Eine der wohl geladenesten Anime-Saisons neigt sich dem Ende zu. Unsere Redaktion hatte die wenig beneidenswerte Aufgabe, ihre Lieblingsserien der letzten drei Monate in einer Saison auszuwählen, die Bleach, Mob Psycho 100, Chainsaw Man, Gundam und mehrere Under-the-Radar-Anime enthielt, die bewiesen haben, dass man sie nicht zählen kann kleine Jungs. Hier sind die von unserer Redaktion empfohlenen Serien der Saison (und diejenigen, die Sie wahrscheinlich vermeiden sollten). Beachten Sie, dass der folgende Kommentar Spoiler enthalten kann.
Best: Chainsaw Man
Manchmal ist der Hype gerechtfertigt.
Schau, ich Holen Sie sich, dass Chainsaw Man, insbesondere in den frühen Kapiteln, die MAPPA für diese erste Staffel angepasst hat, möglicherweise nicht der Paradigmenwechsel Retter von Shonen ist, den einige Leute aufgrund der astronomischen Begeisterung und Fandom-Inbrunst dieses Anime erwartet haben könnten. Selbst in seiner absolut besten Form glaube ich nicht, dass The Chainsaw Man mein absolutes Lieblingswerk der Fiktion in allen Medien ist. Es ist aber wirklich verdammt gut.
Natürlich sind die Ergebnisse ziemlich spektakulär, wenn man es in die Hände einiger der besten Handwerker der Anime-Industrie legt. Ich bin von Filmen besessen, seit ich denken kann, und ich war in die Anime-Adaption von Chainsaw Man verliebt, als mir klar wurde, dass sie fast jeden Trick des Handels nutzen würde, um eine Fernsehproduktion wie einen Kinofilm erscheinen zu lassen Veranstaltung. Denji war bereits ein liebenswerter und exzellent geschriebener Protagonist, seine Teufelsjägerkollegen waren eine meiner liebsten Nebenrollen in der Branche, und Tatsuki Fujimotos absolut verrücktes Geschichtenerzählen hatte sich bereits wie ein Parasit in mein Gehirn eingearbeitet. Wenn Sie alles nehmen, was ich bereits an CSM liebe, und es zu einer der exquisit produzierten Werke der Fernsehanimation machen, die ich je gesehen habe? Nun, Sie bekommen zweifellos den besten Anime der Herbstsaison.
Zweitplatzierter: Akiba Maid War
Während Chainsaw Man ungehindert um den ersten Platz des Falls rannte, war es schier unmöglich, einen Zweitplatzierten zu finden. Ich weiß nicht, ob Sie es alle gehört haben, aber diese letzten paar Monate haben uns einen wahnsinnig gestapelten Stimmzettel beschert; Es könnte am Ende eine Saison für die Anime-Rekordbücher werden. Glücklicherweise ließ Akiba Maid War buchstäblich Stunden, bevor ich mich hinsetzte, um diese Liste zu schreiben, seine verheerende vorletzte Episode fallen, und meine Wahl wurde viel einfacher.
Es war eine Sache, als Akiba Maid War mich jede Woche mit seiner unverblümten Darbietung des ganzen Gags „ein blutiger Yakuza-Mob-Film, aber mit süßen Dienstmädchen“ zum Lachen brachte. In ihrem letzten Drittel hat es die Geschichte jedoch geschafft, die dramatischeren, herzzerreißenderen Story-Beats berühmter Yakuza-Melodramen zu nehmen und sie so direkt zu spielen, dass die Show es geschafft hat, mich dazu zu bringen, ein oder zwei Tränen zu vergießen. Ja, die Serie kopiert immer noch genau die gleichen Plot-Beats, die Sie in jedem von Kazuma Kiryus Abenteuern finden würden. Trotzdem ist seine Ausführung so punktgenau, dass Sie sich über den Mangel an Originalität keine Gedanken machen. Akiba Maid War gelingt sowohl als Parodie auf Gangster-Melodramen, als auch als ernsthafter Einstieg in den Mob-Drama-Kanon. Mit den Worten der unsterblichen Dichterin Charlotte the Spider: Das ist ein Schwein! Moe moe kyun für immer.
Das Schlimmste: To Your Eternity Staffel 2
Viele Shows würden in einer so guten Staffel nicht den Standards ihrer Kollegen gerecht werden, aber die zweite Staffel von To Your Eternity wäre eine massive Enttäuschung gewesen, unabhängig von der Konkurrenz. Versteh mich nicht falsch; Das ist kein schrecklicher Anime. Wenn ich jedoch daran denke, wie viel Potenzial die Saga des unsterblichen Fushi zu Beginn ihres Laufs im Vergleich zu dem inkonsistenten und oft zum Verrücktwerden mittelmäßigen Produkt hatte, das wir jetzt haben, werde ich traurig.
Es gibt immer noch Macht in der Welt, die der Autor Yoshitoki Ōima geschaffen hat. Ich bin immer noch irgendwie damit beschäftigt, wohin ihn Fushis lange und kurvenreiche Reise führen wird, aber Mann, die Anime-Adaption von To Your Eternity hat es geschafft, so viel von dem guten Willen zu verschwenden, den diese frühen Episoden aufgebaut haben. To Your Eternity Staffel 2 sieht oft noch hässlicher aus und ist schlechter inszeniert als die schlechtesten Episoden in Staffel 1. Darüber hinaus fühlen sich viele neue Charaktere (wie Bon „Tasty Peach“ Uralis und seine seelenzerstörende kleine Schwester) zerrissen aus einer ganz anderen – und viel weniger unterhaltsamen – Geschichte. An diesem Punkt bleibe ich bei To Your Eternity, weil ich dafür bezahlt werde, was ein trauriger Zustand für eine Serie ist, von der ich einmal dachte, dass sie zu den besten Fantasy-Animes der letzten Jahre zählen könnte.
Am besten: Raven of the Inner Palace
Ich habe mich vor einigen Wochen für Raven of the Inner Palace als mein Bestes entschieden. Die Geschichte ist eine faszinierende übernatürliche Version der Formel des chinesischen Hofdramas, die eine milde romantische Nebenhandlung mit ihrer eigenen besonderen Mythologie verbindet. Das Weltbild macht diese Show einzigartig – sie bezieht sich nicht auf eine erkennbare Weltmythologie (chinesischen Ursprungs oder auf andere Weise), ist aber nah genug an vielen, um sich organisch zu fühlen.
Die Serie ist eine hervorragende Anwendung der episodischen Struktur, da jedes Mysterium, das Shouxue löst, seine eigene Tragödie hat und zur größeren Handlung beiträgt, die den Ursprung und die Wahrheit der Raven Consort-Position darstellt. Die Animation mag nicht exquisit sein, aber die Kunst selbst ist wunderschön und enthält durchweg bedeutungsvolle Berührungen, wie die Art und Weise, wie die sich auflösende Tonform des Bruders der Magpie Consort zu weinen scheint, als er in Stücke zerfällt, und die Verwendung von zweidimensionalen Puppen zum Erzählen von Geschichten aus der Vergangenheit. Es ist beeindruckend, dass der Text des Eröffnungsthemas erst in Folge zwölf wirklich aussagekräftig wird, was darauf hindeutet, dass wir die ganze Zeit Hinweise erhalten haben, ohne genau zu wissen, wie wir sie alle zusammenfügen sollen. Raven of the Inner Palace ist einfach eine gut erzählte Geschichte, auf die ich mich jede Woche am meisten gefreut habe.
