Bocchi the Rock war eine wunderbare Mischung aus lächerlicher Komödie und fesselnder Charakterentwicklung. Jetzt, wo es vorbei ist, werfen wir einen letzten Blick auf seine Produktion und auf eines der kreativsten Teams, die TV-Anime beehrt haben.
Wir haben bereits lange Artikel über veröffentlicht Bocchi the Rock!, und wenn die Tatsache, dass alle in diesem Team sofort beschäftigt sein werden, einer Fortsetzung nicht im Wege steht, werden wir weiter darüber schreiben. Obwohl es nicht als solches gekennzeichnet war, können Sie dieses lange Einführungsstück genauso gut als eine Reihe von Produktionsnotizen für die ersten 5 Folgen betrachten – nur eine, die alle ihre Beobachtungen über die Mitarbeiter der Serie auf den Säulen der Vision des Serienregisseurs verankert , da im Grunde alles von diesen getragen wird. Keiichiro Saito glaubt, dass es in dieser lächerlichen Komödie eine grundlegend fesselnde Coming-of-Age-Geschichte gibt, die den wirklich bedrückenden Blick auf die Welt durch Bocchis Augen sowie die glorreiche Darstellung von ihr motiviert Momente der Kühle; obwohl diese vielleicht mit explosiven, kotzenden Pointen unterbrochen sein können oder auch nicht.
Gleichzeitig ist es Saitos Idee, dass der beste Weg, diese Momente der Einsamkeit und des Wachstums zu treffen, darin besteht, auch die lächerliche komödiantische Seite von zu betonen Bocchi, daher hat diese Serie jede Gelegenheit genutzt, dies durch unorthodoxe Methoden für kommerzielle Animationen auszudrücken. Das und die Tatsache, dass Saito selbst ein höchst eigenwilliger Künstler ist, begleitet von brillanten Bekannten, die gerne jede ungeschriebene Regel über die Art und Weise herausfordern, wie TV-Anime erstellt werden sollen. Viele dieser Ideen, von der Vision des Regisseurs von der Serie bis hin zu seiner aktiven Ermutigung für andere, innovativ zu sein – und der Akzeptanz des Animationsproduzenten, dass er diese kreativen Verrückten ihr Ding machen lassen sollte – wurden in einer Reihe von Interviews mit den drei Mitgliedern des Entstehung dieses Projekts, das wir übersetzt haben. Da sie erst wenige Wochen nach der Ausstrahlung veröffentlicht wurden, betonen sie auch besonders die frühen Inhalte der Serie.
Das heißt also, dass du darüber nachdenken kannst Die ersten 5 Folgen von Bocchi wurden mehr als gründlich seziert, also gehen wir diesmal zu #06 und weiter, um etwas luftiger zu berichten.
Episode #06 markiert die Einführung des charismatischen Problemerwachsenen Kikuri Hiroi, der Ähnlich wie der Alkohol, den sie liebt, wird sie schnell zur Ursache und Lösung vieler Probleme von Bocchi. Wenn sich diese Episode einer eher standardmäßigen Manga Time Kirara-Adaption oder einer ähnlichen leicht komödiantischen Serie, die das Studio Dogakobo produzieren würde, näher anfühlte, liegt das daran, dass sie genau diese Energie direkt aus der Quelle leitet. Storyboarder und Episodenregisseur Yoshiyuki Fujiwara ist ein Dogakobo-Veteran, der Projekte wie GJbu, Mikakunin und NEW GAME!, daher sein Händchen für solche Materialien. Er hatte bereits bei der zweiten Folge zu Bocchi beigetragen, aber es gibt merklich unterschiedliche Schwingungen zwischen dieser Folge – die von Chef-Verrückter Saito an Bord genommen wurde – und dieser sechsten Folge, die sich anfühlt wie ein geradlinigeres, ernsthafteres Kapitel im Leben eines angehenden Musikers.
