel Autonomie, Macht und Geld, nur weil sie in zufälligen Dingen gut sind.
Amun: Ich habe Classroom of the Elite genossen … auch wenn ich mich kaum noch an fünf Jahre erinnern kann. Ich denke, eine neuere vergleichbare Serie wäre „Talentless Nana-san“, nur mit weniger Übersinnlichem und Stechern. Vor fünf Jahren waren die überladenen Klassenzimmer in Isekai so weit verbreitet, sodass sich die Prämisse nicht so überstrapaziert anfühlte; hier im Jahr 2022 ist es jedoch schwer, sich zu freuen. Klasseneinstellungen wie diese bedeuten mit ziemlicher Sicherheit, dass Sie vielen verschiedenen Handlungssträngen folgen, wie es aussieht, als würde Classroom S2 dies tun. Ich denke nicht, dass das eine großartige Idee ist, da die Charaktere wirklich nicht stark genug sind, um damit anzufangen – es fühlt sich einfach schlecht an, ihre Bildschirmzeit zu verwässern. Außerdem haben wir gerade das fantastische „Kaguya-sama“ fertiggestellt – die Klassenzimmer-Vergleiche sind unvermeidlich. Schließlich habe ich auch gehört, dass die Geschichte etwas weiter hinten entgleist (ähnlich wie bei Promised Neverland), also bin ich sehr besorgt. Was die Personalausstattung betrifft … es wurde irgendwie schlimmer als in der ersten Staffel. Der Regisseur dieser Staffel, Yoshihito Nishouji (von dem ich glaube, dass er der Regisseur ist, obwohl zwei „Chefregisseure“ aufgeführt sind … wisst ihr, was das Wort „Chef“ bedeutet?) hat außerhalb der Arbeit an Assasination Classroom nicht viel Bemerkenswertes getan – was ist eigentlich ziemlich relevant für diese Serie. Komponist Hayato Kazano hat abgesehen von ein paar Episoden für „Killing Bites“ und „Rumble Granndoll“ sehr wenig Erfahrung. Wir haben also eine besorgniserregende Prämisse, Quellenmaterial, das sich zu verschlechtern scheint, und eine unerfahrene Führung. Ich habe ungefähr 90 % der Lerche-Produktionen gesehen (warte immer noch auf die nächste Staffel von „Unbreakable Machine Doll“), aber bei dieser Show bin ich mir nicht sicher, ob ich sie beenden werde.
Ongakutai Witches
Studio: Shaft
Regie: Shouji Saeki
Serienkomposition: Shouji Saeki
Quelle: Original
The Premise: Witch Idols.
Lenlo: Witches, Idols and Ecchi? Melden Sie mich an! Ok, aber im Ernst, melde mich nicht an. Absolut nichts an dieser Serie fesselt mich. Studio Shaft arbeitet daran, was ziemlich cool ist. Ich hoffe, es braucht keine Ressourcen von RWBY, aber hey, das wird wahrscheinlich sowieso eine Scheißshow, egal wie sehr ich hoffe, dass es gut ist. Wie auch immer, zurück zu den Hexen. Ongakutai sieht aus wie eine CGI-Idol-Schlammshow. Viel Fliegen durch die Luft, wo sie sich keine Gedanken über Bodenkompensation oder Interaktion machen müssen, viele Tanz-und Gesangsnummern, absolut nichts im Wege einer fesselnden Handlung oder zum Nachdenken anregenden Frage. Wenn Sie etwas Junk Food wollen, denke ich, dass dies genau in Ihre Gasse passt, aber ich gehe in die erste Folge davon mit den niedrigsten vorstellbaren Erwartungen.
Isekai Yakkyoku
Studio: Diomedéa
Direktor: Keizou Kusakawa
Zusammensetzung der Serie: Wataru Watari
Quelle: Light Novel
Die Prämisse: Ein weltberühmter medizinischer Forscher stirbt und wird in einer Welt wiedergeboren, in der Medizin und Gesundheitsfürsorge übersehen werden.
Mario: Ja, es ist ein Isekai und das Setup sieht unheimlich aus wie alle anderen Isekai, die wir zuvor gesehen haben. Dieses Kind wacht mit dem Wissen der Gegenwart, einer übermächtigen Fähigkeit und einer Reihe von Haremsmädchen auf. Trotz alledem gibt es zwei Faktoren aus dieser Show, die mich neugierig machen. Erstens ist „Isekai Yakkyoku“ nach dem Wenigen, das ich aus der Quelle gelesen hatte, eher „Bücherwurm“ als „Jobless“ – es konzentriert sich mehr auf die medizinische Seite als auf die „Nivellierung“ seiner eigenen Macht. Zweitens ist die Beteiligung von Wataru Watari. Ja, der Typ, der OreGairu geschrieben hat. Obwohl er dies ursprünglich nicht geschrieben hat, kannst du witzige Dialoge und bessere Charakteraktionen erwarten als dein typischer Isekai.
