.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; Schriftstärke: fett; Schriftgröße: 13px; Breite: 20 % }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; Breite: 100 %; Höhe: automatisch; }.diese-woche-in-anime.left.diese-woche-in-anime.diese-woche-in-anime.right.diese-woche-in-anime.mobile-mode-1.diese-woche-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; maximale Breite: 100 %; Höhe: automatisch; } Die neue Berserk-Animation wurde desavouiert, aber ist dies der einzige Fall, in dem Verlage hart gegen Fan-Kreationen vorgehen? Steve und Chris tauchen in die Welt von Doujin ein, um es herauszufinden.
Haftungsausschluss: Die von den Teilnehmern in diesem Chatlog geäußerten Ansichten und Meinungen sind nicht die Ansichten von Anime News Network.
Chris
Steve, es ist erstaunlich, dass all unsere Possen hier auf TWIA immer noch nicht dazu geführt haben, dass wir von unseren entfernten Kadokawa-Oberherren verstoßen werden. Es scheint, als hätten wir alles versucht, aber es bleibt noch mindestens eine Option. Eine Sache, die Sie tun können, wird dazu führen, dass Sie von einem großen Verlag desavouiert werden.
Machen Sie Ihren eigenen Anime. Steve
Ich habe noch keinen Abschluss mit Strichmännchen, daher brauche ich mehr Übung, bevor wir diesen Weg gehen können. Dennoch richten wir, wie es oft der Fall ist, wenn wir nach Gesprächsthemen suchen, unsere Ohren auf den Boden, um herauszufinden, wer diese Woche am lautesten angeschrien wurde. Es ist schwer, eine Schelte zu übertreffen, die in nicht weniger als fünf juristischen Sprachen verfasst ist.
Auf den ersten Blick scheint dies ein ziemlich einfacher Fall zu sein. Studio Eclypse hat keine Rechte an Berserk, da The Black Swordsman ausdrücklich als „Fan-Animationsprojekt“ angepriesen wird. So etwas ist reif für C&Ds, je nachdem, wie eifrig der Herausgeber ist. 
Natürlich haben Fan-Kreationen und-Animationen eine lange Geschichte in der Anime-und Manga-Branche. Es ist ein wichtiger Teil der Szene, da viele Schöpfer ihren Ursprung in der Schaffung von Dingen in inoffizieller Funktion haben. Doujin-Schöpfer haben sich für über 100 Comikets versammelt und eine ganze Reihe nicht autorisierter Fan-Comics und-Materialien verkauft. Doujin-Werke sind mittlerweile eine große Sache, aber sie hatten bescheidene Anfänge. Das Wort „Doujin“ kann mit „dieselbe Person“ übersetzt werden, was sich auf den Selbstveröffentlichungscharakter der Werke bezieht, d. h. eine einzige Person könnte alles vom Entwurf bis zum Verkauf erledigen. Das erste Comiket hatte nur 32 Kreise von Doujin-Schöpfern. Mittlerweile liegt diese Zahl bei Zehntausenden. Das ist eine Menge Papier. Es ist auch nicht streng „legal“, wenn es um Werke geht, die auf urheberrechtlich geschütztem Material basieren. Die Erklärung lautet vielmehr, dass Verlage und Urheber bewusst wegschauen, wenn alle rechtsverletzenden Werke verkauft werden. Wahrscheinlich, weil es keine gute Möglichkeit wäre, sich bei den Fans beliebt zu machen, wenn man sich auf Doujin einlässt, und auch, weil sich viele dieser Schöpfer daran erinnern, dass sie aus denselben bescheidenen Verhältnissen stammen! 
Es ist eine faszinierende kleine (oder große) Grauzone! Und was mich besonders fasziniert, ist die scheinbare Einigkeit unter den meisten großen japanischen Verlagen. Nichts rechtliches hindert einen von ihnen daran, seine Urheberrechte durchzusetzen, aber sie entscheiden sich gegenseitig dagegen. Da besteht eine seltsame Symbiose, und ich würde gerne wissen, ob jeder Verlag für sich zu dieser Schlussfolgerung gelangt ist oder ob es zwischen ihnen einen inoffiziellen Pakt gibt, um den Status quo aufrechtzuerhalten.
