Willkommen zurück, Leute! Ich war überrascht von der Resonanz auf die Kolumne der letzten Woche; Wir hatten nicht wenige Leute, die positiv auf die Nachrichten über die Freiheitskriege reagierten. Das macht mich glücklich! Ich kann nicht viele dieser obskuren Spiele wiederbeleben, aber ich lebe dafür, dass die Leute sich darauf freuen, dass ihre obskuren Favoriten zurückkommen. Ich werde nicht nur zu lustigen Presseveranstaltungen eingeladen, bei denen ich andere Autoren treffen oder Leute aus der Branche interviewen kann, sondern sehe auch gern, wie die Leute von den seltsamen Spielen begeistert sind, die sie ansprechen. Ich hoffe, dass ich Ihnen in Zukunft noch mehr gute Nachrichten dieser Art mitteilen kann. Außerdem freue ich mich, dass mein „Fargate“-Witz von letzter Woche einige Leute amüsiert hat; Meine Referenzpunkte sind eine sehr bizarre Mischung aus japanischen Kindersendungen, Filmen von Pedro Almodovar und Rainer Werner Fassbinder und Gesangsstimmen von Vinny Vinesauce. Es ist gut zu wissen, dass ich für die Menschen nicht völlig unergründlich bin.
Die Nachricht vom Tod meines Kollegen Nick Dupree war… eine Menge zu verarbeiten. Ich habe zwei Jahre lang bei This Week in Anime mit ihm zusammengearbeitet und die Zusammenarbeit mit ihm war immer eine Freude. Seine Einsicht war klug und sein Humor war grenzenlos. Ich blicke zurück auf unsere aufeinanderfolgenden Kolumnen über „Twittering Birds Never Fly“ und „Stranger by the Shore“, die zu unseren besten Arbeiten gehören, und ich denke, er ist die einzige andere Person, die mit meiner Freak über SSSS.Dynazenon hätte mithalten können. Und hey, ich bin immer noch stolz auf das Hin und Her, das wir mit unserer Faraway Paladin-Kolumne hatten. Es wird schwierig, Macross Delta ohne ihn zu sehen…
Das ist…
Kunst von Catfish
Lass uns ein wenig über Nintendo und Pocketpair reden…
Die Nachricht, dass Nintendo Pocketpair wegen Patentverletzung vor Gericht verklagt, hat definitiv einige Wespennester geweckt. Es gibt viele Diskussionen, aber ich denke, es lohnt sich, einige davon herauszugreifen, da ich einige komplizierte Gefühle™ dazu habe.
Pokémon-Fangen in Aktion während Pokémon Legends: Arceus
©2022 Pokémon. ©1995–2022 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. Pokémon und Nintendo Switch sind Marken von Nintendo. ©Nintendo.
Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels hat Nintendo die Patente, über die sie streiten, noch nicht öffentlich bekannt gegeben; Die gängige Annahme ist, dass sich die fraglichen Patente darauf beziehen, wie das Pokémon-Fangen in Pokémon-Legenden: Arceus funktioniert (Zielen und Werfen eines Geräts auf ein Pokémon in Echtzeit, während ein Indikator eine geschätzte Erfolgsquote anzeigt). Viele Leute sehen es wirklich nicht gut, dass Nintendo die Mechanik patentiert hat, ganz zu schweigen davon, dass das Patent noch sehr neu ist (es wurde erst Anfang des Sommers in Kraft gesetzt, insbesondere nach der Veröffentlichung von Legends: Arceus und Palworld). Zugegeben, die meisten dieser Patente sind selbst Teilpatente eines „Mutterpatents“, das bereits im Dezember 2021 angemeldet wurde (was offenbar eine branchenübliche Praxis ist). Es gibt an Interview aus 404, in dem Serkan Toto, CEO von Kantan Games, behauptet, dass Nintendo „Patent-Trolling“ betreibt, und auf mehrere andere Mechaniken hinweist, die Nintendo patentiert hat (z. B. das Zeigen der Silhouette einer Figur durch ein Hindernis, wie in Super Mario 3D World).
Die Idee, Spielmechaniken zu patentieren, ist unbestreitbar schäbig. Ich habe in der Kolumne der letzten Woche erwähnt, dass es in der Branche auch andere Fälle gab, in denen Mechanik patentiert wurde, was dazu führte, dass alle anderen auf Eierschalen treten mussten; Dann sind Sie bei Sega genau richtig die Egoperspektive von Virtua Racer patentieren lassen und Namco Patentierung der Verwendung von Minispielen während Ladebildschirmen. Aber da fängt die Diskussion für mich an, seltsam zu werden. Ich denke, dies ist eine großartige Gelegenheit für die Leute, über das übergreifende Problem der Mechanikpatente zu sprechen, die die Spieleentwicklung einschränken, was viele Leute behaupten. Aber die Stimmung, die ich von den Leuten bekomme, ist, dass es schlecht ist, dass Nintendo Mechaniken von Pokémon patentieren lässt, weil es andere Entwickler davon abhält, andere Spiele zu entwickeln, in denen es um das Aufziehen von Monstern geht; Die Diskussion ist noch nicht wirklich über diesen Punkt hinausgekommen.
Lassen Sie uns das kurz aufschlüsseln. Zunächst einmal ist es wichtig zu beachten, dass Nintendo nicht der Einzige ist, der Spielmechaniken patentieren lässt. Es ist erwähnenswert, dass in Bezug auf die gehaltenen Patente Bandai Namco und Konami überholen beide Nintendo, wobei Square Enix knapp hinter Nintendo liegt. Rechtfertigt das, dass Nintendo Patente hält? Nein, das ist nicht der Fall. Aber das ist der Kontext, den viele Leute zu ignorieren scheinen. Wenn die Praxis, ein Spielepatent zu besitzen, ein so großes Problem für die Branche darstellt, ist es an der Zeit, einen umfassenden Blick auf die Branche als Ganzes zu werfen – und nicht nur auf das eine Unternehmen, das den Menschen derzeit im Kopf herumschwirrt. Klar, Konami und Bandai Namco verklagen Pocketpair nicht – aber Konami allein hat auch mehr als doppelt so viele Patente wie Nintendo.
Nahobino versucht in Shin Megami Tensei V mit Mothman zu verhandeln
© Atlus. ©SEGA.
Zum anderen scheinen viele Leute dies so darzustellen, als wolle Nintendo den Markt für Monsterzähmungsspiele eindämmen, insbesondere weil „Nintendo keine Konkurrenz will“ und „das Ganze patentieren lassen will“. Genre.”Und das kaufe ich wirklich nicht ab. Ignorieren wir, dass die Switch eine regelmäßige Brutstätte für Zähmungsspiele ist; Jeder unternehmungslustige Zähmer kann jetzt auf die Switch wechseln und Shin Megami Tensei V: Vengeance, Monster Rancher 1 & 2 DX, Ultra Kaiju Monster Rancher, TemTem und Cassette Beasts erhalten. Für Leute, die diese verschiedenen Spiele noch nicht gespielt haben: Beachten Sie, dass sie alle viel Mühe geben, um sich von anderen abzuheben. TemTem setzt auf ein rundenbasiertes System wie Pokémon, aber seine Kämpfe enthalten auch Ausdauermesser für Ihre TemTems, wodurch sich der Kampfrhythmus ändert. (Außerdem verwenden sie TemCards als Gegenstand zum Fangen anderer TemTems.) Cassette Beasts zeichnet sich durch eine völlig neuartige Variante des „Erfassens“ aus, bei der Sie Feinddaten als Aktion mithilfe von Kassetten „aufzeichnen“ – aber da in Cassette Beasts Ihre menschlichen Charaktere verwandeln sich in Monster. Um neue zu „aufnehmen“, müssen Sie eine Runde in Ihrer verletzlichen menschlichen Form verbringen, wobei das Erleiden von Schaden Ihre Chancen auf eine erfolgreiche Aufnahme verringert. Es gibt auch eine lustige Mechanik, mit der du deine Monster während des Kampfes zu einer einzigartigen Form „verschmelzen“ kannst, die meines Wissens nur bei Cassette Beasts vorkommt. Mit Shin Megami Tensei kannst du neue Monster verdienen, indem du während des Kampfes mit ihnen verhandelst. Es könnte dich auf Wunsch Gegenstände, Gesundheit, MP oder Geld kosten, oder das Monster könnte sich dir sogar zufällig anschließen, weil es einen Armdrücken-Kampf gegen dich verloren hat (sprich: dein Stärkewert ist höher als ihrer), was möglicherweise der Fall ist auch zufällig initiieren. Monster Rancher lässt Sie bekanntermaßen Monster aus physischen Medien oder aus „Codes“ generieren, die Sie aus Kombinationen von Buchstaben und Symbolen generieren. In Dragon Quest Monsters gibt es Monster, die sich dir entweder zufällig am Ende eines Spiels anschließen oder sich dir anschließen, nachdem du sie während des Kampfes „erkundet“ hast. Ich gehe hier sehr oberflächlich vor, aber Sie können sehen, dass in diesen Spielen bereits eine Menge Kreativität vorhanden ist, wenn es darum geht, wie Sie Monster fangen können. 
