©SQUARE ENIX/Council of Humanity
Das große Paradoxon der großgeschriebenen „Tragödie“ in Kunst und Literatur besteht darin, dass das Ende immer der wichtigste und am wenigsten interessante Teil der Erfahrung ist. Einerseits braucht jede klassische Tragödie ihren schmerzhaften, aber unvermeidlichen Abschluss, um die Themen ihrer Geschichte zu festigen und für die emotionale Katharsis zu sorgen, nach der das Publikum seit Beginn der Geschichte gesucht hat. Dennoch liegt es in der Natur einer Tragödie, dass das Ende keine Überraschung oder Subversion aufweist, da die Kraft der zum Scheitern verurteilten Reisen der Charaktere zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass das Publikum bei jedem Schritt auf der gleichen Seite wie der Geschichtenerzähler ist. Diese symbiotische Beziehung durch billige Wendungen oder fehlgeleitete Versuche, den Schlag abzumildern, zu trüben, bedeutet, den Sinn des Genres zu verraten. (Wenn Sie ein völlig unerwartetes Begleitstück zu NieR:Automata in dieser Woche wünschen, schauen Sie sich Will Ferrells schöne Tragikomödie aus dem Jahr 2006 an, Stranger Than Fiction.)
Deshalb gibt Shakespeare so viel aus viel Zeit auf Hamlets Kampf mit seiner eigenen widersprüchlichen Natur, anstatt die Dinge mit Claudius in Akt V in die Länge zu ziehen; Das ist der Grund, warum wir ein halbes Jahrhundert damit verbracht haben, in Trance zu verfallen, während wir mit Didi und Gogo den düsteren und unsicheren Schwebezustand von „Waiting for Godot“ teilen, und warum dieses Stück ruiniert wäre, wenn wir die beiden jemals loslassen würden, um gemeinsam davonzulaufen oder sterben; Aus diesem Grund konnten die Cohen Bros. und Cormac McCarthy Llewellyn in No Country for Old Men außerhalb der Leinwand töten und ihr Hauptmonster einfach in den Sonnenuntergang humpeln lassen. Man kann nicht einfach vermuten, dass die Charaktere in einer Tragödie von Anfang an dem Untergang geweiht sind. Das Ende muss sich unter die Haut und in die Knochen bohren, und zwar so sehr, dass Sie, wenn sich der Vorhang schließt und der Abspann rollt, als Antwort nur noch resigniert mit dem Kopf nicken und sich sagen können: „ Ja natürlich. Es hätte nicht anders laufen können. Es wäre nicht richtig gewesen.“
Wie ich bereits zu Beginn dieser NieR-Rezensionen gesagt habe, hat dieser Versuch, mein Lieblingsvideospiel aller Zeiten in ein grundlegend anderes Medium zu übertragen, ihn nie genossen und respektiert Ich werde in der Lage sein, einzufangen, was NieR:Automata überhaupt so großartig macht. Ich habe diese Tatsache längst akzeptiert, aber es war trotzdem interessant zu sehen, wie sich die Geschichte in wöchentlichen animierten Episoden entfaltete, weil dadurch die Stärken des Spiels im Nachhinein viel anschaulicher geworden sind. Der letzte Aufstieg von 9S und A2 zu ihrem endgültigen Schicksal ist liebevoll gestaltet und voller Drama, Action und Spektakel, das Sie erwarten würden. Ich denke sogar, dass der Anime dem Spiel in mancher Hinsicht immer noch einen Schritt voraus ist, zum Beispiel, weil die Verbindung zwischen A2 und den schurkischen Red Girls viel stärker wirkt, da die Pearl Harbor Descent-Geschichte in die eigentliche Geschichte integriert wurde.