Ehrlich gesagt fühlt sich dies wie genau der richtige Ort in der Geschichte an, um jemanden einzusetzen dem vielleicht der schiere Einfallsreichtum der jüngeren Mitglieder von Saitos Crew fehlt, aber mit den Grundlagen, um das, was eine Ausfallzeit hätte werden können, effizient in eine lohnende Angelegenheit zu verwandeln. Der Animationsproduzent und langjährige Freund von Fujiwara, Umehara, sowie Regisseur Saito selbst, haben zum Ausdruck gebracht, wie dankbar sie dafür sind, jemanden zu haben, der das Genre so gut versteht. Diese Crew mag gerne innovativ sein und den Status quo herausfordern, aber manchmal ist es ziemlich hilfreich, jemanden um sich zu haben, der alle ungeschriebenen Regeln versteht, selbst wenn Sie beabsichtigen, sie später alle zu brechen.
Nun, während Sie könnte dies als die obligatorische normale Bocchi-Episode betrachten, die mit offensichtlichen Einschränkungen einhergeht. Zum einen gibt es in dieser Produktion keine wirkliche Normalität, weshalb der Protagonist außer Kontrolle darüber gerät, dass Hunde es können. t buy Konzertkarten wird durch bezaubernde Pixelkunst dargestellt, die von The Worst Vegetable produziert wurde; Ich fordere Sie auf, diesen Satz einem normalen Menschen zu erklären. Abgesehen von vereinzelten Momenten exzentrischer Animationen ist die bedeutendere Szene, die diese Episode über jede Standardinterpretation des Genres hinaushebt, die Straßenperformance, Storyboard von Bocchis Live-Konzertleiter Yusuke Kawakami. Angesichts der Tatsache, dass er bei der vorherigen Episode Regie geführt hatte, könnte man meinen, Kawakami würde hier Abstriche machen, aber wenn überhaupt, nahm er einen kleineren Teil der Arbeit zum Anlass, alles zu konzentrieren, was seinen Stil so ansprechend macht. Es war interessant zu sehen, Saito den Unterschied in der Präsentation zwischen Kawakamis Herangehensweise an die Live-Auftritte und seiner eigenen anerkennt und lobt. Ausdrucksvielfalt ist etwas, was sie wirklich schätzen.
Fast die gesamte Aufführung wurde von Sakura Watabe animiert, einer der größten jungen Entdeckungen in Umeharas Team in letzter Zeit.
Unter Kawakamis Storyboard werden diese Momente des musikalischen Wahnsinns bewusster aufgebaut, um die virtuellen 3D-Kameras aus ihrer Produktionspipeline auszunutzen, mit wiederkehrenden auffälligen Techniken, die viele Zuschauer mitbekommen haben, wie Bocchis Gitarren-POV-Aufnahmen. Zusammen mit seinen eigenen Macken ist der Stil dieser bombastischeren Darbietungen ziemlich ansprechend, obwohl ich behaupten würde, dass es Kawakamis war hinterhältigere und zielgerichtetere Instinkte, die hier das meiste Lob verdienen. Für diejenigen, die es nicht bemerkt haben, die gesamte Aufführung ist so verkleidet, dass sie eines von Bocchis Augen verdeckt, was sich allmählich zu der Pointe entwickelt, dass sie sich nicht vollständig an Kikuris Rat halten konnte, das Publikum tatsächlich so anzusehen, wie es ist keine Feinde. Es ist zu früh für unsere junge Bocchi, ihnen so direkt gegenüberzutreten, also hat sie die ganze Zeit über eines ihrer Augen geschlossen. Großartige Darbietung des Gags, ohne die Coolness der Darbietung zu beeinträchtigen, mehr kann Kawakami nicht verlangen!
Wenn wir zur siebten Folge übergehen, treffen wir auf einen der Momente, auf den sich Saito am meisten gefreut hat – denn Die Interaktionen mit den neuen Charakteren waren einfach zu lustig, um sie weiterzugeben – aber er betonte auch am meisten, wie man sie lustig macht, was vielleicht erklärt, warum sogar der SeriendirektorSeriendirektor: (監督, kantoku): Die verantwortliche Person für die gesamte Produktion, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als Endbetreuer. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit unterschiedlichen Regieebenen – Chefregisseur, Regieassistent, Serien-Episodenregisseur, alle möglichen nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall-zu-Fall-Szenario. selbst findet es ist ein bisschen seltsam. Persönlich fand ich es sehr unterhaltsam, obwohl ich diejenigen verstehe, die das Gefühl hatten, dass es Bocchi auf eine Weise niedergeschlagen hat, die der Rest der Show anmutig vermieden hat. Ich nehme an, dass meine Interpretation darin abweicht, dass ich ihre Familie immer als ebenso durcheinander gebracht gesehen habe und ihre Handlungen daher nie als etwas registriert wurden, das die Show unkritisch billigt. Sie mögen viel funktionaler sein als die Katastrophentochter, aber sie sind auch katastrophal schlecht darin, in die Gefühle anderer einzudringen, daher ihr ständiges (und zugegebenermaßen lustiges) Überfahren von Bocchi, obwohl sie sehr gute Absichten haben, wie spätere Episoden zeigen. Futari ist jedoch eindeutig ein Teufelskind, keine Nuance.