Zweiter: IDOLiSH7 Third Beat!
Seit GeGeGe no Kitarō habe ich mich nicht mehr so sehr für eine Serie interessiert, die ungefähr 1/8 der Leserschaft dieser Seite gesehen hat. Aber IDOLiSH7 ist weiterhin besser, als jede spielbasierte Boy-Idol-Show zu Recht sein sollte: Die Charakterisierungen und die Sorgfalt, mit der die Geschichte erzählt wird, sind bemerkenswert.
In diesem dritten Ausflug ändern sich Charaktere und ihre Beziehungen auf eine Weise, die Sie dazu bringt, Ihre Gefühle ihnen gegenüber neu zu bewerten. Der Sturz von TRIGGER von einem Machtsitz in der Idol-Welt in dieser Staffel ermöglicht es der Geschichte, ihre erste Staffel widerzuspiegeln, als IDOLiSH7 als Gruppe startete. Wir können der Motivation der Charaktere nicht zustimmen, aber die Show gibt uns auch genug Kontext, um zu verstehen, warum sie ihre Entscheidungen treffen. Sogar der Bösewicht dieser Saison ist eindeutig nur eine Person, die ihre eigenen Entscheidungen auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrungen trifft, was eine beeindruckende Geschichte für eine ansonsten völlig karikaturistische Figur ist. Fügen Sie eingängige Musik hinzu, und Sie haben eine Show, die weiß, wie man Dinge zum Laufen bringt.
Am enttäuschendsten: Shoujo/Josei Light Novel-Adaptionen
Raven of the Inner Palace ist vielleicht die Ausnahme, die in dieser Saison die Regel bestätigt, weil die anderen beiden Light Novel-Adaptionen für Frauen dies nicht taten Abschied. Ich habe zwar sowohl I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss als auch Bibliophile Princess genossen, aber ihr Ausgangsmaterial wurde auch nicht gerecht, was unglaublich frustrierend ist. Unglücklich ist auch, dass sie es geschafft haben, auf ganz unterschiedliche Weise zu vermasseln. Im Fall von Bibliophile Princess entfernte die Anime-Version fast die gesamte Innerlichkeit von Elianna und machte sie zu einem unbeschriebenen Blatt mit weit aufgerissenen Augen und leiser Stimme. Dies nimmt der Geschichte den Wind aus den Segeln und macht sie weit weniger als in Roman-oder Mangaform.
Ich bin die Schurkerei, also zähme ich den Endboss, versucht andererseits, die Geschichte von drei Romanen in 12 Episoden zu packen. Das ist kein Deal-Breaker, aber es ist erwähnenswert, dass die Ausgangsromane für diese Serie ziemlich dicht sind und dass auf jeder Seite viel passiert. Die Dinge entwickeln sich im Allgemeinen genauso wie in den Büchern, aber wir haben keine Zeit, sie zu genießen, Aileen als Charakter zu schätzen oder Claudes Gefühle zu verstehen. Aileens Gefühle verstehen wir übrigens auch nicht; alles scheint ihr spontan zu dämmern, aber in Wirklichkeit denkt sie viel nach. Es wird zu einem Umriss, anstatt eine Geschichte zu erzählen, was eine schlimmere Beleidigung ist als die Art und Weise, wie sie Pferde in dieser Show zeichnen und animieren.
Ich bin kein eingefleischter Anhänger der Idee, dass das Buch immer besser ist als die Adaption, aber in beiden Fällen, wenn Ihnen die Geschichte überhaupt gefallen hat, tun Sie sich selbst einen Gefallen und wählen Sie aus die Bücher auf.
Am besten: Die Eminenz im Schatten
Die Eminenz im Schatten ist eine erstaunliche dunkle Komödie. Es ist die Geschichte von Cid, einem Jungen aus unserer Welt, der in einer Fantasiewelt voller Magie wiedergeboren wurde. Dort spielt er seinen Lieblingscharakter, den Anführer einer mysteriösen Organisation, die die Welt vor den Schatten beschützt. Er weiß, dass es keinen bösen Kult gibt, der versucht, den Dämonenlord wiederzubeleben, und es ist alles nur LARPing… außer es ist nicht so. Alles, was er sich ausgedacht hat, ist wahr. Während er denkt, dass es ein Spiel ist, ist er tatsächlich die Eminenz im Schatten, für die er sich ausgibt. Das ist der Witz, der jede Schicht der Geschichte durchdringt.
Aber was diese dunkle Komödie wirklich großartig macht, ist, dass Cid zu Recht verrückt ist. Er hat kein Problem damit, Menschen zu töten, „so zu tun“, als wären sie Kultmitglieder (was sie mit ziemlicher Sicherheit waren), und übermäßig viel Geld auszugeben, damit er coole, kryptische Zeilen in der richtigen Atmosphäre sagen kann. Doch seltsamerweise findet er seine „Clark Kent“-Persönlichkeit genauso wichtig wie seine „Superman“-Persönlichkeit – bis zu dem Punkt, dass er bereit ist, mit den erbärmlichsten Menschen befreundet zu sein und brutale Folter zu erleiden (wenn das Story-Klischee jedenfalls richtig ist).
Das macht Cid zu einer Mischung aus albern, übertrieben und furchtbar lahm, und doch gibt es Momente, in denen er wirklich so cool ist, wie er vorgibt zu sein – was die Serie ausmacht sogar noch lustiger. Wenn Fantasy und schwarze Komödie Ihr Ding sind, müssen Sie sich The Eminence in Shadow ansehen.
Zweiter Platz: Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury
Es gibt einen Grund, warum das Gundam-Franchise 43 Jahre nach der Ausstrahlung der ersten Serie immer noch stark ist: die Kraft, sich neu zu erfinden Das klassische Gerüst ist immer noch da: ein Teenager, der einen fortschrittlichen Riesenroboter steuert, während er sich mit seiner eigenen großen Portion persönlichem Drama auseinandersetzt. Was diese jedoch von anderen unterscheidet, ist, dass unser „Held“ nicht nur eine Heldin ist, sondern dass der erste Bogen der Serie auch eine Hommage an den Klassiker Revolutionary Girl Utena von 1997 ist – bis zu dem Punkt, an dem die erste Folge ein Beat-By ist-Beat-Neuinterpretation.
In dieser Schulumgebung, in deren Mittelpunkt Duelle stehen, bei denen eine „Prinzessin“ der ultimative Preis ist, erfahren wir die Geschichte des Erwachsenwerdens eines sozial unbeholfenen Mädchens, das daran arbeitet, seine ersten Freunde zu finden. Aber unter all dem ist das ständige Summen drohender Angst. Die Welt selbst ist nicht so freundlich, wie Suletta glaubt. Und obwohl es bei den Duellen, die sie austrägt, echte Einsätze gibt, ist es offensichtlich, dass wir die Ruhe vor dem Sturm erleben. Es ist diese allgegenwärtige Spannung, die Sie Woche für Woche zurückkommen lässt.
Am enttäuschendsten: My Hero AcadeKaren Staffel 6
Ich bin ein großer Fan von My Hero AcadeKaren. Das hat mich schon früh überzeugt und seitdem bin ich dabei. Und obwohl einige Bögen schwächer waren als andere, war ich immer damit zufrieden. Staffel 6 ändert jedoch all das.
