Willkommen zurück, Leute. Hey, wer wollte mir sagen, dass M.A.O. Schneewittchen in „Göttin des Sieges: Nikke“ spricht? Ich bin von ihr angetan, seit ich sie in „Kazoku Sentai Gokaiger“ gesehen habe, und habe versucht, mit ihren vielen Synchronsprecherauftritten wie Shion aus „That Time I Got Reincarnated as a Slime“ mitzuhalten (der Grund, warum ich diese Show und Oni bei mir behalte). Peripherie) oder ihre Auftritte in „Miss Kuroitsu From the Monster Development Department“ und „Love After World Domination“ (bei denen ich das Glück hatte, bei der Berichterstattung in „This Week in Anime“ mithelfen zu dürfen). Ich helfe meinem eigenen Fall nicht weiter – ich wusste auch nicht, dass sie Narmaya in Granblue Fantasy geäußert hat. Wie bei Schneewittchen und Shion war sie bereits eine Figur, die ich mag, und die, wie sich herausstellte, von einer Synchronsprecherin geäußert wurde, die ich auch sehr mag. Sehen Sie, aus diesem Grund müssen Spieletrailer die VAs für Charaktere auflisten! Auf Englisch und ggf. Japanisch! Wie sollen wir unsere Favoriten überzeugen, wenn wir nicht wissen, dass sie in etwas verwickelt sind? Das ist so, als hätte ich erfahren, dass Seto Saori (Izunas Synchronsprecherin) auch Mio aus Strike Witches und Grayfia aus High School DxD gesungen hat..
Kunst von Catfsh
Wir feiern das 20-jährige Jubiläum des Nintendo DS
Hey, letzte Woche war das 20-jährige Jubiläum des Nintendo DS! Ich habe vergessen, darüber zu sprechen, weil der Jahrestag auf unseren Stichtag fiel. Es lohnt sich immer noch, darüber zu reden! Das ist eine große Sache!
Verspäteter ehemaliger Nintendo-Präsident Satoru Iwata Enthüllung des Nintendo DS auf der E3 2004Bild über www.gamefile.news
Als der Nintendo DS enthüllt wurde, war er es Es war nicht der Slam Dunk beim Publikum, zu dem es später wurde. Nintendo befand sich damals in einer schwierigen Lage; Jahrelanges hartes Marketing von Konkurrenten wie Sega und Sony hatte Nintendo den Ruf eingebracht, „das Kinderunternehmen“ zu sein. Nintendos Entscheidung, beim Nintendo 64 bei Kassetten zu bleiben, hatte auch Nintendos Beziehungen zu anderen Studios und Entwicklern geschädigt, die darauf brannten, ihre Flügel bei CD-Formaten ein wenig auszudehnen. Dadurch hatte Nintendo auch keine großen Spiele von Drittanbietern mehr im Angebot. Ihre Erstanbieter-Inhalte waren unübertroffen, aber ohne Titel wie Final Fantasy oder andere große Zweitanbieter-Titel (die alle zu Sonys grüneren Gefilden übergegangen waren) war es leicht, den GameCube einfach abzulehnen Viele Fehlentscheidungen – auch wenn die First-Party-Spiele durchweg ein Muss waren.
Es hilft auch nicht, dass Sony die PSP enthüllte, als Nintendo den DS vorstellte. Und die PSP hatte alles, was sie zu bieten hatte: Sie war elegant, sie war stilvoll, sie verfügte über CD-basierte Medien und das Versprechen, ein All-in-One-Multimedia-Center (Musik, Video und Spiele) zu sein. Und es versprach eine Grafik auf PlayStation 1-Niveau. Damit konnte man viel anfangen. Hinzu kommt Sonys riesiges Second-Party-Angebot – das Versprechen von Titeln wie Grand Theft Auto III: Vice City oder Black in einem tragbaren Format bedeutete, dass Nintendo eine Menge mitbringen musste, um wirklich „konkurrenzfähig“ zu sein. Und es schien, als hätte der DS nicht das Zeug dazu: Er war auch in der Lage, 3D-Grafiken zu erstellen, aber diese waren etwas gröber als die PSP. Die Konsole verwendete weiterhin kassettenbasierte Medien. Das graue Muscheldesign war sperrig und altbacken. Und das Schlimmste war, dass es beim DS um eine Spielerei ging: Das „DS“ stand für „Dual Screens“, einer davon war ein Touchscreen. Nintendo stellte seltsame, byzantinische Controller her, die nur für Erstanbieter-Spiele funktionierten, wie den dreizackigen Controller des Nintendo 64 oder den riesigen A-Knopf des GameCube, der von drei kleineren Tasten umgeben ist. Der DS zog viel Kritik auf sich, mit der Erwartung, dass er nur zu kniffligen Touch-Steuerungen und einfachen Spielen einladen würde.