Ein Mensch Ein Monster in „Cassette Beasts“ „aufzeichnen“
© Bytten Studio, Ltd.
Das einzige Problem, das ich sehe, ist, dass es den Leuten nicht erlaubt ist, genau das zu tun, was Pokémon tun. Es fühlt sich an, als würden sich die Leute darüber beschweren, dass sie kein Plattformspiel mehr machen können, weil sie den Protagonisten nicht zu einem untersetzten Klempner in Overalls aus einem Stadtteil von New York City machen können, oder dass die Leute keine Stealth-Spiele mehr machen können, weil man es nicht kann unter einem Karton verstecken. Es ist immer noch möglich, innerhalb der Grenzen eines Patents zu arbeiten, wenn Sie über ein Quäntchen Kreativität verfügen.
Um noch ein bisschen weiter zu gehen: Ein Indie-Spiel, das ich ab und zu genossen habe, ist Mike Inels Nude Byte; Es ist eindeutig von Splatoon inspiriert, da es sich um einen Squad-basierten Arena-Shooter mit einem Zwillingspaar als Moderatoren/Kommentatoren für jedes Spiel handelt. Es gelingt sogar, Splatoons Konzept, Platz in der Arena zu erobern, etwas abzuwandeln, indem man auf den Boden schießt, um ihn in eine entsprechende Farbe zu ändern (was es für Sie einfacher macht, sich zu bewegen, Ihre Waffenenergie aufzuladen usw.). Aber hier enden die Ähnlichkeiten; Die verfügbaren Waffen sind unterschiedlich und die Charakterfähigkeiten zum Durchqueren von Karten variieren alle (Ausweichrollen, Teleportieren, Power-Sliding im Vanquish-Stil und Wandspringen). Bei Karten geht es nicht darum, Gebiete mit der eigenen Farbe zu erobern, sondern darum, Wellen von Feinden so lange wie möglich zu überleben. Die Splatoon-Einflüsse mögen vorhanden sein, aber sie werden alle wiederholt. Zugegeben, das eigentliche Problem, mit dem Inel konfrontiert sein könnte, besteht darin, dass alle Waffen auf Karten mit lizenzierten Charakteren basieren, aber er arbeitet aktiv daran, alle diese Designs in rechtlich unterschiedliche Charaktere umzuwandeln.
© Mike Inel
Ich stimme also letztendlich zu, dass die Besetzung von Patenten ein ziemlich schlimmes Problem ist, aber das liegt nicht daran, dass Nintendo es tut; Das liegt daran, dass es sich letztendlich um eine habgierige und kurzsichtige Sache handelt. Ich habe oben erwähnt, dass man mit etwas Kreativität Patente umgehen kann, aber ich gebe zu, dass es etwas schwierig ist, so etwas wie Warner Bros. zu umgehen. Patent auf das Nemesis-System. Aber das Gespräch kann nicht einfach bei „Nintendo schwingt seine Patente wie eine Keule“ enden; Wenn wir tatsächlich etwas gegen patentierte Spielmechaniken unternehmen wollen, und das sollten wir auch, müssen wir über alle reden, die sie tun – einschließlich der Herausgeber und Entwickler, die wir mögen. Die Leute müssen sich nächstes Jahr um diese Zeit immer noch über Patente ärgern, wenn sich der Staub von Nintendos Klage gegen Pocketpair gelegt hat, während Konami behauptet ein Patent auf geschicklichkeitsbasierte Roulette-Automaten, oder während Sega sein Patent für unterschiedliche Questbelohnungen nach einem aufrechterhält Aktualisierung des Spiels basierend auf deiner Charakterliste. Ich weiß, wenn ich ein Spieleentwickler wäre, würde ich mir Sorgen machen, eine meiner Meinung nach neuartige Schnittstellenmethode für ein Spiel zu entwickeln, und befand mich in Schwierigkeiten, weil sich herausstellte, dass Bandai Namco ein Patent dafür besaß. (Setzen Sie vorerst eine Stecknadel ein.)
© 1981 Nintendo Arcade Archives Series, produziert von HAMSTER Co.
Es ist für die Leute wirklich sehr, sehr einfach, Nintendo als drakonisch darzustellen, weil sie sich sehr für den Schutz einsetzen ihre Markenzeichen. Klügere Leute als ich haben darauf hingewiesen, dass Nintendos alte Rechtsstreit gegen Universal Studios wegen der angeblichen Verletzung von King Kong durch Donkey Kong (was Universal zuvor in einer Klage gegen RKO Pictures für eine gemeinfreie Geschichte gehalten hatte) hatte Nintendo die Gefahren ihrer Marken gezeigt nicht ausreichend geschützt. So groß Nintendo auch ist, sie verfügen nicht über das Geld, das Sony oder Microsoft haben könnten, wenn man bedenkt, dass Nintendo nur Spiele und Konsolen herausbringt und beispielsweise kein riesiger multinationaler Computerkonzern oder ein großer internationaler Konzern mit Interessen, die vom Verbraucher reichen, ist Elektronik über Musiklizenzen bis hin zu Filmstudios. Nintendos geistiges Eigentum ist ihr Geschäft, und sie stecken in großen Schwierigkeiten, wenn ihr Verständnis von The Legend of Zelda oder Metroid auch nur eine einzige Schwachstelle aufweist. Die Leute sind verärgert darüber, dass Nintendo C&Ds an Leute verschickt, die beispielsweise unerlaubte Remakes von „Metroid“ unter Verwendung von Assets aus „Metroid Zero Mission“ erstellen, und ich werde nicht so tun, als wäre die Verärgerung unbegründet. Aber Nintendos Geschichte, in der er sein ganzes Gewicht auf seinen legalen Hammer fallen ließ, scheint Leuten vorbehalten zu sein, die in ihren Handlungen so ungeheuerlich vorgehen. Gary Bowser ging ins Gefängnis und schuldet Nintendo 14 Millionen Dollar… nachdem er etwa 4.000 Dollar im Monat verdient hatte, als er in der Dominikanischen Republik als technischer Support für Team Xecutor lebte, dessen SX/OS hat Ihre Konsole blockiert, wenn Sie etwas getan haben, was Team Xecutor nicht gefallen hat. Bekanntermaßen ging Nintendo gegen Tropical Haze vor, die Erfinder des renommierten Emulators Yuzu, und zwar in einem Fall, der die Emulation branchenweit gefährdete. Es wird auch behauptet, dass Yuzu hinter den Kulissen ROMs mit Nintendo-Software verteilt hat/a>, was angeblich der Grund dafür war, dass sie bei Nintendo in Ungnade gefallen sind. Dies sind keine Fälle, in denen das Ergebnis so eindeutig ist wie „Nintendo ist der Bösewicht“ oder „Die Leute, die verklagt wurden, sind die Bösewichte“, wie es bei Nintendo und Pocketpair der Fall war, aber es ist auch klar dass die Leute, für die Nintendo die großen Geschütze herausholte, Leute waren, die nicht in gutem Glauben handelten.
Im Wesentlichen. Palworld JP veröffentlichte eine Erklärung, in der es die Klage als „Nintendo gegen Indie-Entwickler“ bezeichnete und dass sie „für uns Indies, oder?“ kämpfen würden.
Die Reaktion der japanischen Szene war mehr oder weniger „Wir sind es.“ nicht mit ihnen“ oder „Du sprichst nicht für uns“. (1/2) https://t.co/V4LZs6mrV5 pic.twitter.com/4PXhB5FJQk– IceFairy (@richard_effendi) 20. September 2024
Und das bringt uns zur anderen Hälfte dieses Themas: Pocketpair. In einem Tweet vom 19. September veröffentlichte Pocketpair auf seinem japanischen Twitter-Profil eine öffentliche Erklärung bezüglich der bevorstehenden Klage. Insbesondere bezeichnet sich Pocketpair selbst als „ein kleines Indie-Spieleentwicklungsunternehmen mit Sitz in Tokio“ und dass sie „ihr Bestes tun werden, um sicherzustellen, dass Indie-Spieleentwickler nicht am freien Denken gehindert werden.“ Die Reaktion seitens der japanischen Gemeinschaft war, um es zusammenzufassen, negativ; Pocketpairs „Wir stecken alle gemeinsam da drin!“ Diese Einstellung wurde mit einem lauten „‘Wir’?“gefolgt von ungläubigem Gelächter beantwortet. Die Gründe sind unterschiedlich; Viele schauen sich die Verträge von Pocket Pair mit Microsoft und Sony skeptisch an. Pocketpair ist bekannt dafür arbeitete kurz nach der Veröffentlichung mit Microsoft zusammen, um zusätzliche Hilfe bei der Einrichtung von Servern und QA-Tests zu erhalten, und schloss sich später mit Sony zusammen, um Palworld Entertainment zu gründen, ein Multimedia-Unternehmen zur Ausweitung der Marke Palworld auf Multimedia und andere Branding-Möglichkeiten. Und denken Sie daran: Palworld ist immer noch ein Early-Access-Titel.
