Willkommen zurück, Leute! Wir hatten eine arbeitsreiche Woche – zum einen ist dieses große, wichtige Projekt, das ich nicht ablehnen konnte, endlich fertig. Es handelte sich um eine Rezension zu Dragon Quest III HD-2D Remake! Die Rezension ist jetzt erschienen. Es hat Spaß gemacht, Dragon Quest III zu covern, und ich freue mich darauf, dass die Leute es spielen. Ein guter Studienfreund (der ein noch größerer Dragon Quest-Fan ist als ich) war ebenfalls begeistert von der Rezension. Zusammen mit meinen Kollegen habe ich diese Woche auch an der Anime News Network After Show teilgenommen. Es ist eine schwierige Zeit und es wird bald noch schwieriger – wir als Gemeinschaft tun gut daran, uns gegenseitig zu unterstützen. Außerdem ist es eine lustige Sache: Ich habe mich dagegen entschieden, mich selbst aufzunehmen, weil mein Schlafzimmer in einem ziemlich schlechten Zustand ist, also habe ich meinen Redakteur angewiesen, einfach ein Bild von mir aus dem Banner dieser Kolumne zu verwenden. Ich dachte, sie würden einfach ein vergrößertes Bild meines Gesichts oder so etwas verwenden – sie haben auch Izuna in das Bild einbezogen. Es ist also offiziell, Leute: Laut Leitartikel ist Izuna Teil meiner Marke.
Das ist…
Kunst von Catfish
Bevor wir beginnen…
Ich wollte Ich möchte ein paar Grüße von meiner Zeit bei Kumoricon am vergangenen Wochenende aussprechen. Es war großartig, wieder an einer Tagung teilzunehmen und Panels zu veranstalten. Leider habe ich meine Kamera kaputt gemacht (ich habe vergessen, dass der Platz in meinem Camcorder begrenzt ist), sodass viele Panels verloren gegangen sind. Aber die Resonanz war sehr positiv – mein Panel darüber, wie die virtuellen Digimon-Haustiere den Anime beeinflussten, wurde von einem Publikum von Fans positiv aufgenommen (und ich durfte sogar mit einem Zuschauer gegen mein V-Haustier antreten). Mein Panel zum Thema Schreiben über Spiele wurde ähnlich gut aufgenommen. Eine Person schätzte es, wie ich die Idee erklärt habe, die eigene kreative Stimme zu finden. Ich habe mein Publikum auch zu einer guten Diskussion über die Spiele angeregt, die es liebte. Eine Person erwähnte den Avalon-Code (ein Pluspunkt dafür!), und wir hatten einen netten Teil, bei dem zwei andere Teilnehmer völlig gegensätzliche Meinungen zu den Knights of the Old Republic-Spielen hatten.
Fotografie von Jean-Karlo LemusIch habe auch viele tolle Sachen gefunden, wie zum Beispiel eine kleine Skizze von Izuna aus Alex Ahad.