Es gibt zwei Hauptprobleme, die ich mit dieser Saison habe. Das erste ist das Tempo. Der überwiegende Teil der Saison ist ein langer Kampf an mehreren Orten. Jeder Zusammenstoß, den wir miterleben, ist ein Kampf auf Leben und Tod für unsere Helden und Schurken – bei jedem Kampf nichts als eine Umkehrung nach der anderen. Die Spannung ist so intensiv und konstant, dass es ehrlich gesagt anstrengend ist, zuzusehen.
Das andere (und viel subjektivere) Problem ist die Aufhebung des Unglaubens. Ich bin bereit, meinen Unglauben auszusetzen, solange eine Fiktion ihren eigenen etablierten Regeln folgt. Das Problem ist, dass diese Staffel nicht ihrer grundlegendsten folgt: dass „skurrile“ Menschen genauso sind wie du oder ich. Stattdessen haben wir einen Menschen ohne Superkräfte, der Hunderte von Metern in die Luft springt und so hart in die Luft schlägt, wie er kann Feuerstößen, Explosionen und Menschen ausweichen, die sich mit übermenschlicher Geschwindigkeit bewegen. Und während die Show die Entschuldigung der „genetischen Veränderungen“ verwendet, ist die Muskelmasse dieser Figur die gleiche wie die eines durchschnittlichen jugendlichen Athleten. Ehrlich gesagt kaufe ich das ganze Konzept nicht, und das verwandelte den mehrteiligen Kampf der Saison in eine lange Reihe von Augenrollen und verärgerten Seufzern meinerseits. Je früher wir diesen Bogen verlassen, desto glücklicher werde ich sein.
Christopher Farris
©Akiba Maid War Committee
Best: Akiba Maid War
Parodie, Hommage, Persiflage; All diese abgeleiteten Elemente von Geschichten, die wir kennen und lieben, können im Moment Spaß machen, aber wenn sie für etwas verwendet werden, das über die Erkennung von Leo-DiCaprio-Memes hinausgeht, gewinnen sie an echtem Wert. Vielleicht sollte ich das zurücknehmen – jeder Versuch, Akiba Maid War ernst zu nehmen, untergräbt nur seine eigentlichen Bemühungen um Unterhaltung, und die Qualität der Show sinkt sogar, wenn sie sich zu sehr um tatsächliches Pathos bemüht.
Was Akiba Maid War wirklich repräsentiert, ist ein Fest der Unterhaltung: Anime, kitschige Kriminalthriller und die performative Erfahrung von Maid Cafés. Die Serie selbst ist eine Unterhaltung, die es wert ist, gefeiert zu werden. Es hat einen der am stärksten animierten MMA-Kämpfe, die es je in diesem Medium gegeben hat. Es hat ein fröhliches Festhalten an alten Mob-Film-Tropen, die jeden erfahrenen Battles Without Honor-und Humanity-Fan dazu bringen sollten, einige männliche Tränen zu vergießen. Es hat eine Episode, in der ein Haufen Dienstmädchen Baseball spielt. Es hat einen Panda. Aber mehr als das, Akiba Maid War hat einen Punkt: Wenn Sie nur ernsthaft Ihren ganzen als Dienstmädchen ausgestatteten Arsch in etwas stecken, können Sie zu einem lustigen Ergebnis kommen, das es wert ist, mit all Ihren Freunden und Ihrer Familie gespielt zu werden. Das ist die Essenz von Maid Café Moe. Das ist Akiba Maid War.
Zweiter: Bocchi the Rock!
Was ist das Bemerkenswerteste an Bocchi the Rock! ist, dass es ganz anders geworden ist, als ich erwartet hatte. Ein Vier-Mädchen-Ensemble Manga Time Kirara-Adaption beschwört ein besonderes Bild herauf. Während viele flauschige Gesprächspossen im Zentrum von Bocchi stehen, erwies sich alles andere um ihn herum als einzigartig für seine Identität und Anziehungskraft. Darstellungen sozialer Angst sind heutzutage nichts Neues, aber die Art und Weise, wie der Anime alles daran setzt, Bocchis Probleme an der genauen Grenze zwischen urkomisch und sympathisch zu illustrieren, mit einigen der ausgefallensten experimentellen Comic-Animationen diesseits von Kaguya-sama, ist es wirklich etwas zu sehen.
Jede Serie über Musik wird von der Hinzufügung von Ton und Bewegung in den Händen eines halbwegs kompetenten Regisseurs profitieren, aber Bocchi geht weit darüber hinaus. Es ist eine Geschichte, die einfache komödiantische Charaktertypen wie Introvertierte und Extrovertierte nimmt und sie mit echten Einsichten erweitert. Ich kann mir nicht viele andere Serien vorstellen, die den Gag von Kita, die „versehentlich“ Bocchis Bewerbung für das Schulfest eingereicht hat, in einen herzlichen Moment der Verletzlichkeit und Verbundenheit verwandeln würden. Bocchi the Rock!, neben Do It Yourself!! aus derselben Saison, demonstriert den weiten Horizont von Girls-in-a-Club-Anime. Bocchi hat all den Ruhm und die Aufmerksamkeit, nach der sie ursprünglich so verzweifelt gesucht hatte, mehr als verdient.
Am schlimmsten: Gehäuse Komplex C
All der gute Anime in dieser Saison ließ mir kaum Zeit für lausige Anime, aber”dank”meiner TWIA-Pflichten erlebte ich diesen Halloween-Hack-Job. Das Bemerkenswerteste am Wohnkomplex C ist nicht, dass er nicht beängstigend ist. Viele Horrorversuche sind nicht beängstigend, geben aber zumindest einen Einblick in die kreative Vision oder liefern ein gewisses konzeptionelles Interesse. Der Wohnkomplex C fühlt sich meistens so an, als hätte er keine Ahnung, was er tut.
Bei einer Länge von nur vier Folgen könnte man meinen, die Machthaber von Adult Swim hätten sich einfach einen anständigen Film einer Geschichte einfallen lassen und ihn in ein vierwöchiges Event zerhacken können. Aber stattdessen schleppt diese Geschichte von Dollar-Store Deep Ones ihre Füße für anderthalb Stunden mäandrierendes Setup, bevor sie am Ende alles mit etwas albernem Gore in die Luft jagt, von dem sie erwartet, dass wir beeindruckt sind.
Das Schlimmste ist, dass der Wohnkomplex C sich nicht dazu verpflichtet, dumm genug zu sein, um als fesselnde schlockige Unterhaltung zu funktionieren. Dennoch muss es cleverer sein, ein gut konstruiertes Mysterium zu liefern, das davon abhängt, die Intelligenz des Publikums zu respektieren. Dass irgendjemand dieses fertige Produkt gesehen und ihm vertraut hat, ist für mich der gruseligste Teil dieser Sache.