Dazu kommt noch Nintendos „Blue Ocean“-Strategie. Bereits Mitte der 2000er Jahre entschieden Nintendo-Galionsfiguren (einschließlich des verstorbenen Satoru Iwata), dass die Suche nach grafischer Wiedergabetreue eine dumme Angelegenheit sei denn je. Sie beschlossen, sich darauf zu konzentrieren, Wege zu finden, Spiele ansprechender zu gestalten – und der erste Schritt bestand darin, ein neues Publikum zu finden. Daher die „Blue Ocean“-Strategie; Nintendos Name für die gezielte Entwicklung von Titeln, die sich an ein neues Publikum richten, das normalerweise keine Spiele spielt. Es war ein riskantes Wagnis und eines, das das ganze Unternehmen gefährdete, wenn es nicht funktionierte; Wie Nintendos damaliger Präsident Hiroshi Yamauchi es ausdrückte: „Wenn es gelingt, werden wir in den Himmel aufsteigen, aber wenn es fehlschlägt, werden wir in die Hölle sinken.“ Und die Branche wünschte sich nichts sehnlicher, als Nintendo scheitern zu sehen; Der Rückzug von Sega aus dem Hardware-Wettbewerb bedeutete, dass auch Nintendo dies tun konnte, und es gab nichts, was Sony oder Microsoft mehr wünschten, als die Titel von Nintendo in ihren eifrigen Händen zu haben. Der Gedanke, dass „leistungsstärkere“ Studios wie Bungie oder Lionhead „ausgereifte“ Versionen von The Legend of Zelda oder Metroid entwickeln könnten, ließ die Leute definitiv sabbern.
A Screenshot von Brain AgeImage über www.nintendolife.com
© Nintendo
Um fair zu sein: Die Blue-Ocean-Strategie hat nicht so funktioniert, wie Nintendo es wollte; Titel wie Brain Age (zusammen mit Wii-Angeboten wie Wii Sports) brachten zwar ein neues, aufgeschlossenes Publikum für Spiele… aber Nintendo hatte nicht wirklich einen großen nächsten Schritt. Ich erinnere mich an Jennifer Tsao von Electronic Gaming Monthly, die darauf hinwies, dass man einen Titel mit der Wirkung von Halo brauchte, um das Publikum der „Touch Generation“ wirklich bei sich zu behalten. Und leider ist dieses Publikum zum mobilen Spielen übergegangen. Mit dem Aufkommen von Smartphones wurde die DS-Familie noch stärker konkurriert; Warum 40 $ für ein DS-Spiel bezahlen, wenn man auf Mobilgeräten 40 $ für 1 $ kaufen und genauso viel Spaß haben könnte? Denken Sie daran: Zu dieser Zeit wurden Spiele wie Fruit Ninja, Cut The Rope und Angry Birds zu einer wichtigen Kraft im Bereich der tragbaren Spiele. 
Angry Birds Trilogy auf Nintendo DSBild über m.media-amazon.com
© Ravio, Activision-Blizzard
… Aber Nintendo gibt es immer noch und der Nintendo DS gilt immer noch als voller Erfolg. So sehr die Leute auch davon überzeugt waren, dass der DS nicht funktionieren konnte, er funktionierte. So sehr die Leute davon überzeugt waren, dass man mit dem DS-Setup keine sinnvollen Erlebnisse entwickeln konnte, so sehr waren es Entwickler aller Couleur. Und als die Zeit verging und Nintendo weiterhin auf dem Heimkonsolenmarkt scheiterte (insbesondere mit der Wii U), waren die Leute davon überzeugt, dass Nintendo nicht mit den von ihnen hergestellten Handheld-Konsolen überleben konnte, die der DS als Pionier hervorgebracht hatte… aber sie tat.
Was ist also passiert? Nun, zum einen hat Nintendos Branding dabei geholfen, sich durchzusetzen. Die Spieler waren von nichts überzeugt, aber die Öffentlichkeit von John und Joan Q. auf der Welt hielt den Namen Nintendo immer noch für ein Synonym für Gaming. Der Nintendo DS kostete ebenfalls 150 US-Dollar und war damit ganze 100 US-Dollar günstiger als die PSP. Für den Preis einer PSP könnte man einen Nintendo DS und zwei Spiele bekommen. Der DS war auch verdammt widerstandsfähig – EGM veröffentlichte einen Ausschnitt einiger Mt.-Everest-Kletterer, die einen mit auf den Gipfel genommen und die Kälte überlebt hatten, die viele ihrer anderen Technologien außer Gefecht gesetzt hatte. Aber am Ende des Tages… war der DS einfach eine unterhaltsame Konsole und hatte viele tolle Spiele, die die Vorteile seiner unterhaltsamen Hardware nutzten.
Etrian OdysseyImage via en.wikipedia.org
© Atlus
Beginnen wir mit dem Offensichtlichen: Der DS war einfach zu entwickeln, selbst wenn man Software entwickeln musste, die zwei Bildschirme beinhaltete (was die nachträgliche Portierung des DS erschwert hat). Software eine echte Herausforderung). Ja, der DS war mit der Schaufelware mies, aber da er eine billige Konsole war, war er ein Hit für Kinder – und preisbewusste Eltern. Das bedeutete auch, dass die Studios mit ihren Titeln experimentieren konnten und sich keine Sorgen darüber machen mussten, dass ihr Endergebnis so stark beeinträchtigt würde, wenn die Software explodierte. Das Ergebnis war eine riesige Bibliothek mit der wildesten Software von Drittanbietern auf dieser Seite der PS2. „Adventures of Cookie & Cream“ von FromSoft fand auf dem DS sein wahres Zuhause, zusammen mit anderen Fanfavoriten wie dem wunderschönen SoLaToRoBo von Cyber Connect 2. Square Enix nutzte den DS hervorragend, um eine Reihe von Fan-Lieblingshits zu liefern, von 3D-Remakes von Final Fantasy III und Final Fantasy IV; Fanfavoriten wie das phänomenale Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky; bis hin zu experimentellen Titeln wie Final Fantasy XII: Revenant Wings und The World Ends with You. In der Zwischenzeit brachte Atlus haufenweise seltsamen Mist mit, von dem That (young) Bitch™ nicht genug bekommen konnte, wie Super Robot Wars OG: Endless Frontier, die Etrian Odyssey-Reihe – und natürlich die Izuna-Spiele. 
