Während alle Pretty Cure-Serien auf ein Publikum kleiner Mädchen zugeschnitten sind, ist Go! „Princess Pretty Cure“ ist das Buch (von denen, das legal auf Englisch erhältlich ist), das sich am meisten darauf einlässt. Mit seinen Themen Prinzessinnen und Träume und seinen doppelschichtigen Verwandlungen lehnt es sich stark an Vorstellungen darüber an, was kleine Mädchen wollen sollen. Glücklicherweise bedeutet das, wie bei allen guten Beispielen von Kindermedien, nicht, dass dies nicht für jedes Publikum unterhaltsam ist, das eine Geschichte darüber zu schätzen weiß, wie man herausfindet, was einen glücklich macht, und wie man auf seine Träume hinarbeitet.
Unser Hauptthema Die Heldin ist dieses Mal Haruka Haruno, eine Mittelschülerin im ersten Jahr. Als kleines Mädchen war Haruka von einem Bilderbuch über eine Blumenprinzessin besessen und von diesem inspiriert, und ihre Liebe zu der Figur steigerte sich erst, als sie einen mysteriösen Jungen namens Kanata traf. Kanata schenkte ihr einen „besonderen Charme“, ein rosafarbenes Schmuckstück in Form eines Prinzessinnenkleides, an dem Haruka seitdem festhält. Als sie sich an der Noble Academy einschreibt, einem renommierten Internat, in dem trotz ihrer Schülerschaft eine Klasse-S-Atmosphäre herrscht, erfährt Haruka, dass es sich bei Kanatas Geschenk eigentlich um einen sogenannten „Anziehschlüssel“ handelte, der Haruka in Kombination mit einer speziellen Parfümflasche das verleiht Macht, sich in Cure Flora zu verwandeln, eine der legendären Princess Pretty Cures. Zu Flora gesellen sich schließlich Cure Mermaid, Cure Twinkle und Cure Scarlet, und gemeinsam kämpfen sie gegen Dyspear, die Hexe der Verzweiflung, und ihre bösen Schergen, die versuchen, die Träume der Erdenmenschen zu nutzen, um ihre Kontrolle über Kanatas Heimatland Hope zu festigen Königreich. Im Aufbau fühlt es sich ein wenig wie Tropical-Rouge an! Pretty Cure, aber obwohl es (bisher) eine leichtere Staffel war, hat sie immer noch eine ernstere Ausstrahlung als ihr Nachkomme.
Es hat auch eine Ähnlichkeit mit „Delicious Party Pretty Cure“ darin, dass seine Hauptheldin die am wenigsten interessante von allen ist. Das heißt nicht, dass Haruka ein schlechter Charakter ist; weit davon entfernt. Haruka ist ein unerbittlicher Sonnenschein, ihre Entschlossenheit wird durch eine süße Unschuld gemildert, die ihren Gefährten fehlt. Sie verkörpert perfekt eine Prinzessin aus dem Bilderbuch, und ihr leidenschaftlicher Wille, die beste Prinzessin zu werden, ermöglicht es der Serie, die Idee zu erkunden, dass Prinzessinnen mehr sein müssen als nur hübsche Mädchen in Rüschenkleidern. Haruka lernt Ballett, Violine, Etikette und viele andere Fähigkeiten. Tatsache ist jedoch, dass für sie weniger auf dem Spiel steht als für den Rest des Teams und sie das Gefühl hat, eine viel weniger entwickelte Figur zu sein.
Trotzdem die erste Hälfte dieser Serie ist gut, mit dem zweiten Gang bessert sich alles. Zu Beginn geht es hauptsächlich darum, die Bösewichte und die rosa, blauen und gelben Heilmittel vorzustellen. Neben Haruka sind Minami und Kirara und die unvermeidlichen tierähnlichen Feen Puff und Aroma. Kirara ist die interessanteste dieser Reihe; Ihr Ziel ist es, wie ihre Mutter ein Topmodel zu werden, und sie ist bereits auf einem guten Weg dorthin. Sie ist ihrem Traum so ergeben, dass sie sich zunächst weigert, als Cure Twinkle zu kämpfen – sie sagt fröhlich, dass sie viel zu sehr damit beschäftigt sei, Schule und Modeln unter einen Hut zu bringen. Während dies Haruka und Minami durcheinander bringt, ist die letztendliche Lösung wichtiger als Kiraras anfängliche Ablehnung: Sie entscheidet sich letztendlich für den Beitritt, weil Haruka sie für sich selbst und nicht als „Kirara das Model“ sieht. Damit Kirara zu Cure Twinkle wird, muss sie ihr vielfältiges Selbst annehmen: Sie kann gleichzeitig Studentin, Tochter, Model und Superheldin sein. Es besteht kein Grund, ihre Möglichkeiten einzuschränken, und obwohl sie oft etwas frivol wirkt, ist ihre Entschlossenheit wahrscheinlich stärker als die aller ihrer Kameraden. Haruka, Minami und später Towa wollen alle eines; Kirara will alles.