Am besten: Mob Psycho 100 III
Ich kann nicht glauben, dass wir drei ganze Staffeln der Mob-Güte ohne den geringsten Qualitätseinbruch oder den geringsten Kompromiss bekommen haben. Dies ist ein Anime, der ganz zu seinen eigenen Bedingungen kam, sah und eroberte, und er tat alles, um die Stärke der Freundlichkeit zu preisen. Der letzte Abschnitt von Mob Psycho 100 ist somit sowohl ein großartiger Überblick über die Stärken der Serie – der dumme Humor, der karikaturistische Stil, die Reigen-Durstfallen – als auch ein wunderbarer Abschluss der Erzähl-und Charakterbögen. Wir bekommen atemberaubende Beispiele für psychedelischen Action-Bombast neben geduldigen Beobachtungen von Teenie-Angst. In der besten Folge der Staffel geht es um Aliens mit Käferaugen aus dem K-ON! Abmessungen. Dies ist eine Adaption, die ihr Ausgangsmaterial in etwas Schönes, Einzigartiges verwandelt hat und dennoch dem Geist des Werks absolut treu bleibt. Wir wurden in dieser Saison mit einem Sammelsurium unglaublicher Manga-Adaptionen verwöhnt (Chainsaw Man, Bocchi the Rock!, Pop Team Epic usw.), aber Mob ist der Herrscher, an dem sie gemessen werden.
Zweitplatzierter: Akiba Maid War
Ich kann mich selten über einen angesagten Schuss freuen, also gestatten Sie mir hier einen Moment. Ich habe Akiba Maid War auf meine Liste der am meisten erwarteten Titel für diese Saison gesetzt, basierend ausschließlich auf Vibes und seinem verwirrenden Trailer, und jetzt kann ich es glücklich zu meiner Favoritenliste hinzufügen. Ich konnte nicht einmal erraten, worum es in der Show gehen würde, aber ich hätte nie erwartet, dass Yakuza-Filme totgeschwiegen werden. Und es ist auch eine gute Pastiche. Kugeln und Blut fliegen zuerst frei gegen die Rüschen und Moe-Moe-Fassaden der Maid-Café-Subkultur, während die späteren Kapitel sich in Noir-Stimmung und der tödlichen Politik des organisierten Verbrechens hingeben. Es ist ein dämlicher Witz, der seinen Lauf in einer einzigen Episode hätte finden sollen, aber die aufrichtige und uneingeschränkte Hingabe des Anime an den Teil trägt ihn bis zu zwölf triumphalen Geschichten über Rache, Omurice und Baseball. Es ist im Grunde das Anime-Äquivalent der Yakuza-Videospielserie, voll von Dummheit und Liebe zum Genre. Es ist eine Parodie, die die meisten direkten Versuche mit diesem Zeug übertrifft. Allein das Finale brachte mich dazu, über seine Witze zu lachen, über seine extreme Gewalt zu jauchzen und über seine Tragödien zu weinen. Nichts an diesem klanglichen Potpourri soll funktionieren, tut es aber und gehört deshalb ganz nach oben. Moe moe kyun. Bis in alle Ewigkeit.
Zweitplatzierter: Mach es selbst!!
Ich soll hier meinen schlechtesten Anime der Staffel schreiben, aber ich kann es legitimerweise nicht. Ich habe nicht genug von einer einzigen schlechten Show gesehen, um es hier anzusprechen. Normalerweise decke ich mindestens einen für This Week In Anime ab, aber diesmal kein solches (Pech-) Glück. Ich habe sogar den abstoßenden CGI-Original-Anime von Netflix in diesem Herbst, Exception, genossen. Stattdessen wurden zu viele exzellente Anime ausgestrahlt – genug, dass ich die Länge dieser bereits erweiterten Liste leicht verdoppeln könnte und mich immer noch schlecht fühle, wenn ich ein oder zwei auslasse – also verzeihen Sie mir, dass ich einen weiteren Gewinner hervorhebe. Und dieser Gewinner ist Do It Yourself!!, ein ansteckend charmanter animierter Liebesbrief an die taktilen Freuden, ein Stück Holz an ein anderes zu schrauben. Als Hobby-Anime auf der Iyashikei-Seite des Spektrums wimmelt DIY vor angenehmer Verschwommenheit und einer niedlichen Besetzung von Charakteren. Aber was den Anime wirklich auszeichnet, ist sein Stil, seine Botschaft und wie die Show die beiden miteinander verbindet. Der Stil ist eine zweigleisige Leistung, definiert durch lockere und ausdrucksstarke Charakteranimationen neben dem präzisen Realismus seiner technischen Ablenkungen in die Details seiner Projekte. Gemeinsam arbeiten sie jedoch daran, eine Geschichte über die Bedeutung praktischer menschlicher Arbeit inmitten der technologischen Beschleunigung zu untermauern. Es ist eine geschickte Balance zwischen Dummheit und Ernsthaftigkeit. Es ist auch eine Geschichte über die tsundereste Figur des letzten Jahrzehnts, die zwölf Wochen brauchte, um zuzugeben, dass sie gerne niedliche Handarbeiten und geheime Baumhäuser herstellt. Ich weiß nicht, ob es der befriedigendste Charakterbogen der Saison ist, aber es ist da oben. Und es lohnt sich, dem Heimwerken eine Chance zu geben, wenn Sie Lust auf etwas haben, das sowohl bequem ist als auch keine Angst vor Elektrowerkzeugen hat.
MrAJCosplay
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA
Best: Chainsaw Man
Dies war sicherlich eine der unterhaltsamsten Anime-Staffeln, die ich seit geraumer Zeit erlebt habe. Es gab so viel zu genießen, von alten Shows, die mit einem neuen Anstrich zurückkehrten, bis hin zu mit Spannung erwarteten Anpassungen beliebter Franchises. Fast die Hälfte der Shows, die in dieser Saison herauskamen, könnte als eine der besten angesehen werden, aber ich muss mich der relativ einfachen Antwort von Studio MAPPAs Adaption von Chainsaw Man anschließen. Ich habe den Chainsaw Man-Manga vor ein paar Monaten innerhalb von zwei Tagen durchgespielt und sofort verstanden, warum er so populär wurde, wie ich es getan habe. Tatsuki Fujimotos fast cineastischer Ansatz und die einzigartig zeitlich abgestimmten Interaktionen der Charaktere schufen eine Show, die zu gleichen Teilen zynisch und liebenswert war. Viele dieser Elemente waren dem Manga-Medium inhärent, was mich neugierig darauf machte, wie sie in ein völlig anderes Medium wie Animationen übernommen werden könnten. Während einige Dinge aufgrund dieses Übergangs nicht so hart getroffen wurden wie im Ausgangsmaterial, machte das, was zur Adaption hinzugefügt wurde, dies mehr als wett. Von einer unglaublich ausdrucksstarken und kraftvollen Sprachausgabe bis hin zu einer viel launischeren, aber emotionaleren Kameraführung behält die Anime-Adaption von Chainsaw Man den gesamten Geist des Originals bei, nur durch eine andere Art von filmischer Linse. Die Leute, die daran arbeiten, haben eine ähnliche Leidenschaft für das Filmemachen und Einsichten wie Fujimoto. Wir bekommen kaum eine Erfahrung, die sich gleichzeitig frisch und vertraut anfühlt, und deshalb fühlte sich dies wie eine Serie an, die die großen Erwartungen erfüllt hat, die an sie gestellt wurden.