MemoryImage über
© Nintendo
Wie sich herausstellte, öffnete das Dual-Screen-Setup auch die Tür für bestimmte bisher ignorierte Spielgenres zweite Chance auf Leben – und Aufblühen. Etrian Odyssey war praktisch im Alleingang für die Wiederbelebung des First-Person-Dungeon-Crawler-Genres verantwortlich, und zwar einzig und allein aufgrund der Verwendung des Touchscreens als Mittel zum Zeichnen einer eigenen Karte im Spiel. (Die Zeichnung, die ein sehr befriedigendes Geräusch erzeugte, als würde eine Feder auf Pergament kratzen, war hilfreich.) Es war auch ein phänomenaler Nährboden für andere Schurkentitel; Außer Izuna haben sich viele Kinder mit den Pokémon Mystery Dungeon-Spielen oder sogar mit Shiren the Wanderer einen Namen gemacht. Und mit den drahtlosen Kommunikationsfunktionen des DS – sowohl WLAN-fähig für den Internetzugang als auch lokal – könnten Menschen alle möglichen Dinge tun, wie zum Beispiel einen Online-Rettungsruf über das Internet senden. Pokémon-Fans konnten mit Freunden aus der ganzen Welt tauschen oder kämpfen – und spätere Spiele wie Pokémon Schwarz/Weiß ermöglichten es den Spielern sogar, zu tauschen, ohne zuerst ein Pokémon-Center aufsuchen zu müssen. In einem Schritt beispielloser und nie wiedergefundener Großzügigkeit war es möglich, dass Menschen drahtlos mit einer einzigen Kassette an Multiplayer-Spielen teilnehmen konnten; Wenn es Ihnen nichts ausmacht, als schüchterner Typ zu spielen, könnten Sie und ein paar Freunde Mario Kart spielen, ohne eine eigene Kopie des Spiels zu benötigen. 
Pokémon Black VersionImage via www.youtube.com
© Nintendo, The Pokémon Company International, GAME FREAK
Und wie sich herausstellte, hat die „Spielerei“ des DS am Ende Spaß gemacht. Sicher, es führte zu vielen oberflächlichen „Tech-Demo“-Spielen, wie Segas Feel The Magic: XX/XY oder The Rub Rabbits. Und ich werde nicht so tun, als wäre Pokémon Rush ein Klassiker. Aber das Klappdesign, der Touchscreen, das Mikrofon und andere Details wurden letztendlich für alle möglichen lustigen Spielereien genutzt. Sie können Ihre Roboter in Custom Robo DS positionieren und polieren. Mit Duck Amuck konnten Spieler Minispiele freischalten, indem sie eine interaktive Version des gleichnamigen Kurzfilms der Looney Tunes spielten . Eine Reihe phänomenaler Puzzlespiele blühten auf, darunter Trace Memory (heute unter dem Originaltitel Another Code bekannt), die Phoenix Wright-Reihe, die Zero Escape-Spiele und Hotel Dusk. Sogar etablierte Franchise-Unternehmen wie Castlevania haben es geschafft, interessante Dinge mit dem Dual-Screen-Setup zu tun. Und Außenseiter wie Hideo Kojima hatten eine Menge Spaß damit, mit Dingen wie dem DS-Steckplatz für GBA-Kassetten herumzuspielen; Es war möglich, GameBoy Advance-Kassetten zu verwenden, um zusätzliche Inhalte in DS-Titeln freizuschalten, wie versteckte Bosse in den Mega Man ZX-Spielen oder das Ausleihen der Sonnensensoren aus den GBA Boktai-Spielen für die Verwendung in Lunar Knights. Und im Übrigen: Sie konnten keine GameBoy-oder GameBoy Color-Kassetten auf einem DS spielen, aber alle Ihre GameBoy Advance-Spiele konnten immer noch auf einem DS laufen und sahen dafür sogar besser aus.