Ich hatte auch eine sehr schöne Begegnung mit einem Künstler namens Jingyu. Mir war aufgefallen, dass sie einen einzigen Elf-Zauber aus „Path to Nowhere“ hatten, und als ich sie namentlich danach fragte, bekamen sie einen Moment Zeit. Es stellte sich heraus, dass ich einer der wenigen Menschen war, die Eleven erkannten oder sogar mochten, und Jingyu war sehr glücklich, einen anderen Fan zu treffen. Ich weiß nicht, ob Sie von Path to Nowhere gehört haben. Es ist ein chinesisches Gacha-Spiel, bei dem man „Sünder“ (Menschen mit Superkräften aufgrund ihres inneren Traumas) sammelt, um gegen Monster zu kämpfen. Elf ist eine faszinierende Figur, die nebenbei auch als Radiomoderatorin arbeitet. Ich bin von ihr besessen, seit ein japanischer Künstler, den ich mochte, anfing, sie massenhaft zu zeichnen. Jingyu war sehr aufgeregt und sehr süß, als ich sah, dass ich Eleven erkannte, und wir unterhielten uns lustig über Path to Nowhere und seine vielen Charaktere. (Jingyu hat mir auch die Figur Eva und ihre tragische Geschichte hervorragend vermittelt.) Ich ermutige die Leute, Jingyu auf ihrem BlueSky und Twitter, sie haben auch einiges zu bieten Chainsaw Man-Goodies. Die Begegnung mit ihnen war eine besondere Erfahrung für mich und verdeutlicht, was ich an Kongressen so sehr liebe. Ich bin nicht der Beste darin, Freunde zu finden, aber es ist immer schön, auf Leute zu treffen, die einer Meinung sind. Es fördert ein gutes Gemeinschaftsgefühl (und gibt den Leuten die Möglichkeit, ein paar süße Anhänger ihrer Favoriten zu kaufen). Es ist nicht nur großartig, wenn man sieht, wie Leute seinen Favoriten gerecht werden – es ist auch großartig, wenn andere Leute den Blorbo erkennen, den man auf ein Podest gestellt hat.
Ich habe es an einigen Orten gesehen – nämlich in der Discord-Community von Mein Lieblings-VTuber – dass einige Leute noch nie zuvor auf einer Convention waren. Verständlicherweise hatten einige jüngere Leute aufgrund der Pandemie möglicherweise keine Chance. Aber andere haben noch nicht ganz den Mut aufgebracht, dorthin zu gehen. Ich ermutige meine Leser, nach Konventionen für ihre Fandoms zu suchen und daran teilzunehmen. Es muss nicht unbedingt eine größere Veranstaltung wie die Sakura-Con oder die Anime Expo sein (Kumoricon ist meines Wissens relativ lokal und klein). Sie müssen kein Panel oder Cosplay erstellen. Du kannst einfach hingehen und Leute mit ähnlichen Interessen und Stimmungen treffen, mit Künstlern, die die gleichen Blorbos lieben wie du. Es ist eine großartige Erfahrung und erinnert uns wirklich daran, dass wir da draußen nicht ganz so allein sind.
Wie auch immer, Neuigkeiten zum Spiel!
Eternal Palace Sakura wird enthüllt
Viele Spiele werden angekündigt, ja? Es können so viele sein, dass es schwierig ist, mit allen Schritt zu halten. Einer meiner Leser arbeitet viel daran, die Leute daran zu erinnern, dass Wizardry Variants Daphne ein großartiges Spiel ist, das Leute unbedingt ausprobieren sollten, wenn sie Dungeon-Crawler der alten Schule mögen. Und hey, ich habe gerade Path to Nowhere erwähnt; Ich kenne verschwindend wenige Fans davon. In der vergangenen Woche wurde ein weiterer dieser Titel enthüllt: Eternal Palace Sakura.
Eternal Palace Sakura ist ein Rogue-Lite-3D-Actionspiel von Denneko Yuugi, einem Studio, von dem ich noch nie zuvor gehört hatte. Sie haben eine Handvoll Spiele gemacht; Meistens Machina of the Planet Tree-Planet Ruler- und Machina of the Planet Tree-Unity Unions-. Eternal Palace Sakura spielt im selben Universum und spielt eine der Figuren aus Planet Ruler: Retla, ein dunkelhäutiges Ninja-Katzenmädchen.
Über die Geschichte des Spiels ist nur wenig bekannt. Bisher hat Denneko Yuugi hauptsächlich darüber gesprochen, wie Eternal Palace Sakura spielen wird. Die Spieler steuern Retla, während sie sich durch einen zufällig generierten Palast kämpft. Die Steuerung soll offenbar einfach sein und es auch unerfahrenen Spielern ermöglichen, auffällige Combos zu erstellen. Der Hauptanziehungspunkt sind die „Attribute“, Power-Ups, die Retla verschiedene Fähigkeiten verleihen, um ihre Wanderung durch den Palast zu erleichtern. Außer dem geplanten Veröffentlichungsfenster von 2025 wissen wir kaum etwas anderes über das Spiel. Wir wissen auch nicht, wie stark das Spiel an die vorherigen Machina of the Planet Tree-Spiele anknüpfen wird. Was wir wissen ist, dass Denneko Yuugi Retla als ihr Premium-Girl für den Titel in Betracht zieht.