Es ist nicht so, dass es nicht einige Zeilen gäbe. Eine der prominenteren Grenzen einer neueren Franchise stammt von Uma Musume, die die Doujin-Schöpfer respektvoll bittet, bei ihrem Herumalbern mit den Charakteren auf „schädliche Darstellungen“ zu verzichten. Dies liegt offenbar an der vielschichtigen Unternehmenseigentümerschaft der Rennpferde, die für das Franchise anthropomorphisiert werden dürfen.
Selbst mir wurde dieser besondere juristische Ausdruck zuteil, als sie mir letzten Monat ein Rezensionsexemplar des Uma Musume Party Dash-Spiels schickten. Als ob ich jemals den guten Namen von Gold Ship beschmutzen würde. Der Lauf-/Galopp-Witz, den ich gesehen habe, ist, dass die Fans sich an diese Linie halten, damit sie nicht den Zorn der Yakuza erleiden, die zweifellos in der echten Pferderennszene tätig sind. Das ist für die meisten IPs kein Abschreckungsmittel, aber wenn es funktioniert, funktioniert es.
Und das bedeutet auch nicht, dass in der Vergangenheit keine rechtlichen Schritte eingeleitet wurden. Der wahrscheinlich bemerkenswerteste Fall betraf erotische Pokémon-Doujinshi, was das erste Mal war, dass jemand verhaftet wurde, weil er ein war Doujin-Künstler. Es ist verrückt zu glauben, dass es einen Moment gab, wie kurz auch immer, in dem sie dachten, sie könnten gegen Pokémon-Pornos vorgehen. Oder vielleicht lag es einfach daran, dass die damaligen Pokémon-Leute nicht wollten, dass inoffizielle Schöpfer Toshihiro Ono auf die Füße treten, wenn es um geile Pokémon-Manga ging. 
Wenn Sie es wissen, wissen Sie es. Der Fall sorgte damals für großes Aufsehen, aber die Fans aller Franchises wurden in den folgenden 25 Jahren immer geiler und produktiver. Und um es klarzustellen: Entgegen der landläufigen Meinung sind nicht alle Doujinshi pornographisch. Comiket ist nicht ausschließlich eine Sündengrube. Aber ziemlich viel davon ist es. Richtig, der Kern des Konflikts, der uns hierher gebracht hat, ist nicht, dass Verlage und Lizenzinhaber sich darüber ärgern könnten, dass von Fans erstellte Inhalte anstößig sind, sondern dass sie ohne rechtliche Genehmigung erstellt wurden. Die Macher von Comiket kommen vielleicht mit der hauptsächlich auf Papier basierenden Ausgabe aus, aber andere Medien haben nicht immer so viel Glück. Wenn wir zum Beispiel über die Menschen hinter Pokémon sprechen: Nintendo ist bekanntermaßen streitsüchtig, wenn es um Fanspiele aufgrund seiner Eigenschaften geht. Mein „Lieblingsbeispiel“ ist das Fanspiel „Another Metroid 2 Remake“, das den DMCA-Zulassungsantrag erhielt, kurz bevor Nintendo sein eigenes Metroid II-Remake herausbrachte. Man kann Nintendo in diesem speziellen Fall keinen Vorwurf machen, aber es wirkt dennoch ein wenig nachtragend.
Es ist soweit, dass die Spieler und Fans, die sich für diese Spiele interessieren, wegschauen und sie auf dem Tiefststand halten, bis sie fertig und veröffentlicht werden können, damit nicht irgendein großer Verlag über die Spiele berichtet und sie auf den Markt bringt Big N schlägt zu.
Es ist auch ein seltsamer Vergleich, denn die rechtsverletzenden Doujins bei Comiket werden für Geld verkauft, während diese Fanspielprojekte normalerweise kostenlos vertrieben werden, aber die Behörden werden viel häufiger auf sie aufmerksam als der andere.