Zweitplatzierter: Mehr als ein Ehepaar, aber kein Liebespaar
Einige Leute werden wahrscheinlich über meinen Vorschlag hier lachen. Verdammt, ich wollte lachen, als ich zum ersten Mal von dieser Show hörte, und bat lediglich darum, sie zu überprüfen, weil ich erwartet hatte, dass es ein Müllcontainerfeuer sein würde. Während es Elemente der Show gibt, die ich für sehr dumm und befremdlich halte, wie der ziemlich involvierte Fanservice und die idiotische Prämisse, würde ich lügen, wenn ich sagen würde, dass dies nicht eine der Shows war, auf die ich mich am meisten gefreut habe einzelne Woche. Während die Prämisse bestenfalls dumm und schlimmstenfalls problematisch ist, hat More Than a Married Couple, But Not Lovers so viel Charakterentwicklung und romantischen Schwung wie möglich aus diesem Setup herausgepresst. Ich war überrascht, wie viele echte Momente von Charakteren handelten, die sich mit projizierten Erwartungen, tief sitzenden Unsicherheiten und glaubwürdigen sexuellen Spannungen auseinandersetzen, die sich für unbeholfene Teenager angemessen anfühlten. Ich habe in diesen 12 Episoden mehr Charakterwachstum und romantische Weiterentwicklung gesehen, die aus echten Charaktermotivationen entstanden sind, als in vielen romantischen Komödien der letzten paar Jahre. Obwohl ich dies definitiv nicht zu meinen Favoriten zählen würde, war ich dennoch angenehm überrascht, wie hingezogen ich war und hatte das Gefühl, dass diese Show ein Lehrbuchbeispiel dafür ist, ein Buch nicht nach seinem Einband zu beurteilen.
Am schlimmsten: Uzaki-chan will abhängen! Staffel 2
Ich hatte das Glück, in dieser Staffel nicht unbedingt irgendwelche Shows zu sehen, die ich als”schlecht”einstufen würde. Trotzdem war die zweite Staffel von Uzaki-chan die am wenigsten gute Show, die ich gesehen habe. Was mich an der Fortsetzung nach der Popularität der ersten Staffel frustriert, ist, wie die wenigen Momente des guten Schreibens und der Charakterreflexion in einer Staffel stattfinden, die von riesigen Lücken von absolut nichts festgefahren ist. Während dieser Saison erweitert sich die Gesamtbesetzung. Während fast jeder neue Charakter, der direkt oder indirekt eingeführt wird, in unsere beiden Hauptrollen einfließt und versucht, langsam herauszufinden, dass sie füreinander geschaffen sind, fühlte sich ihre Einführung auch wie eine Entschuldigung dafür an, dass die Show ins Stocken gerät. Einige Episoden verbringen die Hälfte ihrer Laufzeit mit einem Witz oder einer Pointe. Andere Episoden hätten komplett entfernt werden können und hätten insgesamt keinen Einfluss auf die Serie gehabt. Die Show ist genauso eine Komödie wie eine Romanze, und obwohl ich fand, dass ein Großteil des Humors zu diesem Zeitpunkt abgestanden war, haben andere es vielleicht so fesselnd wie die erste Staffel gesehen. Meine Frustration kommt jedoch von der Tatsache, dass es eine gute Handvoll Momente gab, die viel Potenzial zeigten, um die romantische Beziehung zwischen unseren Hauptdarstellern auf überzeugende und glaubwürdige Weise voranzutreiben. Als wir zu diesen Punkten kamen, war ich investiert und unglaublich dankbar, weil es sich anfühlte, als würde meine Investition validiert. Am Ende kann ich jedoch nicht leugnen, dass meine Geduld am Ende war, da die Saisontiefs im Vergleich zu den Höhen etwas zu häufig waren.
Am besten: Bocchi the Rock!
Diesen Herbst gab es eine Peinlichkeit des Reichtums, und Sie konnten zu Recht aus einer der einzigartigen, denkwürdigen und insgesamt fantastischen Shows auswählen, wenn Sie sich für einen Spitzenplatz entscheiden. Aber fast zu Beginn der Saison gab es immer nur eine Wahl, die ich für meine Best Of-Auswahl treffen würde. Bocchi der Felsen! ist die Art von Produktion, die nicht nur auf meinen Geschmack zugeschnitten ist, sondern mit so viel Leidenschaft und Kreativität vorgetragen wird, dass es sich anfühlt, als ob die Menschen, die daran arbeiten, ihren Vorlieben genauso frönen wie ich. Es steckt so viel Herzblut darin, von der liebenswerten, nachvollziehbaren Angst seiner Heldin bis zu der harten, aber echten Selbstironie, die so viel von seinem Humor in die ständige Kreativität seiner Bilder treibt. Es ist eine Show, bei der alle Beteiligten etwas Besonderes machen wollten, und das ist ihnen mit Bravour gelungen.
Aber was es für mich wirklich überwältigt hat, war seine beständige Liebe zur Musik – nicht nur die Musik selbst, sondern auch die Kultur und der Lebensstil um sie herum. Ich habe seit BECK: Mongolian Chop Squad nicht mehr gesehen, dass etwas die Energie und Emotionen des kleinen Bandlebens so gut eingefangen hat, indem es die Kraft der Animation nutzte, um einen perfekten Eindruck von der mitreißenden Kraft einer Live-Show zu bekommen. Aber genauso viel Aufmerksamkeit wird der Darstellung von Plattenläden, Aufnahmegeräten (Herzlichen Glückwunsch an Bocchis Scarlett 2i2) und den Instrumenten selbst geschenkt. Alles deutet darauf hin, dass die Serie Musik weder als Spielerei verwendet, um sich abzuheben, noch als zynische Art, CDs zusammen mit den Blu-rays zu verkaufen, sondern stattdessen ihre Liebe zur Kunst auf ebenso viele Arten zum Ausdruck bringen möchte wie möglich. Es ist etwas Besonderes, und wenn Sie nur eine Show aus dieser Saison sehen, setzen Sie auf Bocchi.
Zweitplatzierter: Akiba Maid War
Nun, das hier war wirklich ein Toss-Up. Ich habe viele andere Titel für die Silbermedaille diskutiert, aber ich habe schließlich entschieden, dass diese Serie ein bisschen mehr Anerkennung verdient. Akiba Maid War ist lächerlich, wahnsinnig, respektlos, zynisch und liebt hypergewalttätigen Slapstick. Und schafft es irgendwie, all diese Energie zu nehmen und eine der beständig lustigsten und absolut sehenswerten Shows des Jahres zu machen. Es nimmt all die genreübergreifende Dummheit von Birdie Wings Golfmafia, kombiniert sie mit einer bissig offenen Darstellung der Otaku-Kultur und ergibt die blutigste Sitcom der Welt über eine Gruppe von albernen Außenseitern, die in der gefährlichen Welt des Maid Café Organized Crime nach oben scheitern. Jede einzelne Episode kann in ihrer Brutalität fesselnd, in ihrer Heiterkeit lähmend und gelegentlich auf ihre eigene bizarre Weise geradezu berührend sein. Wenn sich das für Sie nicht nach einer guten Zeit anhört, dann müssen Sie Ihre Seele erforschen und vielleicht die Kraft von Moe und Gewalt in Ihr Herz lassen.
Am schlimmsten: Wohnanlage C
Ich hatte Mühe, was ich hier reinstellen sollte. Ich mag es nicht, Einträge zu machen, bei denen das „Schlimmste“ das Durchschnittlichste ist, was ich gesehen habe, aber ich war dem sehr nahe. Bis ich mich erinnerte, hatte ich tatsächlich diese Miniserie durchgesessen. Was meiner Meinung nach Ihnen sagen sollte, warum es hier ist. Ich liebe Horror, und jedes Jahr, wenn der Oktober kommt, genieße ich es, gruselige, gruselige oder einfach nur blutige Medien zu sehen, um mich auf die Saison einzustimmen. Aber so sehr ich eine gut gemachte Horrorgeschichte liebe, nichts nervt mich oder lässt mich so abschalten wie lausiger Horror, und das ist alles, was diese von Lovecraft inspirierte Produktion zu bieten hat.