Sie haben für ihre Demo-Präsentationen auf Indie-Game-Messen in Japan Abzeichen mit ihr gedruckt, und sie haben sogar einen Skeb-Seite, auf der Fans (arbeitssicher!) Animationen von Retla beim Masami in Auftrag geben können Ōbari-Schwerthaltung oder anderweitige Umarmung der Kamera (obwohl sie zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels keine Aufträge mehr annehmen). Es ist bezaubernd zu sehen, wie ein kleines Studio auf eine Figur wie diese als Maskottchen setzt. Es erinnert mich an die ältere Ära von Maskottchen wie Popful Mail oder Athena oder Izuna von SNK. Oder eigentlich die Izuna-Spiele.
Erfolg, Denneko Yuugi: Ich setze mich offiziell mit meinem Teller und meinen Utensilien hin. Ich werde geduldig warten, während ihr etwas Lustiges kocht. Und ich warte auch geduldig darauf, ob ihr Merch macht, denn ein Paar Acrylständer mit Izuna und Retla würden wirklich schön in meinem Bücherregal stehen… In der Zwischenzeit werden die Leute ermutigt, Eternal Palace Sakura auf Steam zu veröffentlichen Wunschlisten.
Aonuma sagt: „Okay, vielleicht machen wir mehr 2D-Zelda-Spiele!“
Es war eine wilde Zeit für The Legend of Zelda. Nintendo hat uns nicht nur den verrückten kleinen Techniksimulator in Form von Tears of the Kingdom geschenkt (ein Spiel mit einer Physik-Engine, die auf der Switch absolut nichts zu suchen hat), sondern sie haben die Welt auch mit Echoes of Wisdom überrascht: einem 2D-Spiel Top-Down-Zelda, das den Kunststil des Link to the Past-Remakes nutzte und gleichzeitig einige Rätsellösungen im Tears of the Kingdom-Stil einbrachte. Und die Leute haben es geliebt! Sicher, das Inventarsystem ist ein Chaos, aber die Leute hatten viel Spaß dabei, Möglichkeiten zu finden, mit Betten alle Hindernisse in Hyrule zu überwinden. Das hat auch Eiji Aonuma, der aktuelle Produzent der Legend of Zelda-Spiele, bemerkt. Aonuma äußerte seine Überraschung in einem Interview mit der BBC und behauptete, er habe damit gerechnet Es sei „nahezu unmöglich“ gewesen, den altmodischen 2D-Zelda-Spielen neue Dynamik zu verleihen. Mit dem Erfolg von Echoes of Wisdom erkannte Aonuma, dass „es noch viele Möglichkeiten für diese Top-Down-Zelda-Spiele gibt“, und fügte hinzu: „Wir hoffen auch, dass wir mit diesen 2D-Top-Down-Zelda-Spielen weitermachen können.“ p>
Das vergisst man leicht, da sich die gesamte Zelda-Serie um ihre eigene drehte Kopf, sobald Ocarina of Time herauskam, aber die Wurzeln der Zelda-Serie liegen in diesen Top-Down-2D-Spielen. Erst mit dem Aufkommen von Nintendos Handhelds wie dem GameBoy und GameBoy Color sowie der zusätzlichen Leistung des Nintendo 64 und GameCube teilte sich die Zelda-Serie in ihre 3D-Konsolenversionen (wie Majora’s Mask und Wind Waker) und ihre 2D-Versionen auf Iterationen (wie Link’s Awakening, die Oracle-Duologie und The Minish Cap). Erst mit der Veröffentlichung der Switch verzichtete Zelda scheinbar komplett auf 2D-Spiele und experimentierte nur mit dem Remake von Link’s Awakening mit dem Format.