Yurei Deco
Studio: Science Saru
Direktor: Tomohisa Shimoyama
Serienkomposition: Dai Satou
Quelle: Original
Die Prämisse: Eine wohlwollende Hackergruppe arbeitet daran, die Wahrheit hinter der digital kontrollierten Gesellschaft ihrer Stadt aufzudecken.
Wooper: Jetzt, da Science Saru nicht mehr gleichbedeutend mit Masaaki Yuasa ist, Im Studio ist Platz für jüngere Talente, um eigene Projekte voranzutreiben. In Yurei Decos Fall ist dieses jüngere Talent Tomohisa Shimoyama, der vor ein paar Jahren Regie bei ihrer Kurzserie Super Shiro führte. Ich mochte Super Shiro, also interessiere ich mich für dieses neue Projekt in voller Länge, aber seine Themen sind ebenso prekär wie faszinierend. Virtuelle Welten und soziale Kreditsysteme sind sicherlich isolierte Themen, aber Anime als Ganzes hat bereits eine Flut von Kommentaren zu ihnen angeboten, also muss Yurei Deco eine überdurchschnittliche Messlatte erfüllen, wenn es über seinen kurzen Aufenthalt hinaus relevant bleiben will im Fernsehen. Das Detail des Platzes von Einzelpersonen in der Gesellschaft, der durch die Anzahl der Likes bestimmt wird, die sie erhalten („Liebe“ in diesem Universum, ein Wortspiel mit dem „Rei“ des Titels), fühlt sich besonders veraltet an, und wir sind erst 15 Jahre in der Gesellschaft Medienzeitalter. Ich mag die westlich orientierte Grafik im PV, die verschiedene Charakterdesigns und Klassiker der virtuellen Realität wie labyrinthische Bibliotheken und Menschen mit verpixelten Gesichtern enthält. Die Animation scheint auf der begrenzten Seite zu sein, aber sie stammt aus einem Studio, dessen Bewegungsökonomie im Allgemeinen stark ist, daher erwarte ich Konsistenz (wenn nicht Exzellenz) während der gesamten Show. Insgesamt würde ich sagen, dass ich mich auf Yurei Deco freue, aber ich bezweifle, dass es der Überraschungshit des Sommers wird.
RWBY: Ice Queendom
Studio: Shaft
Regie: Toshimasa Suzuki
Serienkomposition: Tou Ubukata
Quelle: Western Cartoon
Die Prämisse: Vier Mädchen gehen zur Schule, um zu lernen, wie man Jägerinnen wird, Verteidigerinnen der Menschheit. Außerdem ist alles eine Waffe.
Lenlo: Lieber Gott, ich kann nicht glauben, dass das passiert. Ich verfolge RWBY jetzt seit fast einem Jahrzehnt, ich war bei RTX dabei, als die erste Folge ausgestrahlt wurde. Es ist schon lange ein Teil meines Lebens. Und ich kann mit Zuversicht sagen… Es ist in Ordnung. Es hat viele Probleme, von einer oft fragwürdigen CGI-Pipeline bis zum Verlust von Monty Oum, seinem ursprünglichen Schöpfer, was zu einer neuen Ära von Autoren führt, die nicht jeder mag. Trotzdem hat etwas daran genug Resonanz gefunden, um es am Laufen zu halten. Ich mag immer noch die Charaktere, die Welt, die Idee von RWBY. Ich bin also sehr gespannt, was das Konzept in den Händen von jemand anderem bewirken kann. Wer dieser jemand anderes ist … Studio Shaft ist eine interessante Wahl. Manchmal bringen sie Kunstwerke wie 3-gatsu no Lion und die neuere Monogatari-Serie heraus. Ein anderes Mal ist es Magia Record oder Pretty Boy Detective Club. Ich würde gerne zeigen und sagen können, dass es nur Shinbo ist, er macht die guten Sachen. Aber selbst wenn das stimmen würde, er ist überhaupt nicht an diesem Projekt beteiligt. Stattdessen bekommen wir Toshimasa Suzuki, der zwar eine bewegte Geschichte als Unit Director hat, aber bei seinen eigenen Projekten nichts Beeindruckendes getan hat. Was bedeutet das für RWBY? Wenn ich hoffnungsvoll bin, eine einzigartige und unterhaltsame Interpretation des Konzepts. Wenn ich ehrlich bin, wird es wahrscheinlich ein Chaos sein. Wie auch immer, ich bin dafür da.
