Nachdem Regisseur Kaku Arakawa bereits „Never-Ending Man: Hayao Miyazaki“ und „10 Jahre mit Hayao Miyazaki“ gedreht hat, ist „Hayao Miyazaki and the Heron“ (im Folgenden „Heron“) bei weitem nicht das erste Mal, dass er dem legendären Anime-Regisseur ganz nah kommt. Aber es ist wohl das erste Mal, dass er – oder sonst jemand – Miyazaki an einem so tiefgreifenden Tiefpunkt dokumentiert hat.
Heron spielt größtenteils in den langen sieben Jahren, in denen „Der Junge und der Reiher“ produziert wurde, und begleitet Miyazaki während des gesamten Entwicklungs-und Entstehungsprozesses. Der Schwerpunkt liegt auf den vielen Prüfungen und Wirrungen, die Miyazaki durchlitten hat, ob künstlerisch, persönlich, existenziell oder anderweitig. Für diejenigen, die sich fragen, ob es notwendig ist, „Der Junge und der Reiher“ gesehen zu haben, bevor man sich den Film ansieht: Ehrlich gesagt, man wird „Heron“ viel mehr zu schätzen wissen, wenn man ihn bereits gesehen hat, ja. Dadurch erhalten Sie einen besseren Kontext für die spezifischen Momente/Aspekte des Films, an denen Miyazaki arbeitet, und verleihen diesen Momenten dadurch zusätzliche Bedeutung und Gewicht. Abgesehen davon gibt es für „Der Junge und der Reiher“ keine großen Spoiler. Auch wenn es nicht ganz im Sinne des bekanntermaßen unvermarkteten Films ist, ist es auch nicht das Ende der Welt, wenn man sich dazu entschließt, sich zuerst „Heron“ anzusehen.
Wenn es in diesem Dokumentarfilm ein zentrales Thema gibt, dann ist es die Sterblichkeit. Mit 82 Jahren (zur Zeit der Premiere von „Der Junge und der Reiher“) beginnt Miyazaki, die immer länger werdende Liste seiner Kollegen zu überleben. Ein besonderer Schwerpunkt dieser Dokumentation liegt auf seinem langjährigen Freund und Rivalen Isao Takahata (den Miyazaki Pak/Paku nennt), der 2018 verstorben ist. Miyazaki, der bei Ghiblis Abschiedszeremonie für Takahata eine Laudatio hielt, hatte nach Takahatas Tod große Probleme. Der Nachhall war während Miyazakis Erfahrung bei der Arbeit an „Der Junge und der Reiher“ zu spüren.
Falls Sie es noch nicht mitbekommen haben, kann dieser Dokumentarfilm oft sehr deprimierend sein. Einige Momente reichen von bittersüß bis herzerwärmend und werden von Dingen wie Todesfällen oder Miyazakis Frustration über seine Illustrationen überlagert. Je weiter man in den Dokumentarfilm vordringt, desto klarer wird, dass die Pandemie zwar sicherlich eine Rolle gespielt hat, die Pandemie aber bei weitem nicht das Einzige war, was „The Boy and the Heron“ so bemerkenswert lange in der Produktion gehalten hat.
Apropos: Es fühlt sich fast unvermeidlich an, dass ein Dokumentarfilm, der sich über sieben Jahre erstreckt, Probleme mit dem Tempo haben könnte – obwohl ich mir zu Beginn des Dokumentarfilms eher Sorgen gemacht habe, dass zu viele Dinge zu schnell passieren könnten. Aber überraschenderweise hat Heron manchmal das gegenteilige Problem: An manchen Stellen beginnt es, sich gefühlt eine Ewigkeit hinzuziehen. In gewisser Weise war dies wahrscheinlich beabsichtigt – um dem Publikum ein besseres Gefühl dafür zu geben, wie schmerzhaft lange die Dinge dauerten. Und wenn das der Fall ist, ist die Mission erfüllt; In der zweistündigen Dokumentation gab es mehrere Stellen, an denen ich nicht glauben konnte, dass es erst fünf Minuten her war, seit ich das letzte Mal nachgesehen hatte, wo ich war. Dieses Problem hätte wahrscheinlich gelöst oder zumindest heruntergespielt werden können, wenn es sich um eine Dokumentation gehandelt hätte (wahrscheinlich mit vier halbstündigen Episoden), was meiner Meinung nach – wenn nicht alle Episoden auf einmal gelöscht worden wären – immer noch helfen könnte um dem Publikum eine andere Version des Gefühls zu vermitteln, wie die Zeit langsam vergeht. Dies war wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad strategisch und beabsichtigt.
Selbst in Herons langsamsten Momenten war es dennoch interessant, einen so seltenen Blick auf die Entstehung von „The Boy and the Heron“ zu werfen und von Miyazaki selbst über bestimmte Dinge zu hören Szenen, Aspekte und Entscheidungen. Eine weitere Dimension von Heron entsteht dadurch, dass Miyazaki zwar der Protagonist ist, das Publikum aber gelegentlich an Dinge wie seine Workaholic-Tendenzen erinnert wird und daran, wie frustrierend sein Perfektionismus für die Menschen um ihn herum sein kann – und normalerweise wird dies vom Mitbegründer von Studio Ghibli besprochen Toshio Suzuki. Am Ende fällt es einem schwer, das Gefühl zu haben, dass man nicht ein umfassenderes – und sicherlich viel menschlicheres – Verständnis von Miyazaki sowohl als Kreativen als auch als Person hat.
Der Blick, den wir durch Heron auf Miyazaki und The Boy and the Heron bekommen, ist einzigartig und faszinierend, daher würde ich es Fans von The Boy and the Heron empfehlen – also Miyazaki/Ghibli-Fans im Allgemeinen, aber besonders für diejenigen, denen „Der Junge und der Reiher“ gefallen hat – und die alles verstehen möchten, was dahinter steckt. Allerdings ist „Heron“ der seltene Fall, bei dem ich mir auch vorstellen konnte, dass es auch für Leute, denen „Der Junge und der Reiher“ nicht besonders gefallen hat, eine gewisse Anziehungskraft hat, vorausgesetzt, sie haben zumindest ein gewisses Maß an Interesse an Miyazaki (entweder als Person oder als Kreativer). ). Dies ist ein Dokumentarfilm über die Produktionsprobleme von The Boy and the Heron. Da er der Hauptdarsteller des Films war, kann man nicht über diese Nöte sprechen, ohne auch über die menschlicheren Nöte von Miyazaki zu sprechen, denn wie wir in Heron sehen, sind die beiden oft völlig miteinander verflochten.