Andere japanische Benutzer haben in der Vergangenheit auf die Einstellung von Pocketpair hingewiesen; Ein japanischer Benutzer verwies auf die Aussage des Präsidenten von Pocketpair, dass „Freiheit Verantwortung bedeutet“ oder auf Pocketpairs eigenes Eingeständnis, dass Jeder mögliche Verstoß sollte vor Gericht angefochten werden. Andere haben auch auf Nintendos Indie World-Programm als Beweis für Nintendos Unterstützung von Indie-Entwicklern in der Vergangenheit hingewiesen. Werbung für Titel von Indie-Studios in einem ähnlichen Format wie ihre Nintendo Directs. Hier können wir auch den Pin von früher entfernen; Wie auch andere darauf hingewiesen haben, Pocket Pairs Tendenz, Spiele zu kopieren, wie zum Beispiel bei Never Grave (was unheimlich ist scheint die Ästhetik von Hollow Knight widerzuspiegeln) oder Craftopia (das scheinbar großzügig Anleihen bei The Legend of Zelda: Breath of the Wild nimmt). Es ist eine Sache, wenn man zufällig etwas herstellt, das bestehende Patente verletzt; Es ist etwas ganz anderes, wenn ein Blick auf Ihre Karriere (ganz zu schweigen von den Aussagen Ihres eigenen Präsidenten) die Tendenz widerspiegelt, Ihren Klassenkameraden bei ihren Prüfungsarbeiten über die Schulter zu schauen.
Die Reaktion der japanischen Gemeinschaft scheint nahezu einhellig zu sein dass Pocketpair sich sein eigenes Grab geschaufelt hat. Bekanntlich gab der Touhou-Erfinder ZUN eine vage Antwort auf den „Indie-Entwickler“-Tweet von Pocketpair mit „Ich schätze, ich bin Immerhin ein Doujin-Spieleentwickler“, vermutlich zwischen einem Schluck Bier (und dabei scheinbar den Titel „Indie-Entwickler“ abzulehnen). Ich habe ein paar Leute aus den Vereinigten Staaten gesehen, die über die Reaktion ziemlich erstaunt waren (und ein paar, die meinen, das bedeute, dass Japan „Stiefellecker“ für Nintendo ist und „vor sich selbst gerettet werden muss, damit es nicht von Akronymen überrannt wird“).. Schauen wir uns an, woher das kommt.
Tokyo Big Sight, der alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltungsort der ComiketWie Leute, die klüger sind als ich, festgestellt haben, enthält die japanische Verfassung kein Parodiegesetz wie die Verfassung der Vereinigten Staaten von Amerika tut. Dies ist einer der Gründe, warum viele Shonen-Jump-Manga die Augen eines anderen erkennbaren Charakters ausblenden, selbst wenn es sich um jemanden aus etwas so Bekanntem wie „Dr*g*n B*ll“ handelt, das in derselben Zeitschrift erschien. Ein Teil davon ist auch eine Frage des Respekts (sie wollen nichts tun, was als respektlos gegenüber dem anderen Mangaka angesehen werden könnte). All dies steht, wie vielen aufgefallen ist, scheinbar im Widerspruch zur japanischen Doujin-Kultur. Während „Doujin“ in den USA fast ausschließlich mit „Erotik-Manga basierend auf bekanntem geistigem Eigentum“ gleichgesetzt wird, ist es für die Menschen wichtig zu verinnerlichen, dass sich „Doujin“ auf alles bezieht, was von Amateuren produziert wird. Dies kann Musik, Prosa, Fotografie, Manga, Videospiele oder alles andere umfassen. Bekanntlich begann Type-Moon mit der Veröffentlichung von Lunar Legend Tsukihime im Jahr 2000 als Doujin-Studio; Nach Tsukihimes Erfolg verwandelten sie sich in ein kommerzielles Studio, was dazu führte, dass Fate/Stay Night zu einem riesigen Multimedia-Franchise mit Anime, abendfüllenden Spielfilmen, Manga und einem weltweiten Handyspiel wurde. Allerdings basieren viele Doujin auf anerkanntem geistigem Eigentum, das viele Mangaka möglicherweise unter Pseudonymen produzieren. Bemerkenswerterweise schauen Rechteinhaber in Japan weg, aber Doujinka unterliegt immer noch einem Ethikkodex. Mangaka veröffentlicht nur eine begrenzte Anzahl an Doujin-Manga, beispielsweise für die aktuelle Staffel von Pretty Cure oder den aktuellen Trend des Monats Fate/Grand Order. Normalerweise verlangen sie nur so viel, dass sie die Ausgaben für den Druck der Bücher zurückerhalten können, und sobald die wenigen verbleibenden unverkauften Exemplare über Kommissionsläden wie Toroana oder Melon Books verkauft wurden, ist das alles. Viele Doujinka zögern sehr, ältere Bücher nachzudrucken. Nebenbei bemerkt hat dies dazu geführt, dass einige Doujinka Anime-Fans in Amerika verärgert sind, weil sie Doujin online gescannt haben; Sie sehen sich als verantwortlich dafür, dass der betreffende Doujin ins Internet hochgeladen wird, wo sie seine Verbreitung nicht kontrollieren können. (Und jetzt wissen Sie, warum so viele Doujin große Haftungsausschlüsse auf Englisch haben, in denen sie die Leute bitten, Doujin nicht ins Internet hochzuladen.) 
Ein bearbeitetes Bild von Aki Hamajis verlegtem Comiket 101-Stand mit Hitori „Bocchi“ Gotoh
© Houbunsha, Yen Press, Aki Hamaji
Während Doujin vielen Amateur-Mangaka-oder Spieleentwicklern die Tür zum Mainstream öffnen kann, wird vieles davon sozusagen speziell „aus Liebe zum Spiel“ gemacht. Viele etablierte Mangaka veröffentlichen immer noch Doujin während der Comiket – bekanntermaßen hat der langjährige Mangaka Johji Manabe seinen Manga Ring × Mama und Outlanders als Doujin fortgeführt, zwischen seinen anderen Urusei Yatsura Doujin oder seinen beruflichen Verpflichtungen. Aki Hamaji, Schöpfer von Bocchi the Rock!, produzierte bekanntermaßen einen Blue Archive Doujin für Comiket 101. Der Haken dabei ist, dass viele Doujinka mit Sicherheit den Wünschen der Rechteinhaber folgen; Bekanntlich hatte Studio Tsuburaya die Doujinka gebeten, kein SSSS.Gridman-Doujinshi zu produzieren im Zuge des Erfolgs der Serie im Jahr 2018 – dem Doujinka nachkam. Diese Art von formeller Bitte wurde in den USA ausgelacht, wie damals, als die Leute aufgefordert wurden, keine Pornos über Elizabeth Comstock von Bioshock Infinite zu machen, oder über den langjährigen Krieg zwischen der Schriftstellerin Anne Rice und den Leuten, die Fanfiction über ihre Vampire schrieben. In Japan? Die Rechteinhaber sagen „springen“ und die Doujinka sagen „wetten“. Ich werde mich nicht dazu äußern, ob dies ein besseres System ist oder nicht, es ist nur eine Frage gesellschaftlicher Sitten; Doujinka in Japan, die an etabliertem geistigem Eigentum arbeiten, tun dies normalerweise aus Respekt vor dem geistigen Eigentum und wollen den Rechteinhabern nicht auf die Füße treten, wohingegen Fans in den USA dazu neigen, aus Anspruchsdenken zu handeln ( „Nintendo hat Pokémon Mystery Dungeon: Explorers of the Sky noch nicht neu gemacht, also habe ich wohl das Recht, es selbst zu machen!“). Und während die Leute in den USA Nintendo als schwerfällig im Umgang mit ihrem geistigen Eigentum empfinden, empfinden Doujinka in Japan tatsächlich das Gegenteil; Sie finden, dass es einfach ist, mit Nintendo zu arbeiten. Ein japanischer Benutzer twitterte eine Anekdote über eine alte Touhou-Mod für Pokémon: Feuerrote Version; Als Nintendo mitteilte, dass Änderungen an ihren Spielen nicht toleriert würden, die Originalarbeit aber in Ordnung sei, entschied sich das Entwicklerteam für die Entwicklung eines Pokémon-ähnlichen Touhou-Spiels im Stil von Pokémon Feuerrot, das man anscheinend immer noch kaufen kann Japan bis heute. Es verfügt sogar über eine Tipptabelle, die die Typenvorteile von Pokémon im Stein-Papier-Schere-Stil aufzeigt, während vollständig einzigartige Typisierungen wie „Shinto“, „Reason“ oder „Fantasy“. 