Nun, ich war schon immer der Meinung, dass der Handheld Zelda-Spiele werden völlig unterschätzt. Ihre Geschichten sind brillant, weil sie nicht wie bei den 3D-Spielen dadurch gelähmt sind, Ganon ins Ende zwängen zu müssen (erinnern Sie sich, als Nintendo versprach, dass Ganon nicht der Bösewicht in Twilight Princess sein würde?). Dies ermöglichte es den Spielen, verschiedene Story-Ideen auszuprobieren, wie zum Beispiel den Zauberer Vaati vorzustellen oder mit Link Between Worlds mit der Link to the Past-Formel zu experimentieren. Dies spricht auch für einen wichtigen Aspekt des Spieledesigns, der uns verloren gegangen ist: die Philosophien des Handheld-Spieledesigns. Dies ist keine Nische, die mobiles Gaming besonders gut abdeckt, da mobiles Gaming für extrem schnelle Spielstöße konzipiert ist (etwas, um die Zeit während des Transports totzuschlagen). Einige Handyspiele wie Genshin Impact streben vielleicht nach Konsolenspielqualität, aber das macht sie nur in Bedrängnis. Sie haben ein oberflächliches Spiel, das einfach zu anspruchsvoll ist, als dass es bei schnellen Ausbrüchen zufriedenstellend wäre – oder ein Konsolenspiel, das zu mühsam und einfach ist, um auf einer Konsole Spaß zu machen.
Ein gutes Handheld-Spiel musste natürlich immer noch in kurzen 15-Minuten-Blöcken spielbar sein, aber mit dieser Formel gab es immer noch viel Spielraum für alle möglichen Dinge. Vergessen wir nicht, dass viele wichtige RPG-Franchises wie SaGa oder die Mana-Spiele ihren Anfang auf dem GameBoy hatten. Die Pokémon-Reihe beflügelte die Fantasie von Millionen Spielern auf der ganzen Welt und alles, was dazu nötig war, war ein unterhaltsames rundenbasiertes Rollenspiel. Sicher, Oracle of Seasons hatte noch nie so beeindruckende Filmmomente wie die riesige Guerudo-Statue im Geistertempel in Ocarina of Time, aber den Stab der Jahreszeiten zu nutzen, um neue Gebiete zu erreichen, war interessant genug. Es war mühsam, andere Leute zu finden, mit denen man Four Swords spielen konnte. Aber sobald man das geschafft hatte, hatte man ein fesselndes Multiplayer-Erlebnis mit gleichen Teilen Kooperation und sabotierenden Spielereien. Auch wenn das Gameplay nicht innovativ war, war es dennoch möglich, eine denkwürdige Geschichte zu erzählen. Ich glaube nicht, dass irgendjemand, der The Minish Cap gespielt hat, Link’s grünen Hut jemals wieder mit denselben Augen betrachten kann.
Da es sich bei der Switch um eine Hybridkonsole handelt, gibt es keinen Platz für ein solches Spieldesign mehr. Es ist ein seltsamer Verlust, aber definitiv einer, den die Leute zu spüren bekommen, die diese alten Handheld-Erlebnisse gespielt haben. Daher ist es schön zu glauben, dass Aonuma und Co. Wege finden, dem Unternehmen neues Leben einzuhauchen. Es wird immer eine Nachfrage nach großen, filmischen 3D-Erlebnissen geben. Aber manchmal braucht man nur zwei Dimensionen, um eine gute Geschichte zu erzählen.
Nintendo… Theme-Park Direct?