Ich möchte mit einem bestimmten Beispiel auf die wilde Bibliothek des Nintendo DS zurückkommen. Unter den vielen vergessenen Kult-Kuriositäten auf dem DS wie Okamiden (die oft ignorierte Fortsetzung von Clovers geliebtem Okami) oder Rosy Rupeeland von Freshly-Picked Tingle (ein phänomenales Zelda-Spin-off, das wir in den USA nie bekamen, weil die Amerikaner Tingle so sehr verachten) , wir hatten viele wirklich seltsame und experimentelle Rollenspiele. Wir hatten zum Beispiel eine völlig andere Version von Rhapsody: A Musical Adventure auf dem Nintendo DS, die die rundenbasierten Strategiekämpfe der PS1-Version durch ein herkömmliches rundenbasiertes RPG-System ersetzte. Zum anderen hatten wir RIZ-ZOAWD, ein rundenbasiertes Rollenspiel basierend auf Frank Baums „Der Zauberer von Oz“. (Siehe: „RIZ-ZOAWD“ ist ein Anagramm für „Zauberer Oz“.) Das Spiel trägt den Titel „Der Zauberer von Oz: Jenseits der gelben Ziegelstraße in Amerika“ und ist für ein DS-Spiel vom Design her besonders beeindruckend, da es über große, detaillierte Modelle verfügt Dabei handelt es sich um atemberaubende Interpretationen von Figuren wie Dorothy, Scarecrow, The Cowardly Lion und The Tin Man, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Daiki Sato. Leider kam und ging das Spiel in den USA ohne viel Aufsehen – ich erfuhr zum ersten Mal davon durch das inzwischen nicht mehr existierende PLAY Magazine, dessen einzige Spielrezension mich leider von dem Spiel abhielt. (Damals war ich ein viel snobigerer Mensch, wenn es um Rollenspiele ging.) Dennoch ist es ein Wunderwerk mit unzähligen kreativen Designoptionen, wie einem Trackball auf dem Touchscreen zur Steuerung von Dorothy und eine spezielle Schaltfläche, auf die Sie tippen können, um Toto zu streicheln. Das Kampfsystem hatte auch einen neuartigen „Mad Libs“-ähnlichen Aufbau, bei dem man die Aktionen jedes Charakters durch die Anordnung der Erzählung konstruierte und einen Absatz wie „Dorothy [griff] [den fliegenden Affen], Scarecrow [benutzte] [die Heilbeere] und … erstellte So weiter. Oh, und das Spiel wurde auch zufällig von jemandem erstellt Beyond the Yellow Brick Road wurde am Wochenende ins Leben gerufen, machte die Leute auf seine Existenz aufmerksam und hat sich in aller Stille zu einem Hotspot entwickelt-diskutierter Titel unter Kult-Gamern in Japan und Amerika, selbst Daiki war fassungslos über den plötzlichen Popularitätsschub Wenn Sie alt genug sind, haben Sie wahrscheinlich schon vor langer Zeit ein günstiges Exemplar bei Gamestop gesehen … und es wahrscheinlich weitergegeben, weil das Cover die Nahaufnahme von Daikis aufwändiger Kunst durch eine Totalaufnahme der Bande vor der Smaragdstadt ersetzt hat Es stellte sich heraus, dass viele großartige japanische Spiele auf diese Weise auf dem DS abgespritzt wurden. Ubisofts amerikanisches Cover für Imagine Figure Skater ersetzte die hübsche Cure-ähnliche Grafik durch ein generisches Stockfoto eines Eisläufers, das ein lustiges japanisches Spiel mit Spaß verkleidet Touchscreen-Bedienelemente im Osu-Stil als generische Schaufelware. Und lassen Sie mich nicht mit der Diskrepanz zwischen der amerikanischen Kunst von Shiren the Wanderer und der japanischen Kunst beginnen…
Der DS war ein voller Erfolg, gefolgt von einigen Neugestaltungen der Konsole (wie dem DSi und seiner Kamera usw.). der größere DSi XL). Und natürlich gab es den 3DS – obwohl das eine eigene Geschichte ist. Dennoch öffnete es die Tür zum aktuellen Status von Nintendo. Es wurden viele Dinge etabliert, denen der Rest der Branche eigentlich keine Beachtung schenken wollte (billigere Hardware statt modernster Technologie, Experimente mit älteren Genres). Aber verdammt, es war eine großartige Konsole. Als ich mich 2013 endgültig vom DS Lite zurückzog und dafür meinen 3DS bekam, hatte ich das Ding längst auf meine Kosten bekommen. Der untere Bildschirm zeigte das verräterische Kreuzmuster aller Etrian-Odyssee-Karten, die ich darin eingraviert hatte, und das arme Ding fühlte sich hohl in meinen Händen an. Ich war noch lange kein Kind, als ich den DS in die Hände bekam (ich hatte bereits mit dem College begonnen). Aber ich bin so nostalgisch für den DS, wie viele Leute für die PS1 nostalgisch sein würden. Das war meine Konsole! So sehr ich die seltsamen Rollenspiele auf der PS2 liebte (schließlich war ich ein Fan von Persona, bevor Persona 3 herauskam), hatte der DS den Vorteil, dass er tragbar war. Und es gab all die seltsamen japanischen Spiele, die ich liebte. Die nächste Generation war mir egal! Ich wollte keine Shooter mit metallgrauer Deckung! Ich wollte Rune Factory und Phantasy Star 0. Der DS wurde zur Heimat all der seltsamen Außenseitertitel, in die ich mich durch die PS2 verliebt hatte, und davon hatten wir zu Lebzeiten eine ganze Menge. Ich habe buchstäblich nicht den Platz, über all die lustigen, seltsamen Spiele zu sprechen, die auf dieser gesegneten Konsole erschienen sind. Die Wii trug vielleicht den Codenamen „Revolution“, aber es war der DS, der das Spielen für mich wirklich veränderte. Alles Gute zum 20., eine verdammt gute Konsole.