Hier kommen meiner Meinung nach Skaleneffekte ins Spiel. So groß die Comiket auch ist, sie findet alle zwei Jahre an einem einzigen physischen Ort statt. Die Kreise kommen mit einer festgelegten Anzahl an Exemplaren zum Verkauf an. Sobald diese verkauft sind, könnte es soweit sein. Einige betreiben natürlich auch den Online-Vertrieb, aber nicht alle, und selbst dann ist es ein viel kleinerer Betrieb als ein Amazon-Shop. Sie „verletzen“ nicht wirklich den ursprünglichen Markt des Urheberrechtsinhabers, sondern füllen vielmehr Lücken. Aber ein kostenloses Spiel, das auf großen Websites für Millionen von Menschen beworben bzw. über das darüber geschrieben wird, hat eine kosmopolitischere Wirkung, und es ist wahrscheinlicher, dass es die Aufmerksamkeit der Herausgeber negativ auf sich zieht.
Das Internet trägt zu einer erhöhten Sichtbarkeit dieser Art von Projekten und der daraus resultierenden Rechtsstreitigkeiten bei. Es ist also ein zweischneidiges Schwert und ein Element, das schon seit geraumer Zeit Teil der Weeb-Community ist. Fan-Comics, Spiele und Animationen werden seit Jahrzehnten im Internet verbreitet und sind zu einem wichtigen Bestandteil der Kultur geworden.
Stellen Sie sich vor, wie das Fandom aussehen würde, wenn Crypton die Verwendung von Hatsune Miku durch Animatoren stärker in Frage stellen würde.
Die Weeaboo-Kultur war – zumindest als ich darin indoktriniert wurde – untrennbar mit der Doujin-Kultur verbunden. Es gab einfach keins ohne das andere. Kein von Nerds dominierter Raum überlebt ohne starken Fan-Input. Was Anime/Manga von seinen Nachbarn unterscheidet, ist das Ausmaß und der Grad der Raffinesse von Doujinshi. Dabei handelt es sich nicht nur um Fan-Kunstwerke oder von Dingen inspirierte Songs. Dabei handelt es sich oft um komplette One-Shots, Serien, Alben, Animationen und mehr. Einzelpersonen können diese vielleicht alleine zusammenstellen, aber sie sind Teil einer blühenden Gemeinschaft.
Für mich nichts verkörpert diesen Geist so sehr wie Touhou. Die wichtigsten offiziellen Spiele werden von einem Ein-Mann-Team und seinen grenzenlosen Gläsern Alkohol produziert. Aber ZUNs bekanntermaßen entgegenkommende Herangehensweise an Fan-Kreationen arbeitet mit der engagierten Anhängerschaft der Serie zusammen, um einen Berg originalgetreuer inoffizieller Spin-offs hervorzubringen. Vieles von dem Zeug in diesem Fandom stammt aus den verschiedenen Fan-Comics, Videos und Remixen (die selbst neu gemischt werden), und die Szene der Fan-Spiele ist so robust, dass Sie sie auf Steam kaufen oder bei Target kaufen können Nintendo-Switch. Touhou selbst ist eine Doujin-Serie! Es handelt sich nicht nur um abgeleitete Werke; es geht mehr um den Geist des Amateurismus. Der halbe Charme von Touhou besteht darin, dass ZUN nicht so gut zeichnen kann, aber als einziges Mitglied des Team Shanghai Alice schafft er es trotzdem. Es verleiht diesen Spielen eine Menge Persönlichkeit. Das Gleiche gilt für die 07. Erweiterung und die When They Cry-Chroniken. Das ist auch alles Doujin, und ich vertraue niemandem, der Ryukishis originale Higurashi-Sprites nicht liebt. 
Es ist eine Manifestation der Leidenschaft, die auf der Leinwand spürbar ist. Man spürt, wie diese Künstler über ihre Grenzen hinausgehen und alle ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge nutzen, um Kunstwerke nach ihren eigenen Vorstellungen zu schaffen. Das ist es, was ich liebe.