Erst letzte Woche haben wir darüber gesprochen einige Notizen aus Nintendos Corporate Management Policy Briefing, in dem sie eine Reihe ihrer bevorstehenden Geschäftsentscheidungen besprachen. Dazu gehörte die Nutzung ihrer Super Nintendo World-Themenparks, um Menschen mit ihrem geistigen Eigentum vertraut zu machen. Es scheint, dass Nintendo keine Zeit damit verschwendet, diesen Plan in die Tat umzusetzen, denn erst diese Woche haben sie ein Direct gestreamt, das sich mit einer Erweiterung beschäftigt, die sie Nintendo World in den Universal Studios Japan hinzufügen…
Es ist Donkey Kong Land! Ich kann mir vorstellen, dass viele Leute enttäuscht sein werden, dass das erste große Update für Super Nintendo World sich an Donkey Kong und nicht an The Legend of Zelda orientiert, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern: D.K. ist Shigeru Miyamotos Baby. Sogar mehr als Mario. Der durchschlagende Erfolg des ursprünglichen Donkey Kong im Jahr 1981 verschaffte Nintendo den Einstieg in die Videospielbranche (insbesondere nach dem Scheitern von Radar Scope). In den 80ern gab es sogar einen Zeichentrickfilm, lange vor der Super Mario Super Show. und vor langer Zeit, wo Mario der Antagonist in der Serie ist (er wird außerdem von Peter Cullen geäußert). Nintendo gelang es, Donkey Kong in seiner berühmten Klage gegen die Universal Studios zu schützen, was Nintendo zu einer wichtigen Kraft in der Unterhaltungswelt machte. Mario mag das Gesicht von Nintendo sein, aber Donkey Kong wird immer sein Geist sein: vielleicht ein verzweifelter Hail-Mary, der aus einer misslichen Lage herauskommt, aber eine Entscheidung, die mit Charakter und einem Gespür für das Geschichtenerzählen getroffen wurde.
© Nintendo
Zugegeben, Donkey Kong Land orientiert sich mehr an D.K.s 2×4-Ästhetik aus den Donkey Kong Country-Spielen als an den alten Industriebildern der Spielhalle Klassiker, obwohl es einige nette Anspielungen auf diesen uralten Arcade-Klassiker gibt (aus irgendeinem Grund auch auf Pikmin). Zu den bemerkenswerten Exponaten, die im Direct gezeigt werden, gehören eine Kongo-Gruppenaktivität, bei der Rambi, das animatronische Nashorn, durch gutes Spielen aus einer Kiste platzen lässt, eine neue Achterbahn im Minenkarren-Stil und Donkey Kongs Haus, wo Besucher Fotos mit einem ziemlich atemberaubenden Aussehen machen können Donkey Kong-Maskottchen. Ich kann mir nur vorstellen, dass die Ingenieure lange und hart daran gearbeitet haben, die richtige Fellstruktur hinzubekommen. 
© Nintendo
Apropos Technik: The Direct zeigt auch eine erstaunliche Animatronik von Cranky Kong in seinem Schaukelstuhl, der Besucher durch die Achterbahn führt und das erklärt „Geschichte“ dahinter (die Bergung der Goldenen Banane vom Tiki-Tak-Stamm ). Die Animatronik könnte für amerikanische Fans etwas irritierend sein, schon allein deshalb, weil Cranky so verdammt nett rüberkommt. Das mag ein regionaler Unterschied sein, und ich habe keine japanischen Donkey-Kong-Spiele gespielt, aber ich denke, er ist in Japan einfach viel netter als der streitsüchtige alte Kong, den wir in den USA kennen. Es könnte auch daran liegen, dass sie das nicht wollen Im Nachhinein muss man sagen, dass der ursprüngliche Donkey Kong so ein Grummel war – denken Sie daran, dass der Donkey Kong aus Donkey Kong Country ein erwachsener Donkey Kong Jr. ist, während Cranky Kong der ursprüngliche Donkey Kong war. Die Leute freuen sich auf jeden Fall, ihn auf Englisch synchronisiert zu sehen, aber ich muss sie daran erinnern, dass Aron Tager (der im alten Donkey-Kong-Country-Cartoon die Stimme von Cranky verkörperte) vor einiger Zeit verstorben ist.