Sony will den zweiten Versuch bei tragbaren Plattformen starten
Alles Alte ist wieder neu und die Zeit ist ein flacher Kreis; Während wir Nintendo Blumen für den DS überreichen, scheint Sony diesen Moment zu nutzen, um es im Handheld-Bereich noch einmal zu versuchen. Laut Bloomberg, Sony versucht, eine neue Handheld-Konsole zu entwickeln, die mit der Nintendo Switch und Valves Steam konkurrieren soll Deck.
Jetzt ist es wichtig zu betonen: Das ist keine völlig schlechte Idee. Sie werden feststellen, dass ich in meinem langen Artikel über den DS nichts darüber gesagt habe, dass die PSP oder ihr Nachfolger, die PS Vita, schlechte Konsolen seien. Weil sie es nicht sind! Verdammt, ich möchte immer noch eine Vita, schon allein deshalb, weil es die einzige legale Möglichkeit ist, eine Reihe alter PS1-RPGs im PlayStation Network zu spielen. Das größte Problem bei der PSP war, dass Sony mit der Konsole die Puste ausging. In den 2000er-Jahren stand die PSP vor einem großen Problem: Sie konnte deutlich bessere Grafiken darstellen als ein DS, und einige PSP-Spiele ähnelten nur um Haaresbreite einem PS2-Spiel. Das bedeutete jedoch nicht, dass es sich bei der PSP um eine PS2 handelte, und ihr Formfaktor erlaubte sowieso keine Spiele im PS2-Kaliber. Viele PSP-Titel versuchten, das PS2-Erlebnis auf die PSP zu übertragen, und litten darunter; Klar, Metal Gear Solid: Portable Ops ist ein phänomenales Spiel, aber Mann, wenn es nicht schwerfällig zu steuern wäre. Verdammt, die amerikanischen Fans ärgern sich, die PSP war die Heimat von Monster Hunter, dank Horden japanischer Schüler, die sich nach der Schule trafen, um ein paar Jagden zu machen – und sie mussten noch die berüchtigte „PSP-Klaue“ entwickeln, um das Spiel richtig spielen zu können mit seinem Kontrollschema. Und vergessen Sie den Versuch, Ego-Shooter auf einer PSP zu spielen; Auch wenn das Genre zu dieser Zeit seinen Höhepunkt in der Popularität erreichte, war das bevorzugte FPS-Steuerungsschema aufgrund des einzigen analogen Noppens der PSP auf dem Handheld so gut wie unmöglich. Oh sicher, einige Leute haben es versucht. Sie haben versagt, aber sie haben es versucht. Außerdem war der tragbare Bildschirm einfach nicht für große, epische Filmsequenzen ausgelegt, wie es bei einem Heimfernseher der Fall war. Die PSP war mit ihren Originaltiteln erfolgreich, etwa mit den Spin-Offs „Ratchet and Clank“ oder „Jak & Daxter“ oder auch mit Titeln wie „Final Fantasy VII: Crisis Core“ … aber das waren auch japanische RPGs und ebenso Ego-Shooter In ihrer Blütezeit waren japanische Rollenspiele der Inbegriff der Vergangenheit – viele wichtige japanische Hits wurden nie in die Vereinigten Staaten gebracht.
Und darin liegt das eigentliche Problem. Es reicht nicht aus, eine Konsole zu entwickeln, die über bessere grafische Fähigkeiten verfügt als die, die Nintendo bietet, denn die Leute werden Dinge brauchen, die sie auf dieser Konsole erledigen kann. Das Steam Deck hat den Vorteil, dass es mit den Steam-Konten anderer verknüpft werden kann. Ich habe viele Tweets von Leuten darüber gelesen, wie das Steam Deck ihnen eine neue Beziehung zu ihren Steam-Bibliotheken ermöglicht hat, da sie jetzt viele ihrer seltsameren Titel aus ihrem Backlog spielen können, ohne an einen PC gebunden zu sein. Und Sony, ähm… sie haben vielleicht echte Spiele auf der PS5 (vielleicht nur wenige), aber sie werden diese „kein Spiel“-Vorwürfe nicht los. Es wird Leute geben, die ein neues tragbares Visier von Sony ungesehen kaufen, nur wegen des Status, aber was will ein John oder Joan Q. Public von einem tragbaren Briefbeschwerer im Wert von 600 US-Dollar? Und denken Sie daran: Das Steam Deck hat sich zwar bewährt, ist aber immer noch nicht annähernd so erfolgreich wie die Switch. Bei einem Preis von 400 US-Dollar für das günstigste Modell ist das Steam Deck fast ausschließlich Spielern mit verfügbarem Einkommen vorbehalten. Jede Familie wird wahrscheinlich lieber ein Paar Switch Lites für die Kinder kaufen. (Und ob Sie es glauben oder nicht, dieses Familienpublikum kauft wahrscheinlich mehr Konsolen als das „Hardcore“-Publikum.)