Unfinished Dream of All Living Ghost, der zuletzt nummerierte Titel des Touhou-Projekts
© Team Shanghai Alice
Aus der Wahrnehmung der japanischen Gaming-Community lassen sich also zwei Dinge ableiten. Erstens: Wenn Sie ein „Indie“-Studio oder ein „Doujin“-Studio sein wollen, werden Sie sich dafür wahrscheinlich nicht bei einem etablierten Unternehmen anmelden. Es ist schließlich nicht so, dass Shueisha Mangas auf der Comiket verkauft. In den USA ist die Frage, was als „Indie-Titel“ gilt, ziemlich unklar geworden, sodass Dave the Diver als „Indie-Spiel“ gilt, obwohl es von der multinationalen südkoreanischen Firma Nexon (dem Herausgeber von Major) veröffentlicht wurde Titel wie das bereits erwähnte Blue Archive oder MapleStory). Ich werde angehenden Indie-Entwicklern in den USA nicht sagen, dass man einfach leiden muss, wenn man es sich nicht leisten kann, sein Spiel ohne externe Unterstützung bis hin zu größeren etablierten Studios auf die Beine zu stellen, aber das können wir nicht so tun Für Menschen, die selbstständig arbeiten, ist die Unterzeichnung bei einem großen Unternehmen die einzige Option. Schauen Sie sich einfach „Undertale“ oder „Deltarune“ von Toby Fox an, oder auch ZUN selbst. ZUN macht immer noch alle Hauptspiele von Touhou selbst, von der Programmierung über die Musik bis hin zum Charakterdesign. Es gab Ableger von Touhou, wie mehrere von Aniplex produzierte Gacha-Spiele oder Taitos Touhou Spell Bubble, aber die Hauptspiele werden alle von ZUN und ZUN allein produziert.
Der andere Aspekt ist, dass die Doujin-Arbeit einen gewissen Anstand mit sich bringt damit etwas, das viele in Japan in Palworld nicht widergespiegelt sehen. Entweder aufgrund früherer Aussagen oder Veröffentlichungen von Pocketpair besteht weitgehend der Eindruck, dass Pocketpair sich nicht in gutem Glauben verhalten hat und über die eigene verschüttete Milch weint. Auch dies sollte nicht als irgendeine Art von Belastung für Pocketpair angesehen werden, aber es ist ein interessanter Kontrast zu vielen Reaktionen, die ich von amerikanischen Fans gesehen habe.
Letztendlich ist es viel zu früh, um etwas zu sagen wichtige Entscheidungen über Schuld oder Schuld. Die Nachricht ist zum Zeitpunkt des Schreibens kaum älter als eine Woche und liegt letztendlich völlig außerhalb unserer Hand. Nur wenige von uns verfügen über eine tatsächliche juristische Ausbildung und noch weniger verstehen tatsächlich japanisches Recht (nach dem dies verhandelt wird). Wir wissen nicht einmal, welche Patente Nintendo angeblich durch Pocketpair verletzt hat. Aber es ist wichtig, nicht auf die eine oder andere Weise Opfer vereinfachter Narrative zu werden. Zwei Dinge können wahr sein: Ein großes Unternehmen kann hartnäckig sein, während sich ein kleineres Unternehmen möglicherweise hinter fadenscheinigen Ausreden versteckt, nachdem es sich in der Vergangenheit in böser Absicht verhalten hat. Das sollte für Erwachsene keine schwer zu verstehende Vorstellung sein.
Sony State of Play September 2024
© 2024 Sony Interactive Entertainment LLC
Sony ist heutzutage nicht gerade in Wohlwollen, daher war der State of Play-Stream von Anfang dieser Woche ziemlich… angespannt. Die Kombination aus Sonys Ruf, den Mangel an First-Party-Titeln zu beklagen, und der endlosen Neuentwicklung von Spielen aus dem letzten Jahrzehnt hat der Sache ebenso wenig geholfen wie der Preis von 700 US-Dollar für die PS5 Pro. Ich habe mich in den State of Play dieser Woche gestürzt und war mir nicht sicher, was mich erwarten würde.
Zuerst möchte ich Sony für die Neugestaltung der visuellen Overlays für den State of Play danken. Das gesamte Format ist ganz offensichtlich von Nintendos Directs übernommen, und Nintendo hat viel dafür getan, dass Directs in den Köpfen der Leute „platzen“, angefangen bei Satoru Iwata, der die Geste „Direkt an dich“ einführte, mit der er jedes Direct öffnete, bis hin zu den modernen Directs, die es haben Gastgeber schnipsen vor jeder Ankündigung mit dem Finger und beziehen sich dabei auf das „Snap“-Logo der Nintendo Switch. Der Stand der Dinge… hatte das nicht ganz? Das Beste, was ihnen einfallen könnte, wäre ein blaues Overlay anstelle von Nintendos Rot. Der aktuelle Look erinnert an das Schachbrettdesign von Cartoon Network, enthält aber zumindest die ikonischen Symbole der PlayStation (△, ◯, ╳ und ☐). Ich finde, es sieht gut aus, aber meiner Meinung nach ist es eines, das die Moderatoren auf jeden Fall zu einer viel lebhafteren Einstellung einlädt.
Außerdem: Heiliger Mist, ich muss mich bei Nintendo Fans™ entschuldigen. Ich habe schon lange gescherzt, dass Nintendo-Fans™ nur in einem Direct durch alle japanischen RPGs vorspulen, um nach Neuigkeiten zu Zelda oder Mario zu suchen; Ich habe mir selbst den schlechten Dienst erwiesen, meinen Kopf in den Zirkus zu stecken, der der YouTube-Top-Chat zum State of Play war, und dort ein absolutes Kriegsgebiet zu sehen. Ich habe noch nie ein so miserables Publikum gesehen! Ihnen gefiel nichts, was angezeigt wurde! Ich verstehe, die Leute sind wirklich frustriert darüber, dass Sony Bloodborn oder andere alte Franchises ignoriert, aber selbst als tolle Sachen wie die Soul Reaver-Remaster oder die Lunar-Sammlung gezeigt wurden, waren die Leute beständig Debbie Downers. Das Publikum wurde noch schlimmer, als Shawne Benson, Director of Third Party Relations, oder Kristen Zitani, Spezialistin für Content-Kommunikation, auf dem Bildschirm waren; Das Publikum warf den beiden wegen ihres Aussehens oder ihrer Stimme allerlei transphobe Kommentare und Behauptungen vor, sie seien Diversity-Mitarbeiter. Das ist zum Beispiel die Einstellung, die Sie Unternehmen gegenüber zeigen? Was machen wir hier?