Die Leute fragen sich vielleicht auch, warum Donkey Kongs Feinde, die krokodilartigen Kremlinge, in Donkey Kong Land nicht wirklich vorkommen, und… das ist eine gute Frage! Ich bin auch bestürzt darüber, dass die Kremlings fehlen, insbesondere King K. Rool, wenn man bedenkt, wie wichtig sie als Antagonisten in den Donkey Kong Country-Spielen waren. Ich bin mir nicht sicher, wie viel davon damit zu tun hat, dass Rare jetzt zu Microsoft gehört, da die Animal Buddies (wie Rambi und Squawks the Parrot) ebenfalls in diesen Spielen debütierten, aber im Park präsent sind. Ich weiß, dass dies für viele Donkey-Kong-Fans ein wunder Punkt ist, wenn man bedenkt, dass die neueren Feinde (der Tiki-Tak-Stamm und die Snowmads) dem kleinen Übel nicht ganz gewachsen sind, das K. Rool mit seinem Blast-O-Matic, um Kong Island einfach zu glasieren. Verdammt, K. Rool erscheint sogar in Super Smash Bros. Ultimate (sogar mit seiner Blast-O-Matic). Man kann es wohl eine geschäftliche Entscheidung von Nintendo nennen.
Donkey Kong Land wird am 11. Dezember in der Super Nintendo World der Universal Studios Japan eröffnet. Die Universal Epic Studios in Orlando, Florida, werden nächstes Jahr ihre eigene Super Nintendo World mit ihrem eigenen Mario Land und Donkey Kong Land eröffnen.
Lass uns mit ein paar kurzen Leckerbissen abschließen
Update zum ToHeart-Remake, das diesen Frühling erscheinen soll! Überraschenderweise wird das Spiel ein visueller Roman mit vollständiger 3D-Grafik sein! Es wird auf der Switch und dem PC veröffentlicht. Ein Update von Studio Wild Rose zeigt dass sie immer noch auf der Suche nach einem Verleger für Penny Blood sind, ihrem spirituellen Nachfolger von Shadow Hearts. In der Zwischenzeit sind sie daran interessiert, eine neue Geschichte zu erschaffen, die in der Welt von Penny Blood angesiedelt ist, und nicht unbedingt ein Spiel… Der visuelle Roman „Shinjuku Shoumei“ soll am 21. November in den USA auf der Switch erscheinen! Shinjuku Shoumei erzählt eine düstere Geschichte über einen Bestatter, der die Aufgabe hat, sich um die vergessenen Toten in Shinjuku Kowloon zu kümmern. Es kann auch auf Steam.
Ich denke, das reicht für diese Woche. Der Dezember rückt näher und mit ihm die Winter-Comiket. Ich frage mich, ob Mangaka sich jemals gewünscht hätte, dass Comiket besser ausgeweitet wäre… Auf jeden Fall ist es eine großartige Zeit wie eh und je, sich an die Schöpfer vor Ort zu wenden und ihnen etwas Wohlwollen zukommen zu lassen. Wir werden in den anderthalb Monaten vor Jahresende noch eine ganze Menge Veröffentlichungen haben; Haben Sie keine Angst, diese Spiele (und Ihre Begeisterung dafür) mit anderen Leuten zu teilen! Seid gut zueinander, wir sehen uns in sieben.
Diese Woche in Spielen! wurde von Jean-Karlo Lemus im idyllischen Portland geschrieben. Wenn er nicht mit Anime News Network zusammenarbeitet, spielt Jean-Karlo JRPGs, isst Popcorn, schaut sich V-Tubers an und macht Tokusatsu. Sie können unter @ventcard.bsky.social mit ihm auf dem Laufenden bleiben.