Rilakkumas Themenpark-Abenteuer
Studio: Dwarf
Regie: Masahito Kobayashi
Serienkomposition: Takashi Sumita, Makoto Ueda
Quelle: Original
Die Prämisse: Eine Karrierefrau in den Dreißigern und ihr empfindungsfähiger Stoffbär vergnügen sich in einem Vergnügungspark.
Wooper: Rilakkuma’s Theme Park Adventure ist weder 2D noch 3DCG. Es wird nicht 12 Folgen lang in einem Late-Night-TV-Slot ausgestrahlt, bevor es aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwindet. Es verzichtet nicht einmal auf Charakterisierung zugunsten der JRPG-Mechanik und-Terminologie – warum ist es Teil dieser saisonalen Anime-Vorschau? Nun, es ist 1) japanisch, 2) per Stop-Motion animiert und 3) die erste Staffel war großartig. Diese neue Reihe von acht Folgen wird erst Ende August online erscheinen, aber es wird sicher eine der süßesten und beruhigendsten Shows sein, die Sie das ganze Jahr über sehen (und vielleicht sogar eine der lustigsten, angesichts der Kulisse des Themenparks dieser Saison). Vergnügungsparks sind oft in verschiedene Zonen aufgeteilt, die jeweils völlig unterschiedlich dekoriert werden können, daher freue ich mich darauf, das hervorragende Bühnenbild der Show noch einmal in simulierter Bewegung zu sehen. Der Unruhestifter Rilakkuma und seine Freunde werden sicherlich auch in jedem Abschnitt des Parks auf neue Charaktere treffen, von sachlichen Angestellten über verlorene Kinder bis hin zu großzügigen Eisverkäufern. Wenn es einen Aspekt dieser Fortsetzung gibt, bei dem ich mir nicht sicher bin, dann ist es das Potenzial für einen längeren Besuch im Vergnügungspark, um die moderne Arbeitskultur und das Singledasein zu kommentieren, wie es die erste Serie getan hat. Kaorus menschlicher Charakter war der Kanal, durch den diese Themen ursprünglich angesprochen wurden, also werden wir sehen, ob sie diese Rolle in dieser Staffel wieder spielt; Wie auch immer, ich freue mich, in zwei kurzen Monaten neue Folgen zu sehen.
Soredemo Ayumu wa Yosetekuru
Studio: SILVER LINK.
Regie: Mirai Minato
Serienkomposition: Hitomi Mieno
Quelle: Manga
Die Prämisse: Zwei Kinder necken sich gegenseitig, bis eines von ihnen vor dem anderen ihre Liebe gesteht. Klingt seltsam vertraut, oder?
Mario: Das ist also Souichiro Yamamotos dritte Manga-Adaption, direkt nach Kunoichi Tsubaki in der letzten Staffel und Takagi-san in der Staffel davor. Wenn Sie mit seinen früheren Sachen vertraut sind, ja, die Stirn ist kaum zu übersehen. Ayumu leiht sich im Grunde die gleiche Formel von Takagi-san, mit den „Werden sie, werden sie nicht“-Szenarien, obwohl sie diesmal ziemlich auf dem gleichen Niveau sind. Silver Link ist ein zuverlässiges Studio, und der Regisseur hatte zuvor eine andere Rom-Com gemacht (Masamune-kun no Revenge), also glaube ich, dass er dieser Show gerecht werden kann. Ich brauche nicht unbedingt eine weitere Yamamoto-Adaption, besonders direkt nach seinen anderen beiden, aber Fans von Rom-Coms werden hier eine gute Zeit haben.
Cyberpunk Edgerunners
Studio: Trigger
Regie: Hiroyuki Imaishi
Serienzusammenstellung: Yoshiki Usa
Quelle: Tabletop RPG
Die Prämisse: Ein auf der Straße lebendes Waisenkind nimmt kybernetische Söldnerarbeit auf, um am Leben zu bleiben.