© 2024 Sony Interactive Entertainment LLC
Wie auch immer, was wurde bei der State of Play enthüllt? Nun ja, viele Spiele liegen außerhalb unseres Zuständigkeitsbereichs, daher müssen wir ihnen einen möglichst schnellen Überblick geben – schade, denn ich habe geschrien, als ich sah, dass die Soul Reaver-Spiele Remaster bekamen. Ich liebe diese Spiele so sehr. Ich bin zwar nicht so begeistert von den überarbeiteten Designs (die zusätzlichen Details tun Melchiah keinen Gefallen, ich schrecke davor zurück, darüber nachzudenken, was mit Zephon passiert sein wird), aber ich bin froh, dass diese Spiele ein Comeback erleben, und ich hoffe viel der Menschen genießen sie. Es gibt nicht viel Vergleichbares zu den Legacy of Kain-Spielen, dank Amy Hennigs phänomenalem Schreiben oder der herausragenden Besetzung und Darbietungen, darunter Schauspieler wie Michael Bell, Tony Jay und Simon Templeman. Horizon: Zero Dawn wird neu gemastert, was nicht allzu aufregend ist – und es erscheint am 31. Oktober 2024, mitten in einem Sturm größerer Spielveröffentlichungen wie Dragon Age: The Veilguard, Mario & Luigi: Brothership, Call of Duty: Black Ops 6 und Assassin’s Creed: Shadows. Wenn überhaupt, haben die Horizon-Spiele den besseren Ruf, von größeren Spielen in den Schatten gestellt zu werden. Wir haben auch weitere Neuigkeiten zu LEGO: Horizon Zero Dawn gesehen, das mehrere lustige Outfits enthalten wird, die auf Ratchet, Sackboy und einigen anderen Sony-Charakteren basieren. The Midnight Walk sieht großartig aus wie ein Stop-Motion-Spiel, ohne wirklich Stop-Motion zu sein, aber ich bin mir nicht sicher, ob die Option, es in VR zu spielen, von großem Nutzen sein wird. Hell is Us sieht interessant aus, wenn auch etwas postapokalyptisch. ArcheAge Chronicles ist ein Spin-off eines MMORPGs, von dem ich weiß, dass es nach seiner beliebten Beta-Veröffentlichung aus den Fugen geraten ist; sieht es zumindest okay aus? Ich habe seit meinem Einstieg in Origins im Jahr 2012 kein Dragon Age-Spiel mehr gespielt. Ich bin überrascht, dass The Veilguard so viele Anleihen beim Kampfsystem von Mass Effect 2 zu nehmen scheint. Es sieht zumindest lustig aus. Hitman: World of Assassination ist ein weiterer VR-Titel; es scheint lustig zu sein. „Towers of Aghasba“ sieht aus wie „Breath of the Wild“, mit etwas von Dark Clouds Städtebau-Georama-System. Ich bin fasziniert. Alan Wake II bekommt etwas DLC, das es ein bisschen näher an die Kontrolle verbindet. Ich freue mich darauf. Außerdem erhalten Astro Bot einige zusätzliche DLC-Bühnen mit neuen Bots zum Sammeln, einschließlich Bots, die auf Helldivers 2 und Eva von Stellar Blade basieren. Und schließlich kommt Dino Crisis… zum PlayStation Classics-Programm. Es ist nicht ganz das, worauf die Fans gehofft hätten, aber zumindest ist es ein Baby-Schritt in Richtung der neuen Spiele, die Leute tatsächlich wollen…?
© Sucker Punch
Ich möchte besondere Aufmerksamkeit schenken zu Geistern von Yōtei! Ich war etwas unten auf Geister von Tsushima, als das Spiel ursprünglich enthüllt wurde (es fühlte sich an wie ein weiteres langweiliges Prestige-Spiel), aber nachdem ich einige Clips davon mit dem Schwarz-Weiß-Filter gesehen hatte Klassische Samurai-Epen. Ghosts of Yōtei findet mehrere Jahrhunderte später statt und zeigt einen Protagonisten wegen Rache in der Region Hokkaido. Ihr Blut wird von einem Wolf als ihr… Begleiter vertreten? Haustier? Ich weiß nicht, Jin kam hauptsächlich mit Füchsen aus, deshalb habe ich das Gefühl, dass der Protagonist in Geister von Yōtei mit Wölfen verbunden ist. Es gibt auch einige Würstungen, weil der Protagonist der Geister von Yōtei eine Frau ist, weil die Menschen Lady Snowblut nicht gesehen haben. Oy. Wenn ich Erika Ishii für die Hauptrolle für Geister von Yōtei in die Hauptrolle besetzt habe, bin ich wirklich daran interessiert, das Spiel abzuholen. Es gibt auch einen faszinierenden Thread von einem Gelehrten auf Twitter Über die Geschichte der Region Hookaido, spezifisch während der Region in der Region Hookaido, während sie sich speziell während während der Region in der Region Hookaido während der Region, während er sich speziell während der Region, während Die Ära, in der Geister von Yōtei stattfinden und wie die Ainu-Leute die Geschichte einbeziehen könnten. Games/215878/pal.png.jpg”width=”600″height=”338″>
© Pocketpair, Inc.
Okay, also über die Spiele, über die wir sprechen können! Und, äh… oof. Sony kündigte an, dass Palworld diese Woche für die PS5 veröffentlicht wird. Innerhalb der Woche der Ankündigung der Klage von PocketPair. Ausschließlich in den USA. Schlechtes Timing, kann nicht geholfen werden. Aber auch eine ziemlich mutige Entscheidung, den gesamten Trailer Kinomatik und nicht das tatsächliche Gameplay zu haben. PocketPair versuchte zumindest, sich auf seine einzigartige Weltgebäude (was wenig da ist) zu stützen, indem er sich auf die alten Türme auf den Palapagos-Inseln konzentrierte und gleichzeitig eine Handvoll seiner NPCs zeigte. Weißt du, die NPCs von Palworld, die jeder kennt und liebt: Marcus, der Drogendealer; Lily, der religiöse Fanatiker; Zoe, der Anführer der Wilderer; Und Victor, der wie 9s aussieht und ich denke, versucht, das Palworld Mewtwo gleichwertig zu machen. Ich habe Freunde, die Palworld spielen, ich musste die Namen aller außer Zoe googeln. Aber selbst in Zwischensequenzen sieht keines der Vermögenswerte so aus, als ob sie überhaupt in das gleiche Spiel gehören. Die Nahaufnahme von Marcus ließ mich wundern Was war mit seinem Gesicht falsch? Der Stand-in stieß nur ästhetisch mit ihren Kumpelpartnern auf jeder Ebene. Oh, palworld…
© Koei Tecmo Games Co., Ltd.
weitermachen; Das letzte Mal, als ich Dynasy Warriors gesehen habe: Ursprünge, war ich nicht ganz beeindruckt. Es sieht toll aus, aber das Spiel ist so entsättigt; Die Dynasty Warriors-Spiele sind bekannt für ihre extravaganten Präsentationen und ihre hellen, farbenfrohen Charakterdesigns aus drei Kingen. Ich weiß das Spiel immer noch nicht zu schätzen, wie Lu Bu aussieht, als wäre er aus Man of Steel herausgekommen. Abgesehen von Dynasty Warriors: Origins sieht zumindest gut aus. Es nutzt die Open-World-Mechanik zu einem guten Effekt, mit Dingen, wie sich durch Flüsse mit Ihren Truppen oder in Echtzeit durch Schlangen während einer Belagerung durch Burgen durchschleichen. Und die Angriffe sind so auffällig wie nie zuvor, und zahlreiche feindliche Infanterie werden wie Fliegen mit jeder Schwung Ihres BO-Mitarbeiters weggerissen. Ich wünschte immer noch, das Spiel hätte nur ein bisschen mehr Sättigung… aber es sieht gut aus. In-Games/215878/Lunar.png.jpg”width=”600″Height=”338″>
© 2024 Gungho Online Entertainment America, Inc.
Die Mondspiele sind zurück! Ich bin mit gebrochenem Herzen, dass dies kein größeres Geschäft ist? Die Lunar-Serie war für eine Weile tot und verschwand, nein, dank des miserablen Misserfolgs von Lunar: Dragon Song auf dem Nintendo DS (ein Spiel, in dem Sie HP für das Laufen verloren haben und wo Sie zwischen Geld oder Erfahrung aus Schlachten verdienen mussten). Aber die ursprünglichen Mondspiele sind immer noch massiv beliebte Titel; Lunar wurde in der Ära der Spielekonsolen veröffentlicht und beeindruckte von den animierten Zwischensequenzen und den aufgenommenen Stimmdarstellungen. Der Gesang in Lunar war zu dieser Zeit eine große Sache, obwohl RPGs auch jetzt nicht viel von Liedern zu haben scheinen. (Ich erinnere mich, dass Suteki Da Ne früher für Final Fantasy X eine große Sache war. Seitdem haben nicht viele RPGs einen Song auf ähnliche Weise verwendet.) Die Spiele finden innerhalb eines Jahrtausends voneinander statt. Die ersten Details der Abenteuer von Alex, als er sich bemüht, den Titel eines Dragonmasters zu erben und einen gefallenen Helden zu besiegen, der letztere, die Geschichte von Hiro und die jenseitige Lucia, während sie zusammenarbeiten, um den bösen Zophar zu besiegen.