Und deshalb bin ich auch schockiert, dass wir uns jetzt in einem Umfeld befinden, in dem große Konzerne schlau genug sind, um zu versuchen, aus der tüchtigen Amateur-Einstellung der Doujin Kapital zu schlagen (d. h. abzuhauen). Szene.
マクドは大変なものを作っていきました#サムライマック #トリプル肉厚ビーフ pic.twitter.com/Oe45fI5xcn
– (@McDonaldsJapan) 21. August 2024
Die reine Ironie dabei ist, dass viele der Touhou-Musik-Mashups, mit denen ich aufgewachsen bin, großzügig japanische Ronald-McDonald-Clips verwendet haben.
Es ist nicht so, dass es nicht einige edlere Anwendungen dieses Fan-Der befeuerte Ansatz wird offiziell. Erst letzte Woche hat mir und anderen Transformers-Fans das Video zum 40-jährigen Jubiläum von Studio Trigger die Augen zum Schmelzen gebracht. Angeblich eine große Spielzeugwerbung wie jedes andere Teil der Reihe, ja, aber der Geist davon kam durch die Liebe zur Serie zum Vorschein, die Trigger und insbesondere Regisseur Akira Amemiya schon immer sehr, sehr deutlich zum Ausdruck gebracht haben.
Transformers 40th Anniversary
Special Movie
大絶賛公開中
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BUMP OF CHICKEN
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TRIGGER
×
Transformers… pic.twitter.com/18vmfw1pYA– 【公式】トランスフォーマー情報局 (@TF_pr) 13. September 2024
Das Video Erwähnt wird außerdem Hayato Sakamoto, ein Franchise-Autor in Japan, der Transformers-Doujinshi gemacht hat, bevor er Profi wurde! 
Das ist cool. Apropos Touhou: Mein Paradebeispiel für einen Doujin-Künstler, der zum Profi wurde, ist Nio Nakatani. Bevor sie das hervorragende Buch „Bloom Into You“ schrieb, hat sie sich an einem Bündel Yuri Touhou Doujinshi die Zähne ausgebissen. Denken Sie nur an knutschende Mädchen mit lustigen Hüten, wenn Sie das nächste Mal etwas von ihr lesen/sehen. Es summiert sich alles. 
Dies ist, als würde man herausfinden, dass der Charakterdesigner von Bang Brave Bravern auch ein Yuri-Fan-Künstler ist. Dies erklärt die schiere Anzahl an unverwechselbar gestalteten Damen in der sonst üblichen Roboter-Yaoi-Show. 
Für diejenigen mit dem gibt es überall Yuri Augen zu sehen. Und zurück zu unserem ursprünglichen Beispiel: Berserk ist ein besonders ontologisch interessantes Beispiel, wenn es um die Unterscheidung zwischen offiziellen Werken und Fanwerken geht. Man könnte argumentieren, dass Berserk in seiner jetzigen Form ein Fanwerk ist.
Diese Beispiele sind legitimer als irgendein Joe Schmoe von der Straße, der sich an einer Fortsetzung versucht. Im Fall von Berserk, wo es von Freunden und Kollegen angeführt wird, ist es schwer, Kritik zu üben. Darüber hinaus denke ich, dass diese Situationen verdeutlichen, wie heikel der Begriff „Urheberrecht“ sein kann. Es ist nicht so einfach wie ein Schild, der die Schöpfer und ihre Schöpfungen schützen soll. Dabei handelt es sich um eine komplizierte Reihe rechtlicher Definitionen und Bindungen, die in den meisten Fällen von Nachlässen und Unternehmen genutzt werden, um ihren Bedürfnissen gerecht zu werden.
Und diese Art der Handhabung ist letzte Woche passiert und hat uns hierher gebracht, als die derzeitigen Machthaber hinter Berserk das Bedürfnis verspürten, das Fan-Animationsprojekt The Black Swordsman zu verleugnen. 