Dennoch geht diesem Anime der einzige Aspekt des Spiels verloren, der dafür sorgt, dass es als klassisch tragisches Literaturwerk in digitaler Form so verdammt brillant funktioniert: Wenn 9S den Verstand verliert und entschlossen wird Um jedes letzte übrig gebliebene Android und Gerät abzuschlachten, einschließlich A2, bist du es, der die Knöpfe drückt und die Daumensticks drückt, um dies zu erreichen. Wenn das Spiel schließlich unsere verbliebenen „Helden“ in einem letzten Duell auf Leben und Tod gegeneinander antreten lässt, liegt es an Ihnen, zu entscheiden, auf welcher Seite Sie stehen. Verdammt, selbst wenn Sie Ihren Speicherstand unweigerlich neu laden, um die andere Option zu wählen und zu sehen, wie sie sich auf das Ende auswirkt, gelingt es NieR:Automata immer noch, diesen Akt der Zeitverdrehung und Manipulation der Erzählung in sein größeres Netz ludonnarrativer Schuld einzubeziehen. Dann gibt es noch das letzte Ending E des Spiels, das… nun, wir werden sehen, was die Serie daraus macht, wenn wir dort ankommen.
Der Punkt ist, dass, wenn man NieR:Automata einfach als eine Sammlung von Charakteren, Szenen und Dialogzeilen betrachtet, es zu einem gut umgesetzten, wenn auch eher langweiligen Science-Fiction-Melodram wird. Das Tempo ist aufgrund der Schnitte, die nötig sind, um die Geschichte in das episodische Format zu bringen, etwas schief; die Charakterschläge bleiben weitgehend vorhersehbar; Einige der größeren Teile der Handlung und der Erzählfunktion fallen als unzureichend aus, wie etwa der Umgang mit Devola und Popola oder die Bloviation der Red Girls. Erst wenn all diese verschiedenen Teile zu einem einzigen Teppich zusammengefügt werden und die interaktiven Mechanismen der Beteiligung des Spielers als roter Faden dienen, der die einzelnen Teile miteinander verbindet, verwandelt sich NieR:Automata in eine der größten Tragödien der Welt 21. Jahrhundert.
Stellen Sie sich, wenn Sie so wollen, Hamlet vor, der in dieser drohenden Halle steht und darüber nachdenkt, ob es besser ist, „zu sein oder nicht zu sein“. In den letzten vierhundert Jahren mussten Leser und Zuschauer schweigend und aufmerksam auf der anderen Seite der vierten Wand sitzen, genauso hilflos, zu handeln oder das Schicksal der Charaktere zu ändern, wie jeder der armen Narren, die innerhalb der Grenzen der Bühne gefangen sind. Was der Anime von NieR:Automata in diesen kritischen Schlussmomenten nicht einfangen konnte, ist die Art und Weise, wie das Spiel seine Spieler in einer Weise an der Tragödie mitschuldig macht, wie sie es niemals sein könnten, wenn sie sich einfach hinsetzen und passiv zusehen würden, wie sich diese Ereignisse entwickeln hinter dem sicheren Schleier der vierten Wand. Es wäre, als ob jeder von uns individuell auf die Bühne geführt würde, um Hamlet die Hände auf die Schulter zu legen und ihn sanft zu seinem endgültigen Ziel zu schieben. Es ändert nichts daran, was in der Geschichte passiert, aber es ändert alles daran, was es für uns bedeutet.
Während sich ein weiterer Vorhang für eine weitere Geschichte von fruchtloser Rache und unnötigem Tod schließt, bleibt NieR:Automata Ver1.1a eine gute Zusammenfassung einer Geschichte, die außerhalb des Mediums, für das sie gedacht ist, nicht wirklich erzählt werden kann wurde erstellt. Es war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Ich denke, das macht es schließlich zu einer lohnenswerten Tragödie für sich. In der Tat ein großes Paradoxon.
Bewertung:
NieR:Automata Ver 1.1a Staffel 2 wird derzeit auf Crunchyroll gestreamt.
James ist ein Autor mit vielen Gedanken und Gefühlen zu Anime und anderer Popkultur, die auch auf Twitter, sein Blog und sein Podcast.