Abgesehen davon ist #07 eine weitere visuell abwechslungsreiche Episode mit einem nicht so verstohlenen StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of Animation. Eine Reihe von normalerweise einfachen Zeichnungen, die als visuelles Skript des Animes dienen und auf speziellen Blättern mit Feldern für die Nummer des Animationsschnitts, Notizen für das Personal und die passenden Dialogzeilen gezeichnet sind. Mehr von Fan-Lieblingsregisseur Toshimasa Ishii. Wenn Sie sich fragen, wie er erwischt wurde, obwohl er unter einem unverständlichen Pseudonym daran gearbeitet hat, suchen Sie nicht weiter als seine Vorliebe für das Spielen mit dem Seitenverhältnis, bestimmte Bilder, die sich direkt wie 86 anfühlen, und vielleicht die Tatsache, dass sein Name normal geschrieben ist auf dem Drehbuchheft der Folge, so dass es versehentlich vorher durchgesickert ist. Seine Arbeit ist so solide wie immer, und es fiel mir auf, wie er mit einer Feierlichkeit das bis zum anfänglichen Gag aufgebaut hat würde Sie denken lassen, dass er eine ernsthafte Charakterstudie vorbereitet, anstatt zu einer albernen Komödie zu führen; wenn man bedenkt, wie diese Show funktioniert, ist es nicht so, als könnten beide nicht nebeneinander existieren.
Von all den lustigen visuellen Gags und beeindruckende Gastanimationsauftritte – Kai Ikarashi ist in letzter Zeit sicher auf einer interessanten Tour , und es kommt noch mehr – wenig überraschend möchte ich Bocchis Sportfestival-Trauma in Form eines alptraumhaften Zoetrops hervorheben. Ungeheuerliche Ideen wie diese unterscheiden diese Show von im Wesentlichen allen ihren Kollegen, und abgesehen davon, wie angenehm ihre visuelle Unvorhersehbarkeit geworden ist, habe ich gelernt, wie diese kleinen Projekte intern verwaltet werden. Erst kürzlich haben wir einen langen Artikel über die alternativen, nichtkommerziellen Animatoren veröffentlicht, die Pop Team Epic beleben. All diese Arbeit von sehr sachkundigen experimentellen Animatoren ist natürlich fantastisch, aber es ist etwas ganz Besonderes, wie Saito ansonsten normale 2D-Animationsasse wie Toshiyuki Sato fragt und sie dazu bringt, diese lustigen Apparate selbst zu bauen, anstatt sie selbst zu bauen Wenden Sie sich immer an spezialisierte Entwickler.
Wenn Sie dachten, dass die von Toshiyuki Sato hergestellte Puppe traurig aussah, bedenken Sie, dass der Prototyp von Nobuhide Kariya – Regisseur der vierten Folge und die Person, die den Bau der Zoetrop-Sequenz beaufsichtigte – sieht noch deprimierter aus.