Diese Entschlossenheit und Intensität tragen dazu bei, Towa, Cure Scarlet, auszugleichen. Towa beginnt die Geschichte als Twilight, die angebliche Tochter von Dyspear, und ihre schließliche Wiedererlangung ihrer Güte hinterlässt bei ihr ein intensives Gefühl der Unsicherheit und des Traumas. Als Twilight hat Towa den Menschen in beiden Reichen erstaunlich viel Schaden zugefügt, und daran erinnert sie sich, als sie wieder zu sich selbst zurückkehrt. Das bedeutet, dass sie sowohl mit Schuldgefühlen als auch mit ihrer neuen Position als Heilerin zurechtkommt und nie ganz davon überzeugt ist, dass sie in der Gruppe willkommen ist. Kirara ist diejenige, die sie am besten erreichen kann, indem sie für Towa tut, was Haruka für sie getan hat: sie als ganze Person zu sehen und nicht nur als eine Rolle, die sie gespielt hat. Obwohl alle drei Mädchen versuchen, Towa zu helfen, scheint Kirara am besten zu verstehen, was sie durchmacht. Dies könnte auf Kiraras Beziehung zu ihrer international bekannten Topmodel-Mutter zurückzuführen sein. Obwohl wir in dieser Hälfte der Serie nicht viel von ihr sehen, scheint sie Kirara oft allein zu lassen und erweckt den Eindruck, eine schwierige Mutter zu sein, da sie sich eher wie eine Freundin als wie ein Elternteil verhält. Währenddessen wurde Towa als Twilight einer Gehirnwäsche unterzogen und glaubte, dass Dyspear ihre Mutter sei, was zu ihrem Trauma und ihren schmerzhaften Erinnerungen beitrug. Obwohl Towa am Ende der fünfundzwanzigsten Folge Schwierigkeiten hat, ihr Gleichgewicht zu finden, hilft ihre Freundschaft mit Kirara.
Aus der Perspektive des Magical-Girl-Genres ist Go! „Prinzessin Pretty Cure“ hat einige faszinierende Elemente. Die Mädchen haben alle mehrere Verwandlungen durchlaufen, was sich anfühlt, als würde man die verschiedenen Outfits ausprobieren, die Witchy Pretty Cure! Mädchen würden in der folgenden Staffel bekommen, aber historisch gesehen fühlt es sich wie eine Anspielung auf Wedding Peach an. In Wedding Peach beginnen die Love Angels alle in ihren flauschigen Hochzeitskleidern, bevor sie mit einem „Hochzeitswechsel“-Übergang zu eher kampforientierten Kostümen wechseln, während in Go! Prinzessin, die Heiler beginnen in der Kampfausrüstung und wechseln durch ihr „elegantes“ Hemd zu den Prinzessinnenkleidern. Jede Cure hat drei spezifische, elegante Looks, je nachdem, welchen Kleidungsstil sie verwendet, aber die Grundausstattung ihrer Outfits ist dieselbe, mit unterschiedlichen Verzierungen. Die Kleider von Cure Flora sind nicht nur im Grunde eine Umkehrung von Wedding Peach, sondern sehen auch dem Hochzeitskleid von Wedding Peach sehr ähnlich, wobei ihr Lilienkleid einige deutliche Ähnlichkeiten mit dem von Angel Lily aufweist. Cure Scarlets Name wirkt auch ein wenig wie eine Hommage an Angel Salvias menschlichen Namen Scarlet, denn in jeder Hinsicht hätte Cure Phoenix mehr Sinn für die Figur gemacht, die aus der Asche ihres Traumas aufersteht und zur Heldin wird. (Sie hat einen Phönixschlüssel, aber das fühlt sich zu wenig und zu spät an.) Die Heiler haben auch alle ihre eigenen Paläste in Hope Kingdom, ähnlich wie die Wächter in Sailor Moon, während die Idee, dass sie alle Prinzessinnen sind, auch in späteren Bänden eine Rolle spielt dieser Serie. (Als diese Serie herauskam, hatte Pretty Guardian Sailor Moon Crystal diesen Punkt in der Geschichte noch nicht erreicht, und der klassische Sailor Moon-Anime deckte nicht die Prinzessinnenaspekte von Naoko Takeuchis Manga ab.)
Kampfszenen In dieser Serie sind einige der besten, die ich in einer Pretty Cure-Show gesehen habe, wobei große Anstrengungen unternommen wurden, um sicherzustellen, dass die Cures sowohl anmutig als auch kraftvoll sind. Die klobige Plastikgeige von Cure Scarlet ist vielleicht etwas zu offensichtlich gestaltet, um vermarktet zu werden, aber alle Anschlagsarten sind beeindruckend und sie wechseln regelmäßig zwischen den Tonarten, um die Sache interessant zu halten. Es ist auch erwähnenswert, dass dies auch eine der lustigsten Staffeln ist; Es setzt immer wieder Humor ein, um eine gute Wirkung zu erzielen, wobei ein Zetsuborg (das Monster der Staffel) in Episode neun über seinen Schöpfer redet und Twinkles Verkleidungsschlüssel von der Titelkarte verschwindet, als sie ihre Rolle ablehnt. Die Charakterdesigns wirken etwas schwächer, mit den Haaren von Haruka/Cure Flora, einem Dutt, der eine Krone nachahmen soll, der einfach unbeholfen aussieht, und Dyspear, der sich ein bisschen wie eine Nachahmung von Schwester Jill (Cutie Honey) anfühlt.
Bis zum Ende dieser Episodenreihe ist der Einsatz deutlich erhöht. Towas Neuzugang in der Besetzung zeigt, wie schrecklich Dyspear und ihre Schergen sein können und womit die Cures wirklich zu kämpfen haben. Die Einbeziehung von Yui, einer sich nicht verwandelnden Freundin, die das Geheimnis der Mädchen kennt (ein Vorläufer von „Satoru“ von Wonderful Pretty Cure), hilft ihnen dabei, sich daran zu erinnern, was passieren könnte, wenn es ihnen nicht gelingt, die Bösewichte aufzuhalten, ebenso wie ihr kurzer Aufenthalt im Hope Kingdom. Das Ergebnis ist, dass sich diese Episoden trügerisch leicht anfühlen, als würde sich der eigentliche Kampf am Horizont abzeichnen und die Cures fangen gerade erst an, sich dessen bewusst zu werden.