Wooper: I habe das Cyberpunk-Videospiel nicht gespielt und das Cyberpunk-Videospiel interessiert mich nicht – ich interessiere mich für [dieses PV] und seine fabelhafte Optik. Es ist nur ein Teaser, aber es zeigt einige der besten Kompositionen, die ich je von Trigger gesehen habe, mit Beleuchtung und Kamerabewegung, die den Betrachter sowohl hypnotisieren als auch blenden können. Ganz zu schweigen von der Farbarbeit, die ich als „brütende Psychedelia“ bezeichnen würde – manchmal ernüchternd dunkel, manchmal heftig hell. Dies ist die erste abendfüllende Serie von Regisseur Hiroyuki Imaishi seit Kill la Kill, und es sieht so aus, als hätte er in den neun Jahren seitdem viel gelernt. Sein unverwechselbarer visueller Stil macht die Rückkehr des Mannes zu einem Grund zum Feiern, vorausgesetzt, er und sein Team halten während der gesamten Show eine Grundlinie anständiger Charakteranimationen aufrecht – was keineswegs eine Garantie ist. Es gibt einen stimmlosen 50-Sekunden-Clip auf YouTube, der ein paar Fragen darüber aufwirft, wie weit er seine Liebe zu statischen Bewegungen treiben wird, aber Imaishis Name wird auch starke Action-Spezialisten anziehen, die ihre Sachen an mehreren Stellen im Laufe des Videos zeigen sollten zehn Folgen der Serie. Ich weiß nicht genau, wie lange es dauern wird, bis Cyberpunk auf unseren Bildschirmen erscheint, da das aktuelle Veröffentlichungsfenster nur „September“ ist, aber ich hoffe, dass es als animierter Höhepunkt dieses Monats dienen wird.
Made in Abyss: Die goldene Stadt der sengenden Sonne
Studio: Kinema Citrus
Regie: Masayuki Kojima
Serienkomposition: Hideyuki Kurata
Quelle: Manga
Die Prämisse: Zwei Kinder tauchen noch tiefer in den furchteinflößenden Abyss ein und begegnen dabei unzähligen Schrecken.
Lenlo: Ah Made in Abyss. Die Premierenshow, die wirklich gut ist, bis sie einem Kind einen Schlauch aufs Klo klebt. Das erregt Ihre Aufmerksamkeit? Gut. Made in Abyss kehrt mit fast demselben Team zurück, das den Film gemacht hat, was ich ziemlich gut finde. Der Film sah fantastisch aus, das Team hat viel Erfahrung mit der Serie, ich denke, dass Made in Abyss eines der visuell unglaublichsten Werke der Saison sein wird. Darüber mache ich mir keine Sorgen. Stattdessen beschäftige ich mich mehr mit der Thematik. Für alle, die es nicht wissen, Akihito Tsukushi, der Autor von Made in Abyss, ist ein offenes Lolicon. Wie… eine extreme. Schauen Sie sich nur einige der zusätzlichen Illustrationen für die Rekapitulationsfilme oder Mangas an, die er gemacht hat, er macht kein Geheimnis daraus. Und Sie können dies in der Serie selbst sehen, wobei Dawn of the Deep Soul einige der ungeheuerlichsten Teile hat (hust Papas Rod, hust). Jetzt erwähne ich das nicht, um zu versuchen, die Serie zu diskreditieren, ich denke, es ist wirklich gut, wenn es nicht damit beschäftigt ist, jemandem die Hosen herunterzulassen. In dieser Serie gibt es viel Menschlichkeit, viele interessante Fragen und tragische Geschichten. Aber was diese Staffel für mich über Erfolg oder Misserfolg entscheiden wird, ist, ob ich auf einer FBI-Beobachtungsliste lande, weil ich sie genieße.
DanMachi Staffel 4
Studio: JC Staff
Director: Hideki Tachibana
Serienkomposition: Hideki Shirane
Quelle: Light Novel
Die Prämisse: Weißhaariger Junge und großbusige Göttin verdienen Geld in einem mysteriösen, gefährlichen Kerker und finden dabei Freunde!