Falls Episode #08, die einen Titledrop innerhalb eines Titledrops enthält, kein Hinweis darauf ist, dass es sich um einen ziemlich wichtigen handeln könnte, vielleicht Charakterdesigner und Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Oft ein Gesamtverdienst, der in der Regel in den Händen des Charakterdesigners liegt, obwohl in letzter Zeit chaotische Projekte mit mehreren Chief ADs an Zahl zugenommen haben; Mehr noch als die normalen Animationsregisseure besteht ihre Aufgabe darin, dafür zu sorgen, dass die Charaktere so aussehen, wie sie sollen. Konsistenz ist ihr Ziel, das sie so weit durchsetzen werden, wie sie wollen (und können). Kerorira bemerkt, dass es seine Lieblingsszene in der gesamten Serie enthält, und macht deutlich, dass dies eine Szene war, auf die man achten sollte. Die erste Hälfte der Episode ist der Aufführung gewidmet, oder vielmehr mehreren Aufführungen. Die Art und Weise, wie Saito sich die Episode vorgestellt und ausgeführt hat, ist vielleicht sein kühnster Schritt; und in einer Show, die ständig den gesunden Menschenverstand über den Haufen wirft, um ihre Protagonisten durch Kunst-und Bastelprojekte zu animieren, viel bedeutet.
Auf dem Papier ist es ein anfänglicher Misserfolg, das erste Konzert einer unerfahrenen Band zu strukturieren am Ende nur zu einem kleinen Sieg führen kann, ist eine ziemlich Standardformel. Eine reguläre Show hätte diesen anfänglichen Misserfolg jedoch entweder abgekürzt, damit das Publikum ihn nicht durchsitzen muss, einen Weg gefunden, ihn außer Sicht und Ton zu stilisieren, oder einfach ihre Aufhebung des Unglaubens getestet, indem sie zwei Aufführungen gezeigt hätte sind gar nicht so unähnlich. Glücklicherweise arbeitet Bocchi nicht regelmäßig. Die erste Aufführung ist roboterhaft in ihrer Animation, unbeholfen, wenn es um die Körpersprache aller geht, und noch schlimmer, wenn es um ihre tatsächliche musikalische Darbietung geht. Es durchzustehen ist ein wirklich schmerzhafter Moment der Verlegenheit aus zweiter Hand, und doch ist es genau das, was Bocchi so befriedigend macht, sich durchzusetzen und alle anderen nach vorne zu treiben; besonders in der Art und Weise, wie Saito es mit einem Storyboard versehen hat, mit vielen Aufnahmen, die ihre geringere Leistung widerspiegeln, aber mit einer viel energischeren Präsentation. Eine umwerfende Darbietung, gesättigt mit netten Details.
Die zweite Hälfte der Folge bringt die Besetzung in Schwung feiern ihren Erfolg in einem Izakaya – eine Struktur, die meiner Meinung nach einen schlechten Dienst leistet, da diese fantastische Aufführung genug Gravitation hatte, um eine ganze Episode für sich zu verdienen. Das Zugeständnis an die Strukturnormen von TV-Animes, das sie machen mussten, bedeutete im Wesentlichen, dass sie zwei exzellente Episoden in eine packten, also gibt es nicht viel zu beanstanden. Vor allem nicht, wenn sie zur letzten Szene passen, die so ein Gefühl von Endgültigkeit hat, dass die Show genau dort hätte enden können, ohne dass eine einzige Seele unzufrieden wäre.
Nijikas Enthüllung, dass sie Bocchis geheime Identität als Gitarrenheld herausgefunden hat, macht Sie kommt mit ihren eigenen Geheimnissen klar, wie ihrem wahren Drang, in einer Band zu spielen. Sie vermittelt es, indem sie Bocchis Position als jemanden bekräftigt, der notwendig ist, um die unterschiedlichen Träume der Mitglieder der Kessoku Band zu erfüllen, ein Moment, den die Show selbst auf ihre großartigste Weise präsentiert; Unabhängig davon, wie hoch das Niveau der internen und Gastanimatoren war, hat der zuvor erwähnte Kerorira sein Ziel erreicht, die ideale Form der Animation von Bocchi the Rock zu verkörpern – und er hat dies durch eine ungeheuerliche Arbeitsbelastung erreicht, die sich auf über zwei volle Episoden beläuft Schlüsselanimation im Wert von Schlüsselanimation (原画, Genga): Diese Künstler zeichnen die entscheidenden Momente innerhalb der Animation, indem sie im Grunde die Bewegung definieren, ohne den Schnitt tatsächlich abzuschließen. Die Anime-Industrie ist dafür bekannt, diesen einzelnen Künstlern viel Raum zu geben, ihren eigenen Stil auszudrücken, einschließlich solcher Höhepunkte, sowie aller Korrekturen und Illustrationsarbeiten, die seiner Rolle entsprechen. Auch er hätte dies als gut gemachte Arbeit betrachten und es beenden können, nachdem der Titledrop in den Abspann gekürzt wurde. Aber Bocchi the Rock war noch nicht ganz fertig.