Wie bereits erwähnt, ist dies das erste Mal seit einiger Zeit, dass die Mondspiele zur Verfügung gestellt wurden. Ein Teil des Problems sind die Lokalisierungen für die Spiele; Viele Menschen schütteln nach wie vor die Fäuste bei der Arbeit mit freundlicher Genehmigung von Vic Ireland, hockt im Wesentlichen nach den Rechten an den Dubs dieser Spiele. Anscheinend musste der Genesis Mini 2 auf die Mondspiele in englischen Gebieten verzichten, weil er für sie zu viel auflastete. Anscheinend haben diese alten Gesangsspuren viele Dialog aus der 90er Jahre, die nach heutigen Maßstäben nicht akzeptabel sind. Anscheinend die neuen Übersetzungsmerkmale hat neben grafischen Updates wie dem Widescreen-Modus und anderen Verbesserungen der Lebensqualität die englische Sprachausgabe vollständig erneuert. Ich habe das Gefühl, dass es eine sichere Wette ist, dass es irgendwann Dampf und Nintendo Switch springen wird, aber im Moment kommt die Remastered-Sammlung im Frühjahr 2025 an. Die Dimension wird diesen 4. Dezember auch auf der PS5 auf den Markt bringen. Diesen 12. Dezember werden wir auch ein zusätzliches Erweiterungspaket für Sonic X Shadow Generations: Ein Level Pack mit Shadow von Sonic the Hedgehog 3. Ja sehen. Ja, komplett mit Keanu Reeves’Sprach Schauspiel! Das Paket bietet Levels, die vom Film inspiriert sind, und ist in der digitalen Deluxe-Version des Spiels enthalten, die ab sofort vorbestellt werden. Wir haben auch einen ordentlichen Filmtrailer für Monster Hunter Wilds zusammen mit seinem Veröffentlichungsdatum: 28. Februar 2025. Sag darüber. Ich liebe Monster Hunter! Ich bin irgendwie verblüfft, dass sie nach der inspirierten japanischen Umgebung in Monster Hunter Rise zu der weltweiten Ästhetik der Monster Hunter Hunter zurückgekehrt sind, aber das Spiel sieht großartig aus und ich liebe die Updates, die sie an das Waffensystem gemacht haben. Wenn Christina Vees Stimme entweder für die Jäger oder für die Palicos da drin ist, mache ich mich auf den Weg. Vielen Dank.”338″>
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und das letzte Stück Nachrichten ist ein süßes Stück Synergie. Als Stellar Blades Geschichte zum ersten Mal detailliert war, hatten wir alle gut über seine Ähnlichkeiten mit Nier: Automata. Ich war ein bisschen besorgt, dass Stellar Blade unter Niers Schatten nicht herauskommen könnte… aber es hat es geschafft. Ich meine, ich wünschte, es wäre unter besseren Umständen, aber zumindest wird es als lustiges Spiel erinnert. Auf jeden Fall öffnete Yokō Tarōs Hobby, Geld zu mögen, die Tür, um sich irgendwie eine ordentliche Sternklinge/Nier: Automata-Crossover zu verschieben, sodass Sie (hoffentlich) als 2B in der Welt der Sternklinge spielen können. Hoffentlich bedeutet dies, dass Kira Buckland zurückkommt, um sie zu äußern, es wird seltsam sein, jemanden zu hören, außer sie sprach unsere Lieblings-Yorha-Einheit vom Kampf aus. Auch die Sternklinge hat (endlich) einen Fotodus, in dem Sie Eve und ihre Freunde nach Ihren Wünschen posieren und anziehen können. Es ist schön, dass immer mehr Spiele dies tun, aber ich beschuldige die Spiele für den Versand ohne Fotomodi nicht-sie macht Spaß, aber ich denke, es ist wichtiger, dass ein Spiel beim Start gut läuft als eine Menge Spaß Extras. Wo ist diese herausragende Klinge/Göttin des Sieges: Nikke Collaby, Verschiebung…?!
Und das war der Sony-Spielzustand. Ehrlich gesagt, ich bin beeindruckt-die Nachrichten von Soul Reaver allein waren genug, um mich glücklich zu machen, und fügte dem Mix Mond und Geister von Yōtei hinzu. von Play-Streams wie Come With Refriends! com/thumbnails/max600x600/cms/diese week-in-games/215878/Level-5.png.jpg”width=”600″Höhe=”338″>
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© Level5 Inc. Mit einem neuen Veröffentlichungsdatum für April 2025. Der Grund für die Verzögerung? Level 5 arbeitet schwierig und entwirft eine massive Open-World-Umgebung für das Spiel. Es ist süß, dass die Insel wie ein Drache geformt ist, und das Fantasy-Leben fügt ich auch ein paar neue”Leben”(lesen: Charakterklassen) dem Spiel hinzu, das auf neue Weise mit den alten synergieren wird. Die neue Einstellung der offenen Welt bedeutet, dass es neue Mittel zur Durchqueren der Umgebung geben muss, einschließlich des Reittiers und der Fähigkeit zum Klettern und Schwimmen. Zumindest interessant aussehen/Dis-week-in-games/215878/layton.png.jpg”width=”300″Height=”169″>
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Es gab auch Neuigkeiten über Professor Layton und die neue Welt Dampf. Ich betteln, aber ich habe noch nie zuvor ein Professor Layton-Spiel gespielt. Was ich weiß ist, dass sie endlos charmante Puzzlespiele über einen Mann in einem schäbigen Hut und dem Kind, der ihn begleitet, über einen Mann sind. Ich weiß auch, dass eines der letzten Spiele, Laytons Mystery Journey: Katrielle und die Verschwörung der Millionäre, von Laytons Tochter-und ich muss mich fragen, warum sie dieses neue Spiel nicht zu berücksichtigen scheint. Auf jeden Fall befindet sich der gute Professor in einer dampfbetriebenen Boomstadt in den Vereinigten Staaten, die vom gespenstischen Königsschützer Joe heimgesucht wird. Wie üblich steckt ein Rätsel im Herzen dieser neugierigen Stadt, und Layton ist auf der Spur der Antworten. Level-5 will die meisten Rätsel in einem Professor Layton-Spiel aller Zeiten in diesem Titel einbeziehen, weshalb es möglicherweise ein vage”2025″-Stausfenster erhalten hat. In der Zwischenzeit gab es ein süßes Musikvideo, das das neue Mystery-Spiel von Level-5, Decapolice, Detaillierter ausführte. Es geht um ein Team von Kinderdetektiven, die Schulungen in einer VR-Simulation ihrer tatsächlichen Stadt namens The DeCasim werden. Harvard Marks, unser Protagonist, ist heiß auf der Spur der Person, die seine Mutter ermordet hat, von der er glaubt, dass sie mit dem Decasim verbunden ist. Es ist ein faszinierendes Spiel und ein faszinierendes Spiel… aber es wurde ursprünglich im Jahr 2022 angekündigt und war ursprünglich letztes Jahr zur Veröffentlichung geplant. Und es hatte bereits sein Veröffentlichungsdatum auf dieses Jahr gestoßen. Der Trailer gab ihm ein neues Veröffentlichungsdatum von 2026, um mehr Salz in die Wunde zu gießen. Um fair zu sein, ist ein Teil des Problems, dass Level-5 möchte, dass es einen Anime-In-In gibt,
© Level5 Inc. Die Leute sind verständlicherweise verärgert darüber, wie lange diese zur Veröffentlichung gebraucht haben. Ich kann Level-5 nicht dafür verantwortlich machen, dass alle ihre Stützpunkte abgedeckt werden wollen-so wurde inazuma elf und Yōkai Watch schließlich so wichtige Franchise-Franchise-Unternehmen für sie. Aber ich muss mich fragen, ob sie den Wagen nicht vor dem Pferd auf dieses aufstellen… Was mehr ist, hat Level-5 immer noch Pläne, Decapolice auf der PS4 (sowie Nintendo Switch und Steam) so weit weg zu veröffentlichen 2026. Bis dahin haben wir fast garantiert den Nachfolger des Switchs in unseren Händen und veröffentlichen immer noch Spiele auf einer elfjährigen Konsole? Um fair zu sein, das spricht für die Popularität und Lebensfähigkeit der PS4 als Plattform (und den wackeligen Fundament der PS5), aber ich habe das Gefühl, mich auf weniger SKUs zu konzentrieren. Musashi W: Wired, was meiner Meinung nach fair ist, ist in den Vereinigten Staaten von Level-5 äußerst schlecht gefördert. Zum einen ist das Spiel schon seit einiger Zeit draußen-und niemand spricht darüber. Es ist ein lustiges Mecha-basiertes Actionspiel, das richtig auftreten sollte (insbesondere für Leute, die diesen Super-Roboterkriegen brauchen, das kratzt, aber mehr viszerales Gameplay brauchen)… aber, ähm, die Leute können kein Spiel spielen, sie sie nicht spielen, sie sie nicht spielen, sie sie nicht spielen, sie sie nicht spielen können Ich weiß nichts über. Ich glaube nicht einmal, dass die Leute den Anime für diesen feststellen. Ich weiß, dass das Binden existiert, weil Ann automatisch den Megaton Musashi-Titel mit der entsprechenden Serie aus der Ann Encyclopedia und keinem anderen Grund. Das ist nicht gut, Level-5! Und es ist eine echte Schande, denn das Kampfsystem in Megaton Musashi W: Wired scheint viel Spaß zu machen. Auf jeden Fall kündigte Level-5 ein neues Update für das Spiel an: einen Battle Royale-Modus. W: Wired verlangte von Ihnen, Ihren Roboter zu aktualisieren, um online gegen andere Personen zu spielen. Mit dem Megarobo Batroseum können Sie einfach eine Figur auswählen und ihn im G-Gundam-Stil herausholen. Und es gibt eine Menge heißer Blooded-Action für alte Schule, da Level-5 für einen Credoter-Credo-Credoter mit Old-School-Super-Roboter tief gegraben wurde.: Sie bekommen Gotter Robo, Mazinger Z und UFO Robo Grendizer in diesem Spiel. Wenn das nicht Megaton Musashi W verkauft, weiß ich nicht, was wird. Beide Updates kommen im November ein. JPG”width=”600″Height=”338″>
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Hey, wie wäre es mit Inazuma Eleven: Victory Road? Als mit heiß erwartete Fußball-Rollenspiele wurde er ursprünglich im Jahr 2016 als Inazuma Eleven Ares angekündigt (sowie in den gleiche Titel mit dem gleichen Titel). Seitdem wurde es seitdem mehrfach verzögert und wurde in diesem Jahr ursprünglich zur Veröffentlichung geplant. Wir hatten Anfang dieses Jahres sogar einen Beta-Test mit 2 Millionen Downloads (hey, Leute in Japan lieben Inazuma elf). Die gute Nachricht ist, dass Level-5 dies will, dass dies ihr ehrgeiziges Inazuma Eleven-Spiel aller Zeiten ist, das nicht nur mit dem 15-jährigen Jubiläum des Franchise zusammenhängt, sondern auch ein Spiel ist, das man für immer für immer spielen kann. Der Plan, einen Serienrekord von 5.200 spielbaren Charakteren aus der gesamten Serie zu haben, beugt sich in diese und die Option, Kampagnen zu spielen, die zu älteren Spielen in der Serie zurückkehren. Sie können sogar Ihren eigenen Avatar im Spiel entwerfen und Ihr eigenes Dorf im Spiel entwerfen, in dem sich andere Spieler für freundliche Fußballspiele anmelden können. Der Stadtbildmechaniker erinnert mich sogar ein wenig an das Georama-System aus der dunklen Wolke. All dies und die üblichen Teambuilding-Mechaniker, die die Teamarbeit unter Ihren Parteimitgliedern noch stärker machen (und Tank Tonnen Fanfic in Japan). es ist. Gott will, es könnte dann sogar veröffentlicht werden, und Sie können es auf PS4, PS5, Steam, Nintendo Switch, Android und iOS spielen. Für Fans?