Es ist nicht beängstigend, was bereits ein irreparables Problem darstellt, aber umso wichtiger ist, wie langweilig und vorhersehbar es ist. Selbst mit nur vier Episoden, mit denen gearbeitet werden muss, sollen unzählige Ablenkungsmanöver und Fehlleitungen ein völlig uninteressantes Rätsel auffüllen. Unzählige Charaktere und Plot-Beats gehen nirgendwo hin, sondern nehmen viel mehr Zeit in Anspruch, als sie brauchen. Und das alles gipfelt in einer verschlungenen Reihe von Wendungen, die nur durch einige der schmerzhaftesten, gnadenlosesten Darstellungen der jüngsten Vergangenheit erklärt werden können.
Und das ist alles schrecklich, aber der eigentliche Kicker ist, wie abgeleitet es ist. Wir leben in einer Zeit voller von Lovecraft inspiriertem Horror, in der neue Schöpfer die Ideen dieses verkrusteten alten Rassisten in Geschichten verwandeln können, die ebenso verstörend wie tiefgreifend sind. Aber jede einzelne Wendung und jeder Schrecken in dieser Show ist so schmerzlich offensichtlich und wird aus meilenweiter Entfernung telegrafiert, dass Sie im Grunde noch nie einen Horrorfilm gesehen haben müssten, um davon überrascht zu sein. Es ist ein totales Durcheinander, hat aber nicht einmal die Höflichkeit, in seiner Unordnung interessant zu sein, und ich werde mein Bestes geben, um es so schnell wie möglich wieder zu vergessen.
Am besten: JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean
Ich hatte schon immer eine Schwäche für transgressive weibliche Charaktere, und der Herbst 2022 hat mir wirklich einige der besten Spiele dieser Seite von The Woman beschert Genannt Fujiko Mine. Doch während dieses Fest mich in den letzten drei Monaten zu einem sehr beschäftigten und glücklichen Anime-Zuschauer gemacht hat, hat es auch diese Aufgabe, die sogenannten „Besten“ auszuwählen, übermäßig schwer gemacht. Würde ich mich für Witch from Mercury entscheiden, das narrative Hinweise auf meine absolute Lieblingsserie Revolutionary Girl Utena nimmt? Die neue Interpretation von Urusei Yatsura und seiner ikonischen Heldin? Oder vielleicht sogar mit einer Dark-Horse-Serie, bei der ich mir fast sicher bin, dass sich niemand sonst entscheiden wird, The Little Lies We All Tell? Ich habe lange und angestrengt nachgedacht, und plötzlich ist es 21:30 Uhr in der Nacht meines Abgabetermins, und ich bin der Wahl keinen Schritt näher gekommen. Ich muss auf mein Bauchgefühl hören, und mein Bauch singt immer wieder diesen verdammten Song von Dolly Parton.
Ich habe bereits viele Worte über JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean geschrieben, einschließlich zweier Rezensionen, also brauche ich Hilfe, um etwas Neues zu sagen. Es bringt Hirohiko Arakis Epos zu einem brillanten Ende, mit der mutigen Entscheidung, am Ende einer generationenübergreifenden Geschichte eine Tochter anstelle eines Sohnes zu zeigen. Ich verehrte Jolyne sofort, und im Laufe der Episoden wuchs mein Herz, um jedes einzelne Mitglied ihrer Gefängnisgruppe aufzunehmen. Es ist manchmal frustrierend, besonders mit manchmal unsinnigen Kämpfen und begrenzter Animation, aber zu sehen, wie Jolyne von einem verängstigten Teenager zu einer starken jungen Frau heranwächst, die bereit ist, alles zu tun, um ihre Lieben zu beschützen und schließlich den Kampf zwischen ihren Vorfahren zu beenden und der drohende Schatten von DIO riss mein Herz mehr als alles andere auf. Unter der Oberfläche behandelt die Geschichte Themen wie Traumata, staatliche Gewalt, den Verlust der Körperautonomie und Rassismus.
Als ich Stone Ocean Araki zum Magnum Opus erklärte, spotteten viele Manga-Leser darüber, dass es nichts im Vergleich zu Steel Ball Run sei. Ich bin sicher, Steel Ball Run ist wirklich gut und so, aber für mich ist Stone Ocean nichts weniger als ein Triumph.
Zweiter: Akiba Maid War
Bei all der Zeit, die ich damit verbracht habe, „Tontokoton“ vor mich hin zu murmeln, wie könnte ich Akiba Maid War nicht den zweiten Platz verschaffen ? Im Ernst, versuchen Sie es. Es macht so viel Spaß zu sagen.
Ich wusste von den Trailern, dass Akiba Maid War wild werden würde, aber nichts hätte mich auf eine Mischung aus Maid-Cafés und Yakuza-Gangland-Krieg vorbereiten können. Während nichts die ultragewalttätige Musiksequenz der ersten Folge, die zwischen Yumecchis Lied und Tanz im Café und Rankos brutalem Mord an jedem einzelnen Angestellten des rivalisierenden Maid-Cafés hüpfte, jemals wirklich übertraf, brachte jede Folge eine neue Absurdität und damit ein neues Vergnügen. Ich beschäftige mich überhaupt nicht viel mit Yakuza-Medien und habe eine allgemeine Abneigung gegen den Moe-Industriekomplex. Dennoch spielten die Körnigkeit und die Niedlichkeit auf eine Weise gegeneinander, die für etwas völlig Unerwartetes sorgte. Und vielleicht gibt es Themen? Mit der Zeit könnte ich wahrscheinlich eine These zusammenstellen, dass dies ein Kommentar darüber ist, dass kulturell vorgeschriebene Niedlichkeit eine subtile Form von Gewalt ist, aber wirklich? Ich mariniere immer noch in dieser letzten Folge, und im Moment freue ich mich, ihr den zweiten Platz dafür zu verleihen, dass sie unfehlbar klug, laut lachend, lustig und gerade aufrichtig genug ist, dass ich mich am Ende darum kümmern muss.
Das Schlimmste: Ich bin die Schurkerei, also zähme ich den Endgegner
Leider haben nicht alle Serien mit transgressiven Heldinnen gute Dienste geleistet. I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss hat das wachsende Bösewicht-Genre geschickt auf den Kopf gestellt und es mit einer halbherzigen Produktion verschwendet, die seine Protagonistin dazu bringen würde, vor Scham den Kopf hängen zu lassen. Als ich den Manga las, war ich beeindruckt, wie geschickt er die Genre-Tropen nahm und sie in etwas Einzigartiges verwandelte. Aileens wiedergewonnene Erinnerungen haben ihre Persönlichkeit nicht zu jemandem freundlicher oder angenehmer umgeschrieben. Sie wurde schließlich als bösartig wahrgenommen, weil ihr Ehrgeiz und ihre berechnende Art andere dazu brachten, sie für eigennützig zu halten, was mir die Parallelen dazu auffiel, wie die Gesellschaft Frauen im wirklichen Leben betrachtet. Es gab jedoch ein unerschütterliches Gefühl, dass sich niemand in der Produktion wirklich um die Serie kümmerte, die sie machten. Das Drehbuch war oberflächlich, und die steife visuelle Richtung weigerte sich, die Mängel des Schreibens auszugleichen. Ich schob mich durch den ersten überfüllten Bogen und drei Viertel durch den zweiten, merkte aber, dass ich keinen Spaß hatte. Mit einer Heldin wie Aileen, einer Romanze wie ihrer und Claudes, mit einem erzählerischen Blickwinkel und einem – wage ich es zu sagen? – feministisch orientiertes Weltbild, ich hätte viel Spaß haben sollen! Aber das war ich nicht, also ließ ich es fallen. Vielleicht probiere ich die Romane mal aus.