Da gibt es auch das Problem von die Pauschalzölle auf importierte Waren, die die neuen Regierungsbeamten erheben wollen; Da die meisten Konsolen in China (nicht in Japan) hergestellt werden, bedeutet das, dass jede Konsole in den USA sogar noch teurer sein wird als der Grundverkaufspreis. Selbst wenn man beispielsweise den kommenden Switch-Nachfolger für nur 400 US-Dollar anpreist, bedeutet ein 25-Prozent-Tarif wie der vorgeschlagene, dass die Konsole jetzt 500 US-Dollar kostet. (Was, Sie dachten doch nicht, dass sie Videospiele durchlassen würden, oder?) Da Sonys Konsolen sich bereits dem Preis von 1.000 US-Dollar nähern, bedeutet jeder Tarif, der sie so viel teurer macht, dass alle, außer den engagiertesten Käufer, dies tun werden möchte mir eins zulegen. Es ist ein schlechter Zeitpunkt, superteure Technologie vorzuschlagen. Gott helfe Sony; Ihre Technologie ist solide und ich glaube wirklich, dass sie mehr Anerkennung dafür brauchen. Offensichtlich sind sie auf der Suche nach dem letzten Quäntchen grafischer Wiedergabetreue, aber sie könnten ein weiteres Jahrzehnt mit dem auskommen, was die PS5 bietet, und trotzdem solide sein. Es ist eine verdammt seltsame Zeit, eine aufgemotzte Handheld-PlayStation vorzuschlagen…
Skydawn Games produziert Phantasy Star Tabletop-Rollenspiel
Tabletop-Rollenspiel war noch nie so beliebt! Zweifellos hat der Ruhm von Internetsendungen wie Critical Role dazu beigetragen, dass immer mehr Menschen Tabletop-Spiele zu ihrem Hobby machen. Was Paradigmenwechsel betrifft, war das praktisch undenkbar – ich bin alt genug, um mich an eine Episode von „Lizzie Mcguire“ zu erinnern, in der Lizzie und Miranda ermutigte, darüber nachzudenken, für eine Website zu schreiben, hat eine Menge Mühe in Übersetzung eines alten japanischen Rollenspielsystems, das auf dem Shin Megami Tensei-Universum basiert, ins Englische. Es gibt Steamforgeds Dark Souls RPG sowie eine Tabletop-Adaption davon das von der Kritik gefeierte Final Fantasy XIV. Wir können diesem ein neues Rollenspiel hinzufügen, und es ist ein bisschen albern – es ist Segas Phantasy Star!
Phantasy Star Tabletop RoleplayingImage über skydawngames.com
© Skydawn Games, Sega
Es muss eine wichtige Unterscheidung getroffen werden – es handelt sich um das klassische Phantasy Star, nicht um die Phantasy Star Online-Spiele oder die Phantasy Star Portable-Spiele (die damit verwandt sind). für sie) oder das Spiel Phantasy Star 0 auf dem Nintendo DS oder eines dieser anderen seltsamen Spiele. Dies ist ein D20-Tischspiel, das auf dem Esper Genesis-System basiert – selbst eine Science-Fiction-Version, die auf Dungeons & Dragons 5e basiert. Aus diesem Grund sind auf dem Cover Alys, Odin, Myau und Noah aus „Phantasy Star“ zu sehen.
Da Phantasy Star der alten Schule für viele ein eher unbekannter Faktor ist, lohnt es sich, die Bühne für die Serie zu bereiten. Die ursprüngliche Phantasy Star-Tetralogie fand im Algol-System statt, einem tatsächlichen Sternensystem – vorausgesetzt, die drei Die Planeten, auf denen unsere Charaktere leben, sind (soweit wir wissen) fiktiv. Während die Phantasy Star Online-Spiele eher eine fantasievolle, auf Anime-Technologie basierende Science-Fiction-Ästhetik aufweisen, weist das ursprüngliche Phantasy Star eher eine Star Wars-artige Mischung aus Wissenschaft und Fantasy auf. Die Serie spielt im Laufe eines Jahrtausends und beschreibt die vielen Missgeschicke von Champions, die ausgewählt wurden, um die Bewohner von Algol zu retten, normalerweise vor einem bösartigen Wesen namens Dark Falz. Der ursprüngliche Phantasy Star wurde 1987 in den Vereinigten Staaten auf dem Sega Master System veröffentlicht und schlug Final Fantasy und Dragon Warrior auf dem NES nicht nur um mehrere Monate (nochmals: in den USA), sondern war ihnen auch mit einem Vorsprung überlegen weibliche Protagonistin, lange bevor es eine der beiden Serien tun würde. Die Geschichte von Alys Landale, die das Schwert ergreift, um sich an dem verrückten Herrscher Lashiec zu rächen, ebnete den Weg für die Geschichte von Rolf und Nei, die die dunkle Verschwörung des Mother Brain-Computers aufdecken, von den Generations of Doom, die die Machenschaften von Dark Falz abwehren, und von dem jungen Chaz Endlich die tiefe Dunkelheit ein für alle Mal aus dem Algol-System verbannen.