Anstatt die folgenden Episoden einzeln anzugehen, halte ich es für sinnvoller, sie als Ganzes zu betrachten und mich stattdessen auf die Gesamtkomposition der Serie zu konzentrierenSerienkomposition (シリーズ構成, Serie Kousei): Eine Schlüsselrolle, die dem Hauptautor der Serie zukommt. Sie treffen sich mit dem Regisseur (der ihnen technisch immer noch überlegen ist) und manchmal Produzenten während der Vorproduktion, um das Konzept der Serie zu entwerfen, sich wichtige Ereignisse auszudenken und zu entscheiden, wie das Ganze ablaufen soll. Nicht zu verwechseln mit einzelnen Drehbuchautoren (脚本, Kyakuhon), die im Allgemeinen sehr wenig Raum für Ausdruck haben und nur vorhandene Entwürfe weiterentwickeln – obwohl Serienkomponisten natürlich selbst Drehbücher schreiben. Wohlgemerkt, das liegt nicht daran, dass diese letzten Episoden fehlen von brillanten Momenten und einzelnen Künstlern, die es wert sind, hervorgehoben zu werden. Episode #09 ist eine lustige Verschnaufpause, angeführt von UmeharaP-Stammgast Yoshihiro Hiramine, dessen Storyboarding fällt vielleicht nicht so auf wie das seiner eigenwilligen Kollegen, ist aber dennoch sehr effektiv. Die Show selbst bleibt mit ihren manchmal lächerlich vielschichtigen Witzen auf dem richtigen Weg und bleibt mit ihrer Besessenheit von traditionelle Animatoren bitten, etwas zu schaffen, das alles andere als das ist; und nochmal, sei gesegnet dafür.
Episode #10 markiert die Rückkehr von Kawakami, einem Live-Konzertregisseur mit Actionhintergrund, der bewiesen hat, dass er eine viel größere Reichweite hat. Die Episode ist unglaublich effizient und von Natur aus lustig in ihrem Storyboarding und Animation – und auch viele wörtliche Meme, die dafür stehen Endbogen im Allgemeinen. Suchen Sie dafür nicht weiter als nach der Rückkehr von Yusuke „Nara“ Yamamoto in Folge Nr. 11, die dafür sorgt, dass es Referenzhumor steht für sich allein durch seine unverschämte Präsentation; Übrigens stimme ich zu, dass die Ryo-Esssequenz, die ich nicht genau zuordnen konnte, wahrscheinlich ein Hinweis auf FLCL ist, da das dasselbe ist Episode, der Nara bei seinem vorherigen Ausflug Respekt gezollt hatte. Obwohl Nr. 11 stilistisch nicht so radikal ist wie seine ballonplatzenden Hijinks, ist es dennoch voll von netten kleinen Momenten, wo man kann seine eigene Eigenart und die die lächerlichen Abenteuer hinter den Kulissen der Produktion. Hinter jeder amüsanten Geschichte wie dieser, die öffentlich ist, lauern mehr als ein paar amüsante Geheimnisse; Wussten Sie, dass es mehrere Takes von der Live-Action-Kreaturen-Suchsequenz gibt, die sich auf ein homophones reelles Programm? Die Welt verdient wirklich ein Bocchi-Making-of.