Monique Thomas
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA
Am besten: Kettensägenmann
Hell yeah, Kettensägen!! Ich kann nicht einmal beschreiben, wie glücklich ich mit der Menge an Qualität bin, die aus diesem Anime strömt. Es hat alle meine Erwartungen in Bezug auf die Präsentation erfüllt. Eine solide, temporeiche, gut animierte und gut bewertete Adaption eines der besten Shonen-Manga seit Jahren. Die Menge an Kreativität, die zur Schau gestellt wird, fühlt sich an, als würde ich beobachten, wie etwas aus dem Kopf des Künstlers platzt, wie zum Beispiel, wie die Klinge Denjis hirngeilen Teenager-Schädel spaltet. Es ist unglaublich, wie sehr es sich in Bezug auf Atmosphäre und Regie weniger wie Anime anfühlt und mehr so, wie Sie es von Prime-Time-TV erwarten würden. Die Liebeserklärung der Eröffnungsanimation an Momente des bekannten Filmemachens zeigt eine perfekte Mischung aus Verspieltheit und Streben nach dem, was die beteiligten Köpfe zu erreichen versuchen. Während die einzigartigen Endthemen nach jeder Episode als skurrile Vitrinen dienen, die die liebenswerte Besetzung der Serie von Teufeln und Teufelsjägern zeigen und Aspekte der Handlung hervorheben. Von Powers süßer Ankleidesequenz über Denjis Retro-Dating-Sim-Leben bis hin zu Hommagen an M.C. Escher-Gemälde, allesamt Trimmungen zu Chainsaws exzentrischer Mischung aus trashigem und kunstvollem, fantastischem und realem, schönem und groteskem Weltbild.
Aber das Befriedigendste? Das sieht soooo viele Leute, selbst diejenigen, die normalerweise nicht über saisonale Anime sprechen, die über Chainsaw Man diskutieren. Es ist schon eine Weile her, dass sich ein Anime so sehr in der Öffentlichkeit angefühlt hat. Ich erwähnte in meinem Artikel „Am meisten erwartet für den Herbst“, dass der Regen überfällig war und der endlose Blutschauer von Chainsaw meine Ernte (und die aller anderen) sozusagen bewässerte. Um das Ganze abzurunden, war der Herbst eine unglaublich reichhaltige Jahreszeit. Ich habe also nicht nur gesehen, wie Leute über Chainsaw Man sprachen, ich konnte sie sehen, wie sie über Mob sprachen, zu Bocchi the Rock! headbangten, mit DIY bauten und über Akiba Maid War lachten/schreien/weinten. Ein perfekter Sturm von schönen Shows, die Aufmerksamkeit verdienen. Eine, die sich nur möglich anfühlte, weil Chainsaw Man als Hauptattraktion alles aufwühlte. Ich sah einen Regenguss der Leidenschaft sowohl bei den Schöpfern als auch bei den Fans. Es ist genug, um für eine lange Zeit durchzuhalten. Draft Seasons wird es weiterhin geben, solange wir ab und zu zusammen schlemmen können; Ich werde überleben.
Zweitplatzierter: Pop Team Epic Season 2
Apropos Grenzüberschreitung zwischen trashig und kunstvoll, was für ein Heide wäre ich, wenn ich nicht den Liebling aller ansprechen würde”kusoani”? Pop Team Epic hatte schon immer einen besonderen Platz in meinem Herzen. Der seltsame und derbe Humor der ersten Staffel kitzelte mich. Es ist einfach dumm genug, dass ich nicht das Gefühl habe, etwas zu verlieren, wenn ein Witz nicht landet, aber auch riskant genug, dass ich wirklich schätzen kann, worum es geht. Außerdem lässt mich etwas an den süßen kleinen lächelnden Gesichtern von Popuko und Pipimi innerlich ganz warm fühlen, unabhängig davon, welches Chaos sie Woche für Woche anrichten. Als ich zu Rate gezogen wurde, sagte mir mein Arzt, dass dies alles nur Symptome meines sauren Rückflusses seien und dass ich meinen Konsum von Junk-Anime einschränken sollte, aber ich sehe kein Problem darin, ein bisschen hirnvergiftetes Meme zu haben Trash-Shorts. Weißt du, als Belohnung?
Pop Team Epic Staffel 2 teilt die gleiche kühne „No-Scheiße-gegeben“-Haltung wie Staffel 1, aber ich habe das Gefühl, dass S2 es an ein paar Stellen aufgesetzt hat, indem es mehr Gastkünstler, mehr tiefe Schnitte, und noch mehr Shōta Aoi. S1 lieferte die Formel, und S2 rollte damit. Diese neue Version von Pop Team Epic fühlt sich wohl, wenn sie weiß, wann sie bei ihren Waffen bleiben und wann sie abweichen muss, bevor etwas zu Standard wird. PTE war eine meiner Lieblingsserien, die ich wöchentlich einschalte, einfach weil ich nie wusste, was mich erwartet. Wie bei CSM gab es null Wochen, in denen ich keine Reaktion von irgendwoher gesehen habe. Es gibt immer mindestens einen Gag pro Episode, der sich dafür entscheidet, die Extrameile zu gehen, um die Witze zu liefern, und mindestens ein paar andere Segmente, die bei mir bleiben, egal ob sie mich zum Lächeln oder Lachen bringen oder meinen Kopf neigen und in die Ferne starren denke darüber nach, was ich gerade gesehen habe. Letztendlich ist PTE nicht zu unterschätzen, und deshalb ist es ein Top-Anwärter.
Am schlimmsten: Wohnanlage C
Ich möchte, dass Sie alle wissen, dass ich ungefähr eine Woche damit verbracht habe, mich zu fragen, ob ich etwas Schlechtes oder Enttäuschendes hatte, das zur potenziellen „Schlechtsten“-Auswahl passen würde, aber nur nett, angenehm kam zeigt, dass alle meine Erwartungen in irgendeiner Weise erfüllt oder übertroffen haben. Ich wollte mit diesem kreativ werden. Normalerweise habe ich am Ende mindestens ein Netflix-Original oder eine Show mit einem schrecklichen Budget, das ich hier einstellen kann. Trotzdem hatte ich keine Zeit für Dinge, die sich minderwertig anfühlten, und selbst die Angebote von Netflix haben mich beeindruckt. Das soll nicht heißen, dass jede Show, die ich gesehen habe, perfekt war, aber es gab so viele einzigartige und schöne, die ihre Schwächen mit ihren Stärken in Einklang brachten, dass ich mich schlecht gefühlt hätte, wenn ich eine von ihnen weggeworfen hätte oder etwas finden müsste, damit ich könnte es aufschreiben. Ich ziehe es vor, dass mein schlechtes Beobachten etwas organisch ist.