Die Science-Fantasy-Ästhetik (plus der hinzugefügte Anime aus den 1980er Jahren). Floofy-Hair) hat Phantasy Star dabei geholfen, sich von der Masse abzuheben. Während Alys und Co. Jugendliche waren, die mit Titanschwertern und Lasergewehren bewaffnet waren, arbeiteten sie mit Agenten, Biologen, Kopfgeldjägern und sogar Androiden zusammen, statt mit den typischen Paladinen, Schurken und Zauberern. Sie haben keine „Zauber“ gewirkt, sondern „Techniken“ angewendet. Dem Trend der 1980er Jahre folgend, gab es Esper statt Zauberer; ein Kult der aufgeklärten Ästhetik, dessen Geist die Urkräfte des Universums nutzen konnte. (Ich könnte mir vorstellen, dass die Leute sie eher den weniger volatilen Psychern von 40K ähneln würden). Anstelle der typischen Orks und Elfen gab es motavische Tiermenschen (ähnlich humanoiden Eulen), die grünhäutigen Dezolianer, die genetisch veränderten Newmen und Androiden. Aber du kämpfst immer noch gegen Drachen. Es mögen zwar Weltraumdrachen sein, aber dies ist immer noch ein Rollenspiel.
Die Phantasy Star-Serie stach auch dank der Beteiligung der verstorbenen Rieko Kodama, alias „Phoenix Rie“, hervor. Als eines der frühesten Beispiele einer bemerkenswerten Frau in der Spieleentwicklung verlieh Ries Regie der Phantasy Star-Reihe ein breiteres Spektrum an Emotionen als in anderen Rollenspielen. Alys war keine bloße Frau auf der Suche – sie war auf der Suche nach Blut, um ihren ermordeten Bruder zu rächen. Rolfs und Neis Abenteuer durch Motavia ist von einer anhaltenden Atmosphäre der Verzweiflung und Tragödie geprägt, einer Welt leerer Zufriedenheit, in der es nichts zu tun gibt (und aufgrund der jüngsten Umweltskandale auch nichts zu essen). Sogar Phantasy Star IV hatte keine Angst davor, den Spielern den Hammer zu verpassen; Frühe Spieler dachten wahrscheinlich, die imposante Alys Brangwin (keine Beziehung zu Alys Landale) sei die Protagonistin des Spiels… bis sie durch die Magie des bösen Kultisten Zio starb. Es ist auch ein echter Schlag ins Gesicht – weit entfernt von einem poetischen, melancholischen Ende, stirbt Alys unter Schmerzen auf eine Weise, die viele Charaktere selbst heutzutage nicht mehr tun. Ganz zu schweigen davon, dass Alys und Chaz, wie sie es getan haben, einen Köder und Wechsel herbeigeführt haben.
Phantasy Star IV: End of the MillenniumImage über youtu.be
© Sega
Das Tabletop-Rollenspiel Phantasy Star hofft, all das zu nutzen und es den Spielern nicht nur zu ermöglichen, ihren eigenen Hunter oder Esper zu erschaffen, sondern möglicherweise auch Spielen Sie als die beliebte Besetzung der Originalspiele. Wenn die Leute also ihre eigenen Geschichten über Eight-Strokes Alys erfinden möchten, dann haben Sie endlich Ihre Chance dazu! Das Grundregelwerk wird außerdem ausführliche Hintergrundinformationen zum Setting von Phantasy Star enthalten. Das Tabletop-Rollenspiel ist offiziell von Sega lizenziert, daher kommt es nicht nur so nah wie möglich an Canon heran, sondern kommt auch einem inoffiziellen Phantasy Star V, das wir wahrscheinlich bekommen werden, am nächsten. Sicherlich wäre es schön, wenn Sega einfach einen neuen Phantasy Star machen würde, aber das würde bedeuten, einen neuen Phantasy Star zu machen. Abgesehen vom Schnulzen wäre ich auch bei einem neuen Phantasy Star ohne Rieko Kodama an der Spitze zurückhaltend. Ein Tabletop-Rollenspiel ist vielleicht nicht das, was eingefleischte Phantasy Star-Fans erwartet hätten, aber es wird auf jeden Fall ein unterhaltsames Vergnügen sein, damit herumzuspielen.
Sie können das Phantasy Star-Tabletop-Rollenspiel auf Skydawns Website für 70 $. Es wird geschätzt, dass es im Sommer 2025 erscheint. Wer weiß, wenn es gut läuft, bekommen wir vielleicht tatsächlich Phantasy Star V? Es sind seltsamere Dinge passiert!
Niemals und nie eine remasterte Zusammenstellung erhalten
Wie so viele Dinge sind auch die Visual Novels von Somnium Files meiner Aufmerksamkeit entgangen. Klar, ich habe sie in meinem Backlog (das wollte ich mir nicht entgehen lassen), aber ich habe sie noch nicht gespielt. Aber der Name ihres Autors, Kōtarō Uchikoshi, ist mir ein bekannter Faktor. Ich habe einige seiner anderen Spiele gespielt, insbesondere Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors (der erste Eintrag in der oben erwähnten Zero Escape-Reihe). Uchikoshi wurde durch AI: The Somnium Files definitiv populärer, insbesondere durch seine witzigen Texte für den menschlichen Virus Kaname Date (den Protagonisten der Serie). Außerdem war er der 3D-Modeller für Das PS1 Pepsiman-Spiel . Ich weiß nicht, wie ich von diesen Informationen wechseln soll, also: Seine älteren VNs, Never7 und Ever17 werden für moderne Konsolen remasteriert.