Denn so unterhaltsam das alles auch war und so hart das Finale auch einschlägt, ich habe das Gefühl, dass sich die meisten Zuschauer irgendwann gefragt haben, wie diese Serie funktioniert ist konstruiert. Nach dem makellosen Endgültigkeitsgefühl von Episode #08 wirkt das folgende Material nicht als etwas, das zum Abschluss bringen sollte – und das liegt daran, dass es wirklich nicht mit diesem Gedanken im Hinterkopf geschrieben wurde. Diejenigen, die das Quellmaterial nicht überprüft haben, sich aber bewusst sind, dass Bocchi eine 4koma-Manga-Serie ist – und eine leichtfüßige noch dazu –, werden vielleicht überrascht sein zu hören, dass diese gesamte Staffel nur 1,5 Bände umfasst, wobei diese achte Folge das Wunderbare ist Ende des ersten. Regisseur Saito und Autorin Erika Yoshida haben alles auf eine so organische Weise zusammengefügt, dass die meisten Episoden mit der Anpassung eines einzigen Kapitels davongekommen sind, ohne dass sie sich in irgendeinem Moment schleppend anfühlten. Zwischen der Dichte der visuellen Unterhaltung, die Ersteres bietet, und dem natürlichen Bindegewebe, das Letzteres geschrieben hat, war dieses Tempo wohl eine der größten Stärken der Anpassung.
Das Problem kommt, wie es normalerweise der Fall ist , mit dem Konflikt zwischen der unflexiblen Natur der TV-Anime-Programmierung und der Struktur des Ausgangsmaterials. Der Schulfest-Bogen ist alles, was übrig geblieben ist, bevor der Manga in eine größere Handlung eintritt, was bedeutet, dass ihre Optionen entweder darin bestanden, sich auf ein Tempo festzulegen, das sich als sehr angenehm erwiesen hat, und die Saison mit einer weniger bedeutenden Note zu beenden, oder die Natur grundlegend zu ändern des Anime und stopfen Sie auch in diesen nächsten Bogen – etwas, das wenig bis gar keine Zeit für all die geliebten abenteuerlichen Sequenzen oder sogar die Momente stiller Einsamkeit gelassen hätte. Während die tatsächliche ideale Lösung eine andere Anzahl von Episoden gewesen wäre, entweder durch das Beenden der Staffel in Episode Nr. 08 oder durch eine Sendung, die länger als einen Cours, aber nicht zwei ist, denke ich, dass sie absolut das Richtige realistisch gemacht haben Auswahl. Denn wie das Finale bewies, wenn diesem Team kein vernünftiger Endpunkt gegeben wird, werden sie ihre letzte Episode einfach mit so vielen Bildern aufladen, die Wachstum hervorrufen, dass sie im Wesentlichen aus dem Nichts schließen werden.
Episode Nr. 12 beginnt mit einer Aufführung auf Anhieb, mit tonnenweise schön artikulierten Animationen von Bocchis De-facto-Ass der Animation Tomoki Yoshikawa. Diese Rolle wechselt für den zweiten Song, den sie aufführen, zu Yuki Ito , dem eigentlichen Lead-Performance-Animator der Produktion, mit einigen Aufnahmen von Kerorira zwischen ihren Arbeiten, da die Show nicht länger als ein paar Minuten dauern kann ohne dass er auftaucht. Was jedoch mehr als die bemerkenswerte Animation hart trifft, ist die Entscheidung des Animes, Callbacks zu genau den gleichen Layouts einzufügen, die einst Bocchi in den Schatten stellten und isolierten, in helleren Formen gezeigt, während sie jetzt mit Freunden auftritt. Die gesamte Folge ist voller ähnlicher Kontraste, die deutlich machen, dass sie sich zwar nicht grundlegend verändert hat, sich aber durchaus verbessert hat; Äußerlich, wie sie jetzt öfter Freunde an ihrer Seite hat, und innerlich, dargestellt durch ihre dunklen Ecken, die jetzt offener für äußere Lichter sind. Dies war vielleicht nicht als Ende gemeint, aber durch die Betonung dieses Wachstums hat es das gleiche Gewicht wie die besten von ihnen.
Bei all dem Gerede darüber, dass dieser Minibogen nicht bestehen sollte Als Abschluss ist ihr Auftritt beim Schulfest ein bedeutender Beat, und das beweist der zweite Song. Bisher wurden alle ihre Probleme beim Spielen durch die Heldentaten von Bocchi gelöst. So befriedigend das auch war – sie ist immerhin eine Gitarrenheldin –, in dieser Sequenz, in der sie diejenige ist, die unter technischen Problemen leidet, kommt die Kessoku Band wirklich zusammen. Vor allem Kita-chan vollführt einen dezenten, aber wunderschönen Bogen, der beweist, dass sie mehr ist als die strahlende Karikatur einer Extrovertierten, die sie auf den ersten Blick zu sein schien.