Dann, eines Abends, nachdem ich noch ein paar Stunden vor einem leeren Bildschirm verbracht hatte, ging ich früh ins Bett und ging schlafen. Dort, in meinen Träumen, in meinem Unterbewusstsein, fühlte ich es. Etwas Dunkles und Verdrehtes streckte die Hand nach mir aus. Wie eine alte (4 Monate) Erinnerung, die ich unterdrückt hatte, erwachte plötzlich. Etwas so absolut Schlechtes und Langweiliges, dass ich es vergessen habe, selbst als ich mich darauf vorbereitete! Zugegeben, mein zunehmend verschwommenes Gedächtnis ist der wahre Schuldige (es passiert während der Ferien). Das eigentliche Problem ist jedoch, dass sich kein Teil von mir an den (Mangel an) Horror in Housing Complex C erinnern wollte. Ich würde mich lieber von Cthulhu einer Gehirnwäsche unterziehen lassen, als dass dieser Co-Profi von Adult Swim mit vier Folgen meine Fantasie bricht, dass alles richtig ist mit dem Zustand von Anime, aber irgendwann muss die Wahrheit wie ein toter Fisch im Wasser auftauchen.
Die Wahrheit ist, hey, ich bin immer noch nicht beeindruckt von vielen dieser Koproduktionen. Sogar so etwas wie Housing Complex C, das das Potenzial hat, eine interessante kurze Horrorserie zu werden, braucht mehr Zeit und eine angemessene Aufsicht. Nun, ein wenig fehlerhaft zu sein, ist nicht das Ende der Welt, aber Horror ist ein einzigartiges Genre, das sich auf eine solche Ausführung und Atmosphäre verlässt. Das völlige Fehlen von Vibes im Wohnkomplex C macht es schwer, sich von irgendetwas, das er versucht, beeindruckt zu fühlen, selbst wenn er schließlich seine Ranken offenbart. Es ist ein langsames langsames Brennen mit Auszahlung mit einem größtenteils nihilistischen Abschluss. Es ist ein dunkler Fleck auf meiner fast perfekten Anime-Platte, und es wird so lange weitergehen, wie es einen Schub für Co-Profis gibt, ohne allen Beteiligten genügend Zeit und Sorgfalt für ihre Produktion zu geben. Es macht mich erleichtert, dass Uzumaki aufgehalten wurde, weil ich lieber nicht so kommen würde.
Lynzee Loveridge
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA
Bester: Chainsaw Man
Mit zunehmendem Alter hat sich mein Verständnis von Medien verändert. Es ist schwieriger, mich zum Lachen zu bringen, und Charakterbögen müssen ein gewisses Maß an zuordenbarem Realismus erreichen, um mich davon zu überzeugen, emotional zu investieren. Ich gehöre auch zu den Leuten, die keine”normale Bestellung”in einem lokalen Restaurant haben. Ich mag es nicht, wiederholt die gleichen Dinge zu essen (außer Saag Paneer, Perfektion kann man nicht aktualisieren). Ich bin einer dieser Verrückten, die kein „Komfort-Anime“-Setup haben, und ich neige dazu, Medien zu meiden, es fühlt sich an, als hätte ich sie schon einmal gesehen.
Ich habe noch nie zuvor gesehen, wie sich ein Typ in eine Kettensäge verwandelt.
Chainsaw Man ist meine Wahl für den Herbst, denn neben all den Memes von „Chainsaw Man go brrrrr“ ist diese Serie eine emotionale und technische Errungenschaft, die wir selten in einer wöchentlichen Fortsetzung sehen können. Sie können es sich absolut nur wegen des Spektakels ansehen. Es hat einige der besten niederschmetternden Kämpfe des Jahres, die vor Absurdität und Eingeweiden nur so strotzen. Denji vs. The Bat Devil ist da oben mit einer meiner Lieblingsfolgen des Jahres, allein wegen des „fuck yeah“-Faktors (ein echtes, vom IOC genehmigtes Abstimmungssystem). Wenn Sie die beeindruckenden Action-Set-Pieces beiseite lassen und sich nur auf die Charaktere konzentrieren, haben mich nur wenige so zum Blubbern gebracht wie Aki und Himeno, eine zum Scheitern verurteilte Romanze mit einem jungen Mann (und heimlichen Idioten), der auf Rache aus ist, und seinem älteren Partner, der genug Gepäck hat, um zu machen Misato sieht aus wie ein funktioneller Erwachsener. Wir lernen Himeno kaum kennen, bevor sie ihren emotionalen Abgang macht, aber selbst als sie Division 4 hinter sich lässt, treibt ihr Geist die Ereignisse weiter voran.
Dann sind da noch die technischen Vorzüge der Produktion, die ehrlich gesagt auf einer anderen Ebene liegen. Chainsaw Man hat meine Meinung darüber, wie ein Anime aussehen könnte, neu belebt. Wir bekommen so viele fachmännische Produktionen für etwas, von dem ich nur annehmen kann, dass es eine Mischung aus großzügiger Einhaltung des Ausgangsmaterials und schlecht zugewiesenen Zeitressourcen ist. Chainsaw Man ist oft filmisch, wenn es als oberflächlich hätte durchgehen können. Himenos letzte Momente schlagen ein wie eine Tonne Ziegelsteine. Akis feierlicher Schrei in seinem Krankenhausbett ist menschlich in seiner Hässlichkeit. In den Endsequenzen wird ein gleiches Maß an Kreativität gezeigt, ein Flex, der fast kriminell ist.
Zweitplatzierter: Akiba Maid War
Ich habe absolut nichts von Akiba Maid War während seiner Premiere erwartet. Die versteckten Hinweise im Trailer gingen mir über den Kopf und ich nahm es für bare Münze: eine Show über ein heruntergekommenes Maid-Café von Außenseitern. Hahaha. Ich meine, das ist nicht falsch, aber ich kann nicht glauben, dass diese Serie es geschafft hat, das Ganze für 12 Folgen direkt zu spielen. Trotzdem hätte es leicht sein Bestes geben können und trotzdem am komödiantischen Timing scheitern oder die Absurdität übertreiben können. Akiba Maid War ist ein Erfolg dank durchweg großartiger visueller Gags und straffer Schreibweise, die das Melodram des Verbrechersyndikats mit der Moe-Ästhetik der 90er verbindet. Ranko ist mit Sicherheit einer meiner Lieblingscharaktere der Saison mit einer höheren Kill-Zahl als das Fuji Soft ABC Building.
Wenn Sie immer noch nicht von der ganzen Prämisse von Akiba Maid War überzeugt sind, sehen Sie sich einfach die Baseball-Episode an. Das ist das Lustigste, was ich seit Ewigkeiten gesehen habe.
Das Schlimmste: Nichts wirklich.
Ich habe diese Staffel nichts Schlechtes gesehen, und wie die meisten redaktionellen Einsendungen von ANN aussehen, hätte es einige Mühe gekostet. Ich könnte über ein paar Dinge meckern, wie das Tempo und das Fehlen von Big Animation-Momenten in der letzten Staffel von My Hero AcadeKaren oder dass ich persönlich vom Ende von Mob Psycho 100 III nicht so emotional bewegt war, wie ich gehofft hatte, aber Das sind zu wenige Beschwerden, um etwas auf das „Schlimmste“ der Saison zu verweisen. Es gibt immer das nächste Mal.
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