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Die Infinity-Spiele, wie sie genannt werden, enthalten viele der gleichen laufenden Themen wie Uchikoshis später Werke-Einbeziehung der Natur der Erinnerungen und Identitäten der Menschen, mit einem Hauch von Science-Fiction-Diskussionen und nicht geringen Menge an Navelblasen über Kurt Vonnegut oder Isaac Asimov. Noch nie 7: Das Ende der Unendlichkeit hat viele Ideen, die wissend nicken, von neun Stunden, neun Personen, neun Türen; In diesem Spiel las Sie der Spieler die Geschichte eines Studenten und seinen Freunden, die im Laufe einer Woche eine Insel besuchten. Wenn einer der Charaktere stirbt, kehren Sie als Spieler zum Beginn der Geschichte zurück, um den Tod des Charakters zu verhindern. Never 7: Das Ende von Infinity wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und war das zweite Spiel, auf das Uchikoshi einen Schreibschreiben hatte. Seine Fortsetzung, immer 17: Die Unendlichkeit würde im Jahr 2002 veröffentlicht. In einem weiteren Schritt, der 9 Stunden, 9 Personen, 9 Türen und das Spiel um zwei junge Männer (von denen einer von ihnen ist, wird ein Amnesischer beauftragt) beauftragt, einem zu helfen, Die Gruppe von Menschen entkommt einem Unterwasseraquarium, während es sich langsam mit Wasser füllt. 6., 2025. Das Beste ist, dass die Sammlung sowohl in Japan als auch in Amerika veröffentlicht wird. Spike Chunsoft bestätigt, dass wir die Spiele erhalten. Datum mit den japanischen Veröffentlichungen ! Für Leute, die mehr von Uchikoshis Schreiben nach den Somnium-Dateien gebraucht haben oder Sachen von Uchikoshis jüngeren Tagen sehen möchten, suchen wir nicht weiter!
Pocket-Paar hat eine neue Erweiterung für Palworld angekündigt. Obwohl Details für neue Inhalte knapp sind, versprechen sie eine neue Insel”sechsmal größer”als das vorherige Sakurajima-Update. Das Update erfolgt im Dezember. Pocket Pair hat auch eine Zusammenarbeit mit Terraria angekündigt, die im Jahr 2025 veröffentlicht wird. Bandai Namco’s Synduity: Echo of ADA wird vom 12. bis 20. Dezember einen offenen Netzwerktest durchführen. Wenn Sie das Spiel vorbestellen, erhalten Sie mit dem Netzwerktest zusätzliche 48 Stunden Zeit. Weitere Neuigkeiten zu EDIAs kündigten die ernsthafte Evans-Sammlung an! Derzeit wird in Japan a Crowdfunding-Kampagne stattfinden. Sammlung. Diese Sammlung wird die drei ernsthaften Evans-Spiele von Telenet (Earnest Evans, El Viento und Anett Futatabi) zusammenstellen, und es wird gehofft, dass sie diesen Juni 2025 auf PlayStation 4, PlayStation 5 und Nintendo Switch veröffentlicht werden. Noch kein Wort auf einer amerikanischen Veröffentlichung.. Nach der Veröffentlichung der PS3 im Jahr 2012 wird das Kampfspiel nun später im Jahr 2025 eine PC-Veröffentlichung über Steam veröffentlichen. Metroid Prime 1–3: Eine visuelle Retrospektive: Die offizielle Kunst und Herstellung von Metroid Prime 1–3 (ja, das ist der Titel) ist vorbestellt auf Amazon ! Dieses Buch erstellt Kunst aus der Metroid Prime Trilogy aus seiner Produktion. Das Buch enthält auch Essays von Retro Studios Devs, Produzentnotizen zu allen drei Spielen und ein Vorwort des Metroid Prime-Produzenten Kensuke Tanabe. Es kommt nicht oft vor, dass wir diese Art von Einblick in die Produktion eines Nintendo-Spiels erhalten.
Das wird es für diese Woche tun, denke ich. Zum Glück erscheint die Kolumne nach Thanksgiving, daher muss ich keine Maudlin-Sache über einen Urlaub schreiben, den immer weniger Menschen genießen. Egal: Ich hoffe, die Leute konnten Zeit mit den Menschen verbringen, die sie lieben. Liebe ist keine Verpflichtung, und Sie haben das Recht, sich mit Menschen zu umgeben, die das Beste in Ihnen herausholen. Wir sind einen Monat vor dem Jahr, vor dem Jahr, hoffentlich können wir es gut schicken. Sei gut zueinander, wir sehen uns in sieben.
Diese Woche in Spielen! wird von Jean-Karlo Lemus aus idyllischer Portland geschrieben. Jean-Karlo arbeitet nicht mit dem Anime News Network zusammen und findet sich als JRPGs, das Essen von Popcorn, das Ansehen von V-Tubers und Tokusatsu. Sie können mit ihm mit @ventcard.bsky.social mithalten.