Oh, aber mach dir keine Sorgen! Wenn Sie einen weiteren Inazuma Eleven-Titel benötigen, hat Sie Level-5 abgedeckt! Im Rahmen der Feierlichkeiten für das 15-jährige Jubiläum von Inazuma Eleven Franchise kündigte Level-5 auch Inazuma Eleven RE an, ein komplettes Remake des ursprünglichen Spiels, das alles begann! Es wird sogar ein komplett überarbeitetes Gameplay-System einführen, das den Stylus des Nintendo DS aufsetzt. Und es wird 2026 herauskommen. In der Zwischenzeit können Sie immer nur Fußball im echten Leben aufnehmen…? einige Präambel. Die Yōkai Watch war für eine Weile der große Geldverdiener von Level-5. Es war sogar für einen Moment in Japan über herausragendes Pokémon in Japan, so dass Spielfreak sogar anfing, Elemente von Yōkai Watch wie Charakter-Design-Entscheidungen zu verabschieden (Pokémon und Charaktere wurden viel runder und farbener, besonders im Anime) und integrieren physische Spielzeuge in Pokémon Sun/Moon (der Z-Ring und seine Kristalle, a la die Titel-Yōkai-Uhr und seine Yokai-Medaillen), auffällige Z-Move-Super-Angriffe (a la the Soulstimate Moves) und tanzt. Yōkai Watch hatte viele eingängige Tänze als Teil der Yokai, die Jingles beschworen, von denen die Kinder nicht genug bekommen konnten, was Pokémon als Teil der Z-Moves aufgenommen hatte. Um weiter zu beweisen, wie integral die Tänze für die Yōkai-Uhr waren, bin ich gezwungen, den Gehirnwurm”Gera-Gera-po”wiederzubeleben, der in den letzten Jahren in allen Schädeln geschlafen hat. (Es wurde sogar für die amerikanische Yōkai-Uhr-Adaption aufrechterhalten, die auf Disney XD ausgestrahlt wurde.)
Warum ist Yōkai Watch abgestürzt? Nun, Level-5 hat es sich meist für sich selbst gemacht-das Franchise brannte hell, aber es brannte schnell-und Level-5 hat nicht geholfen, indem es das Yōkai-Uhren-Modell Zero, ein verbessertes Yōkai-Uhrenspielzeug, veröffentlichte… mit dem unvereinbar war, mit dem sie unvereinbar war Die alten Yokai-Medaillen. Wenn Sie eine vollständige Sammlung der Medaillen hätten, herzlichen Glückwunsch: Das neue Spielzeug würde nicht das volle Jingle für sie spielen. Sie mussten effektiv eine ganz neue Reihe von Medaillen sammeln, um das neue Spielzeug zu verwenden, einschließlich der neuen Medaillen für Old Yokai. Außerdem brannte Level 5 durch Yōkai Watch Generations, als wären sie Süßigkeiten; Wenn Sie der Meinung waren, dass der jährliche Zeitplan für Pokémon-Spiele schlecht war, war die Yōkai-Uhr schlechter. Das war der Schlüssel zu vielen Problemen von Yōkai Watch, jetzt, wo ich darüber nachdenke; Während ich in den folgenden Jahren auf Yōkai eine Tonne weich geworden bin, ist es lustig, dass die Leute darauf hingewiesen haben, wie der Pokémon-Killer, weil es sich um bestimmte Dinge handelte, die die Leute bereits über Pokémon nicht mochten. Hassen Sie, wie viele Pokémon einander so ähnlich sind? Yōkai Watch hat seinen Kader mit noch wörtlicheren Rekoloren von Yokai ausgestattet (alle Jinbanyan-Varianten werden Sie dazu bringen, zurück zu Dedene zu rennen). Hassen Sie, wie kinderorientiertes Pokémon ist? Ich werde nicht behaupten, dass dies ein Fehler ist, aber es sollte angemerkt werden, dass Yōkai Watchs demografische noch jüngere verzerrte. Hassen Sie, wie der Pokémon-Anime nie aufwachsen lässt? Der Yōkai Watch Anime war völlig episodisch mit zwei Shorts pro Episode. Einige davon haben sich nicht einmal auf den Protagonisten Nate konzentriert, einige von ihnen haben sich nur mit einigen der anderen Yokai wie Komasan befasst, die Missgeschicke haben. (Natürlich würde ich eine Kugel für Komasan nehmen.) Fügen Sie hinzu, wie von Natur aus japanischer Yokai als Konzept waren (weshalb sie in den Vereinigten Staaten als”Yo-kai”bezeichnet wurden) und wie die US-Anpassung alles umsetzt. Und die Serie würde immer eine harte Zeit haben, auch wenn es nicht so lange gedauert hatte, dass der Bundesstaatsanwalt tatsächlich veröffentlicht wurde. Ich denke Cues von Yōkai Uhr, um die neue Generation von Kindern anzusprechen. Und Level-5 hat hart daran gearbeitet, die Yōkai-Uhr zu überarbeiten, um auch moderne Kinder anzusprechen, aber äh… Ich habe Bedenken…
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So, heilig, heiligen Horror Mansion bezeichnet sich als”Konzept als nächstes Yōkai Watch”(sic), und die Teile sind alle da. Der Protagonist Ten Lordland ist ein Kind, das zusammen mit dem Rest seiner Familie in einem Apartmentkomplex lebt. Nachdem Ten eine magische Kamera gefunden hat, mit der er Geister fotografieren kann, kann er mit drei Arten von Geistern interagieren: grüne Geister können Objekte besitzen und sie in seltsame Tiere verwandeln-im Wesentlichen neu Yokai selbst. Denken Sie an einen besessenen Müll oder eine empfindungsfähige Maneki-Neko-Statue. Blaue Geister ermöglichen es Ihnen, Objekte zu kombinieren, um neue Chimären zu erstellen, Monster, die aus einer Mischung aus Objekten bestehen-der Anhänger macht die Idee, einen Stift und einen Apfel zu kombinieren, um einen Apfel-Pen zu erstellen (stecken Sie einen Stift hinein) oder) oder Ein süßer Drache aus einer Kette von Wäscheklammern. Rosa Geister können sich mit der Umwelt anlegen und seltsame übernatürliche Orte herstellen. Mit seiner magischen Kamera und seinen gespenstischen Freunden zehn Kämpfe gegen die Darkarymen der schändlichen De Ville Corporation, die verfluchte Monsterartikel verteilen (denken Sie an nötige Dinge, die von Youma von Sailor Moon betrieben werden). Es ist ein süßes Konzept! Mischung von Sachen wie spiritueller Fotografie mit einer großen Fantasie (animierter Junk) und einiger Kunst-und Handwerk Sie sind leichter, wenn Sie sie nur auf sie treten, ist eine großartige Möglichkeit, Kindern beizubringen, wie man sich um Sachen in ihrem Haus kümmert und wiederverwendet, anstatt übermäßig teure Mist zu kaufen, die sie nicht benötigen, besonders wenn sie Ihnen etwas verkaufen, das vorbei ist-Etwas. Aber hier gibt es einige Probleme…