Sie ist diejenige, die dank die großen Anstrengungen, die das Team unternommen hat, um die Animation während der Performances fühlen sich reaktiv und bewusst an, zeichnet sich dadurch aus, dass sie zuerst Bocchis Kämpfe bemerkt und sofort ankündigt, sie zu unterstützen. Bocchi hat den Text zu To Become a Constellation vielleicht aus der Sicht eines Einzelgängers geschrieben, der Freunde haben möchte, aber durch Kita-chans Gesang erzählen sie die Geschichte eines Mädchens, das endlich der Partner, den sie braucht um wirklich zu glänzen und nicht bereit ist ihre Hand loszulassen. Während sie Bocchi ihren zärtlichsten Blick widmet, während der Text lautet „egal wie hell du strahlst“, Es ist klar, dass der Anime sich genauso dafür einsetzt, angemessene Charakterbögen in seiner unverschämten Komödie zu haben, wie sie es für die BoKita-Agenda tun. Viel Glück, ihr verrückten Genies.
Wie wir bereits erwähnt haben, sind die Mocap-Daten, die von echten Schauspielern bereitgestellt werden, eine der Grundlagen der Performance-Szenen, denen das Anime-Team die Charaktere und spezifischen Umstände, mit denen sie spielen, gebrieft hat Bewusstsein dafür, worauf sie sich beziehen sollen. Durch die Gegenprüfung der Credits können wir schlussfolgern, dass Bocchi von Kotone Ushitani aufgeführt wurde, während Kita-chan darauf basierte Kisumi Reika und Jakko für das Finale, alles von SolidCube.
Zwischen weiteren Momenten der Selbstreflexion über Bocchis Wachstum kommt die Episode mit einer ganzen Menge lächerlicher Komödie zu einem Ende; Szenen, die das Gefühl verschärfen, dass dies kein Standardende ist, sich aber auch sehr charakterlich anfühlen für eine Show, die immer noch nicht dazu bereit ist seinem Protagonisten einen klaren Sieg bescheren. Es ist erwähnenswert, dass diese komödiantische Hälfte des Finales lebhafter animiert ist, als dies unter diesen Umständen möglich sein sollte, obwohl der äußerst enge Zeitplan keine weiteren gründlichen, nuancierten Schnitte zuließ, die in früheren Episoden so präsent waren. Der Regisseur selbst, seine guten Freunde und natürlich Kerorira gaben alles, um die Show mit der Energie zu beenden, die sie verdient. Und das ist es, was wirklich zählt: Wir halten vielleicht an einem für die Geschichte ungewöhnlichen Punkt an, aber zu keinem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass Bocchi the Rock einen schlechten Dienst erweist. Ich kann nur ein Team loben, das einer bereits amüsanten Serie den letzten Schliff gegeben hat, einen Regisseur, der sich so sehr der Förderung der Kreativität verschrieben hat, und einen Charakterdesigner, dem wir alle zustimmen, dass er offen gesagt verrückt ist, so positiv Wahnsinn nur sein kann >
Und werden sie es wirklich hier beenden? Angesichts der Popularität der Serie würde ich vermuten, dass sie dies nicht beabsichtigen, obwohl die Chancen gut stehen, dass einige Anzugträger ihren schießwütigen Finger bereuen, wenn es darum geht, andere Fortsetzungen und sich ständig überschneidende Projekte im Studio zu genehmigen. Dieses Team von CloverWorks ist bereits gebucht, ebenso wie einige seiner einzelnen Figuren, die woanders hingehen werden, aber wenn es überhaupt möglich ist, können Sie sich darauf verlassen, dass sie bereit sind, zurückzukehren. Wenn man bedenkt, wie viele Mitarbeiter auf Twitter um eine Fortsetzung bettelten und wie viele ihrer Freunde um einen Anruf baten, wenn es doch passiert, würden sie die Schöpfer genauso verärgern wie die Zuschauer, wenn sie hier aufhören würden. Helden sind Quellen der Hoffnung, also warum nicht an den glauben, der Gitarre und Angst gleichzeitig schwingt?
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