Amun: Komm schon, du hast nicht wirklich geglaubt, dass du davonkommst, ohne dass ich über meine Lieblingsserie DanMachi spreche, oder? Ich habe meine Zeit abgewartet, meine Energie gespart, nur um Ihnen die absolut besten Berichte für diese Show der Superlative zu bringen. Und auf dem Papier sieht es gut aus. Derselbe Regisseur und Komponist sind für eine weitere Saison zurück, und der Rest des Personals scheint weitgehend unverändert zu sein. Wie Sie in diesem Blog lesen können, hatte ich große Beschwerden über Staffel 2 und großes Lob für Staffel 3. Gute Nachrichten: Diese Staffel scheint bei den Stärken der Show zu bleiben. Der größte Teil des Dramas, in dem ausnahmslos andere Abenteurer und Gottheiten zu sehen sein werden, scheint dort stattzufinden, wo es sein sollte – im Titeldungeon. Alles deutet auf eine erfolgreiche Saison hin … AUSSER EINEM. Und das ist ein riesiges Problem. Eventuell Season Breaking. Hast du es bemerkt? Es gibt kein neues Filmmaterial oder eine Erwähnung von Ais Wallenstein. Ich habe das schreckliche Gefühl, dass sie in diesem Bogen nicht stark vertreten sein wird. Das wäre zwar eine Katastrophe, die an Staffel 2 erinnert, aber ich werde meinen Kopf hochhalten, während ich versuche, Ihnen die wöchentlichen (möglicherweise zweiwöchentlichen) Rezensionen meiner Lieblingsreihe zu bringen.
Mario: Tut mir leid Ich habe die Vorschau von Filmen der letzten Staffel vermisst. Ich betrachte diese Sommersaison als Brücke zwischen 2 besseren Jahreszeiten (wie in den letzten Jahren). Das Gleiche gilt für die Filme, die in dieser Saison veröffentlicht werden. An der Filmfront haben wir dieses Mal viele Fernsehfilme, wie Sword Art Online, Bakuten, Tsurune. Ich werde sie jedoch nicht in der Vorschau anzeigen, da meine Zuneigung zur Serie für die erstere nachgelassen hat und ich die Serie für die letztere nicht beenden konnte. Stattdessen habe ich 3 Filme zu berichten; hoffentlich gibt es etwas, auf das Sie sich freuen können, sobald sie auf DVD erhältlich sind.
Yuru Camp△ Film
Studio: C-Station
Regie: Yoshiaki Kyougoku
Drehbuch: Mutsumi Itou
Quelle: Manga
Erscheinungsdatum: 1. Juli 2022
Die Prämisse: Eine erwachsene Besetzung aus der Serie kommt wieder zusammen, um einen Campingplatz zu bauen.
Yuru Camp hat in seiner Popularität zugenommen und wurde in den letzten Jahren zu einer der erfolgreichsten CGDCT-Shows, und es trug dazu bei, die Outdoor-Aktivitäten in Japan anzukurbeln. Es ist daher unvermeidlich, dass ein Film an seinen Erfolg anknüpft. Featuring an original story that covers the adult cast, this movie should bring the nostalghia home. The staff from the original series all return for this movie gig, and with the upgraded budget, you have all the right reasons to believe the gorgeous background art as well as more comfy atmosphere and the loveable cast bouncing off each other.
Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi
Studio: Studio CLAP
Director: Tomohisa Takuchi
Script: Tomohisa Takuchi
Source: Light Novel
Release date: Sep 9, 2022
The Premise: Two friends get stuck in a mysterious tunnel that defies space and time. Each of them have their own past and motivation to be lured by it.
I would love to have a closer look at this film’s visual but all we got so far is just a 30-second teaser with little key frames. The small bits on that teaser look decent, though, and there are other factors that look pretty promising to me. Studio CLAP is best known for last year’s Pompo the Cinephile and I am game to watch more from them. Moreover, the source – a sci-fi mystery light novel – is well received and has won several Light Novel awards. Last but not least, Tomohisa Takuchi has a respectable resume, being the director of Persona 3, Persona 4 and Kino’s Journey the Beautiful World. With him serving as both director, writer and storyboarder, it also means that he gets more creative control for this project, which is all the more reason that I am hyped for.
Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi
Studio: Studio Colorido
Director: Hiroyasu Ishida
Script: Hiroyasu Ishida
Source: Original
Release date: Sep 16, 2022
The Premise: Two kids get caught up in a mysterious phenomenon. When they regain consciousness, they see an entire ocean before them as their housing complex has drifted into a mysterious sea with other kids in it.
I have gained lots of respect for Studio Colorido. They have been constantly producing feature films for a while now, with positive results. Even their middling work like A Whisker Away remains ambitious and at times, affecting. Although this film is an original, you can easily make a connection to their previous effort Penguin Highway. They both feature a young cast with a touch of magical realism, and both are handled by the wonderkid Hiroyasu Ishida, who has already made a name for himself despite young age. This might not be an install hit like Shinkai’s latest (which will come next season), but give this film a chance if you have the time. It’d be a good alternative.