Interessanterweise sind sie zwar nicht gerade „Joe Schmoe von der Straße“, aber Studio Eclypse sind Fans, die sich in gewisser Weise an einer Fortsetzung von Berserk versuchen, da dieses Projekt nominell darauf abzielt, eine Anime-Adaption des Mangas zu liefern, wo sie sich fühlen Die Serie wurde unterversorgt, insbesondere aufgrund der Unzufriedenheit mit dem Berserk-Anime von 2016.
Um fair zu sein, ist dies ein Groll, den viele hegen. Aber es ist auch schwer, die Gesamtsituation zu betrachten und nicht zu dem Schluss zu kommen, dass Eclypse mit dem Feuer gespielt hat. Sie haben ein offenes Patreon. Die Trailer haben Millionen Aufrufe. Sie haben einiges Aufsehen in der Presse erhalten. Dies sind die Flaggen, die das Interesse der Rechtsabteilungen zu wecken scheinen.
Ich verstehe, dass Animationen, insbesondere in diesem Maßstab, nicht billig sind. Gott weiß, wir fordern von den offiziellen Anime-Studios, ihre Künstler immer besser zu bezahlen. Geld-und Größenaspekte können die ohnehin schon unklare Rechtslage erschweren. 
Man hat Leidenschaft und Stolz auf seine Arbeit, aber es gibt auch den Akt, der Sonne zu nahe zu fliegen. Unabhängig von allen rechtlichen Punkten werde ich hier auch kleinlich und sagen: Der Black Swordsman Arc? Wieder? Abgesehen davon und dem Golden Age Arc gibt es so viel Berserk, aber die Fans haben bei den ersten Bänden einen solchen Tunnelblick. Ich glaube nicht, dass der Manga erst viel später wirklich transzendent wird. Versuchen Sie vielleicht, die Dinge anzugehen, zu denen noch keine Anime-Adaption gekommen ist. Wer weiß, die Anwälte hätten sich in diesem Fall vielleicht weniger streitig gefühlt.
Ich bin auch misstrauisch gegenüber jedem Projekt, das 1:1-Vergleiche mit dem Manga vorführt, als wäre das eine gute Sache, die Anime-Adaptionen anstreben sollten. Sie bereiten offenbar auch die PowerPoint-Folien der Rechtsabteilung für sie vor. 
I Zweifeln Sie nicht daran, dass diese Crew ein Fan von Berserk ist, aber es fühlt sich ähnlich an, als würden fanorientierte Drittanbieter von Transformers-Spielzeugfirmen einfach x-te Sätze von Dinobots produzieren, anstatt irgendwelche tiefgründigeren Charaktere. Es ist Ihre Animation, machen Sie, was Sie wollen, aber wenn Sie etwas von Anfang an zusammenstellen, als ob Sie eine „endgültige“ Adaption ähnlich der David-Produktion „JoJo’s Bizarre Adventure“ anstreben, aber als von Fans gemachter Ausflug? Es kann sich etwas zweifelhaft anfühlen. Ich liebe die Leidenschaft, aber sie könnte anderswo besser angewendet werden. Und ich denke, das ist etwas, was die Doujin-Szene bewundernswert macht. Im rechtlichen/technischen Sinne sind viele Doujinshi abgeleitet, aber spirituell können sie voller Kreativität und künstlerischer Vision sein. Ganz gleich, ob es darum geht, den übelsten Schmutz zu verbreiten, aufwendig arrangierte Remixe der Originalmusik zu produzieren oder der Fanfiction einfach nur etwas Farbe zu verleihen – Doujin-Künstler können eine Flamme weit über das Verfallsdatum hinaus am Laufen halten.
Die gute Nachricht ist, dass diese Situation mit The Black Swordsman ein Ausreißer zu sein scheint – und wie bereits erwähnt, mussten sie zum Zeitpunkt dieses Schreibens noch nicht einmal offiziell etwas zurücknehmen. Ansonsten können wir vernünftigerweise davon ausgehen, dass die schmutzigen Fanwerke weiterhin von Comiket fließen werden und unsere guten alten Vocaloid-und Touhou-MVs nirgendwo hingehen, egal wie viele Burger sie damit verkaufen wollen.