© Level5 Inc. Nun, sie sind wieder in heiliger Horrorvilla. Das ist keine schlechte Sache, Geist! Sie sehen lustig aus! Jede Farbe von”Ghost Concept”hat seinen eigenen Tanz. Hier können wir diese Pin aus dem”Apple-Pen”-Bit herausnehmen, weil sie Pikotarō (den eigentlichen”Apple-Pen”-Meritus) tatsächlich zurückgebracht haben, um das”Apple-Pen”-Bitbit wiederzubeleben. Für den Blue Concept Dance. Um klar zu sein: Dies ist kein Problem. Holen Sie sich diese Tasche, Pikotarō. Es ist toll zu sehen, dass er nach sieben Jahren immer noch sein Ding tut. Aber auch… sind Kinder in Japan im Jahr 2024 ernsthaft”Apple-Pen”? Ich gebe zu, dass ich nicht der aktuellste in aktuellen Trends bin, geschweige denn japanische Trends… aber das ist definitiv eine Wahl, die mich angehalten hat. Das”grüne”und”rosa”Konzepttänze stammen von Santa und Avantgardey, sodass die Suche nach Sternmacht von Level-5 weitergeht. Und hier ist das tatsächliche Problem; Level-5 möchte wirklich, dass das heilige Horror-Villa ihr bisher größtes Multimedia-Franchise ist. Daher die Tänze. Es macht den”Basteln”-Anwinkel Sinn, nichts bringt eine Familie zusammen, wie in der Zeit, die Zeit zu machen, das Kunsthandwerk macht… aber vielleicht auch sicherstellen, dass die Leute das Spiel tatsächlich mögen, bevor Sie sich entscheiden, die Wagen um sie herum zu umkreisen? Ich liebe”Apple-Pen”genauso wie der nächste Typ, aber wir wissen nicht einmal, wann das Heilige Horror-Villa freigeben wird, geschweige denn, welche Konsole es sein wird. (Der Nachfolger des Switchs ist jedoch eine supersichere Wette.)
Wenn das wäre, wären die Dinge in Ordnung. Ich mag die Idee des Heiligen Horror-Villa sehr sehr! Die zentralen Themen sind süß und könnten definitiv für ein Familienpublikum arbeiten. Die Konzepte für die Monster sind kreativ und werden mit weltweitem Publikum wahrscheinlich weitaus erfolgreicher sein, da sie animierte Haushaltsobjekte sind. Ich stelle mir vor, dass dies weitaus universeller ist als ein Thema als japanische Folklore-insbesondere, da einige dieser Handwerkskreaturen nach einer Reise in einen Dollar-Laden leicht von einem unternehmungslustigen Kind repliziert werden könnten. Aber leider musste Level-5 ihren Fuß hineingestalten…
Level-5 war Experimentieren mit generativem AI Seit einiger Zeit verwenden Sie stabile Diffusion, um Layouts für Werbebilder zu generieren oder mit AI-generierten Stimmen in Spielen zu experimentieren. Dies ist scheiße, macht keinen Fehler, zumal Level-5-Spiele einen Ruf für ihre markanten Kunststile haben. Es ist nicht so, dass diese Jungs kein Team von unglaublich talentierten Künstlern haben, die sie stattdessen beraten oder pflegen könnten. Zuschauer von Adleraugen haben bemerkt, dass der heilige Horror-Villa-Teaser auch eine Menge mit Ai-generiertem Kunst verwendet. Während dies nur Vorwürfe sind, gibt es viele verräterische Anzeichen von KI-Schikanen (inkonsistente Größen für bestimmte Sehenswürdigkeiten, seltsame Details usw.). Meistens hat Level-5 bereits gezeigt, dass sie bereit sind, KI für Sachen zu verwenden. Wenn es so aussieht, als hätten sie es wahrscheinlich getan. Dies hat den Wind aus den Segeln der Menschen über ihre Aufregung gegenüber dem heiligen Horror-Villa genommen, und ich beschuldige sie nicht. Das ist scheiße. Obwohl ich nicht vorgeben kann, die Autorität zu sein, wie die Öffentlichkeit über generative KI fühlt, scheint es ein Brunnen zu sein, der weitgehend vergiftet ist. Es ist eine Schande, dass Level-5 es immer noch so stark zeigt. Level-5 hat viele großartige Kreative, aber sie können nichts aus der Tür herausholen-und alles, was sie tun, hat den Gestank der KI, das sie umgibt. Es hat viele treue Fans in den USA und Japan… aber wir alle verdienen es besser, Mann. Viel besser. Superhelden, indem Sie eine lange Liste von Teilzeitjobs annehmen, um sich die teuren Batterien zu ermöglichen, die Ihren Superanzug mit Strom versorgen. Die Spiele sind aus verschiedenen Gründen leider nie in den Staaten gekommen. Sega hat einen New Rent-A-Hero-Titel angekündigt, , genannt Rent-A-A-Hero Z.. Mann, dieses Franchise ist verflucht… Ich liebe die Girls-Spiele der Flussstadt, aber ich beschuldige keine Leute, wenn sie das alte Erscheinungsbild der klassischen Kunio-Kun-Spiele vermissen (d. H. Der japanische Ursprung der River City Ransom Serie). Die gute Nachricht ist, dass ARC-Systemarbeiten uns ein neues Kunio-Kun-Spiel in den USA geben! River City Saga: Drei Königreiche als nächstes könnten eine Fortsetzung eines Spin-Offs sein, das auf der Romanze der drei Königreiche basiert, aber es verwendet immer noch die ursprüngliche Kunio-Kun-Ästhetik. Freuen Sie sich auf Switch, PS4 und Steam am 7. November. Ein neues Cladun-Spiel, Cladun 3, wurde für PS4, PS5 und Nintendo Switch in Japan bekannt gegeben! Es wird am 27. Februar 2025 veröffentlicht. Die Nachrichten über eine US-Veröffentlichung sind immer noch eingehalten… Gute Nachrichten für Vanillaware-Fans: Unicorn Overlord hat hat die Verkaufsnote von Million-Einheit übertroffen!
Das wird es für diese Woche tun. Dies war eine lange Kolumne, die zu einer schwierigen Zeit herauskam, und wir haben hier viele schwierige Themen berührt. Ich schätze es, dass ihr so lange daran festhält, und ich hoffe, ihr findet es verwendet. Ich liebe Spiele, ich denke sehr über sie nach und ich mag es nicht, dass die Leute versuchen, Spiele in einfache Binsenwesentinnen niederzugeben. Dies ist eine komplizierte Branche von komplizierten Menschen, und die Leute, die arbeiten, die versuchen, das Zeug zu machen, das uns inspiriert, verdienen viel mehr Überlegungen als schnelle und einfache Annahmen. Nick gab alles, an dem er viel gearbeitet hat, es ist das Mindeste, was ich tun kann, um zu versuchen, in seine Fußstapfen zu treten. In anderen Nachrichten: Ich werde dieses Wochenende an der Portland Retro Game Expo schwingen! Ich muss eine Kopie von Izuna: Legend of the arbeitslosen Ninja finden, die die Bedienungsanleitung enthält (die Kopie, die ich in Puerto Rico habe). Und wer weiß, ich könnte das Pyra/Mythra Amiibo oder eine Switch-Kopie von VA-11 Hall-A zu einem vernünftigen Preis finden. Wenn ihr mich in der Nähe sieht, haben Sie keine Angst, mich zu markieren. Ich hatte noch nie das Privileg, einen meiner Leser zu treffen, und es wäre schön, den Leuten einen Heulen zu geben. Sei gut zueinander, wir sehen uns in sieben.
Diese Woche in Spielen! wird von Jean-Karlo Lemus aus idyllischer Portland geschrieben. Jean-Karlo arbeitet nicht mit dem Anime News Network zusammen und findet sich als JRPGs, das Essen von Popcorn, das Ansehen von V-Tubers und Tokusatsu. Sie können mit ihm bei @mouse_inhouse oder @ventcard.bsky.social .
