Weltweit veröffentlicht über Netflix im Februar kombiniert der Anime-Film Child of KaKarenri Month eine Geschichte von Trauer und Hoffnung mit alten Mythen und atemberaubenden Animationen, die die Zuschauer auf eine Reise durch Japan mitnehmen. Die zwölfjährige Kanna, die immer noch unter dem Tod ihrer Mutter leidet, muss während KaKarenrizuki, dem Monat, in dem alle Götter die jährliche Ernte im Izumo-Taisha-Großschrein feiern, von Tokio nach Shimane rennen, um an einem wichtigen Ereignis teilzunehmen. Selbst mit Hilfe eines zuverlässigen Hochgeschwindigkeitszugs würde die Fahrt normalerweise mindestens sieben Stunden dauern, aber unsere Heldin muss noch in derselben Nacht ihr Ziel erreichen.
Tokyo Otaku Mode konnte mit Toshinari Shinohe, dem ursprünglichen Schöpfer hinter Child of KaKarenri Month, chatten. Nachdem er kürzlich an einem Panel auf der Anime Expo in Los Angeles teilgenommen hat, wird er seinen nächsten Auslandsauftritt auf der Japan haben Expo vom 14. bis 17. Juli in Paris, wo Fans eine Vorführung des Films sowie eine Podiumsdiskussion und Autogrammstunde genießen können.
Ob Sie nach Japan eilen Expo oder nicht, lesen Sie weiter, um Einblicke in den kreativen Prozess des Child of KaKarenri Month zu erhalten, einschließlich der Schritte, die erforderlich sind, um reale Schauplätze in Anime zu verwandeln!
TOM: It fühlt sich an, als wäre Child of KaKarenri Month mit dem Ziel gemacht worden, ein internationales Publikum zu erreichen. Haben Sie bei der Erstellung des Films irgendetwas Besonderes getan, um dies zu erreichen?
Toshinari Shinohe: Von der Planungsphase an war mir bewusst, dass ich Leute von haben wollte im Ausland anschauen, aber was noch wichtiger ist, ich wollte die Schönheit Japans als Inselstaat in Animationen übersetzen. Anstatt darauf abzuzielen, etwas zu machen, das den Zuschauern im Ausland gefallen würde, dachte ich, dass es Menschen auf der ganzen Welt sicherlich ermöglichen würde, wenn man tiefer gräbt, um den Zuschauern durch Animationen einen Einblick in Japans Schönheit zu geben, Spaß beim Anschauen zu haben.
TOM: Welche Themen wolltest du dem Publikum am liebsten vermitteln, unabhängig von Land und Sprache?
TS: Mit einem Wort, go-en. (Anmerkung: go-en ist ein japanisches Wort, das „Verbindung“, „Glück“ oder „Schicksal“ bedeuten kann.) Ich bin mir sicher, dass alle erstaunt waren, als sie Spirited Away sahen, das die unzähligen Götter des Shinto darstellte (einen der japanischen Religionen), die als Yaoyorozu bezeichnet werden. Das bedeutet wörtlich acht Millionen. Acht Millionen dieser Götter sind also einen ganzen Monat lang an einem Ort, und dieser Ort ist Izumo in der Präfektur Shimane. Sicher werden Sie sich fragen: „Warum? Acht Millionen Götter? Einen Monat zusammen? Was machen sie?”Nun, das Thema dieser Versammlung ist Go-en. Aber Sie würden immer noch denken:”Was um alles in der Welt ist go-en?”
Am Ende des Films spricht ein Gott namens Okuninushi über Go-en – wie es der Knoten ist, der Ursachen und Wirkungen miteinander verbindet. Alle Japaner verwenden das Wort go-en normalerweise in dem Sinne, dass es etwas beschreibt, das dazu bestimmt war, zu passieren oder nicht zu passieren. Das ist eine Art, es zu interpretieren, aber ich wollte ihm eine andere Bedeutung geben: etwas, das je nach Ursache, nämlich den von Ihnen ergriffenen Maßnahmen, zu einem anderen Ergebnis führen kann.
Wenn der Protagonist Kanna, versucht, ihren Teil dazu beizutragen, indem sie nach Izumo geht, fühlt sie sich, als könnte sie alles aufgeben. Und doch gewinnt sie ihre Liebe zum Laufen zurück und entfernt sich von dem ständigen Gefühl, dass ihre Mutter immer noch auf sie zurückblickt. Die Handlungen, die Kanna unternimmt, verbinden sie mit einer anderen Zukunft. Also wollte ich, dass Go-en etwas ist, das nicht damit endet, zu akzeptieren, dass etwas sein soll oder nicht sein soll. Stattdessen hoffte ich, dass das Publikum von dieser Interpretation erfahren würde, die auf einer tieferen Ebene liegt als das, was die Japaner normalerweise davon halten – etwas, das kein vorherbestimmtes Schicksal ist.
TOM: Gab es welche Reaktionen oder Meinungen aus dem Ausland, die dich besonders gefreut haben?
TS: Wir haben viele, viele Kommentare und Retweets erhalten. Sie waren sogar noch positiver als die Reaktionen von Japanern, die das Setting bereits kennen. Wenn Sie nicht aus Japan kommen, werden Sie vielleicht den Eindruck haben, dass alles an dem Film interessant und einzigartig ist.
Wir waren auch bei der Kunst sehr wählerisch. Dazu gehören natürlich die Charaktere, aber wir haben uns noch mehr Mühe gegeben, die nostalgischen, unberührten Landschaften Japans darzustellen, die sich entfalten, während Kanna läuft. Viele Leute haben uns dafür gelobt und gesagt, dass sie das Gefühl hatten, nach Japan kommen und auch durchreisen zu können. Über solche Kommentare habe ich mich sehr gefreut.
TOM: Wir haben gehört, dass die Suche nach Drehorten ein besonders wichtiger Teil bei der Erstellung des Films war. Gab es entscheidende Faktoren, die Sie dazu veranlasst haben, einen bestimmten Ort zu verwenden?
TS: Ein Faktor war unser Wunsch, die alten Mythen Japans als Grundlage zu verwenden für den Film. Am Ende sieht man den Gott Okuninushi bei Izumo und kurz davor den Gott Ebisu, der für Kanna und die anderen eine Goldbrasse einholt. Als Kanna und die anderen in Nagano sind, begegnen sie auch dem Drachengott des Suwa-Schreins. Wie hängen sie zusammen? Okuninushi ist der Elternteil und seine Kinder sind Ebisu und der Drachengott.
Das bedeutet, dass wenn Kanna Tokio nach Izumo verlässt, ihre Begegnungen sie natürlich auf einen bestimmten Weg führen: Da ist der Drachengott in Nagano, dann der Ort, an dem Ebisu in Matsue fischt, und schließlich Okuninushi in Izumo. Diese Route war bereits zu einem gewissen Grad festgelegt, als wir japanische Mythen als Grundlage nahmen.
Ein weiterer Faktor ist, ob wir dachten, dass die Realität des Ortes die Animation übertreffen würde, die ihn darstellt, wenn die Zuschauer ihn tatsächlich besuchten. Generell hat Animation die Eigenschaft, etwas schöner darstellen zu können, als es wirklich ist. Sie können es mit mehr Emotionen erfüllen als das eigentliche Ding. Unser Ziel war es jedoch nicht, eine solche Animation zu erstellen; Wir wollten die Vorstellungskraft der Zuschauer durch Animationen anregen und sie dazu bringen, darüber nachzudenken, wie es wäre, an diese Orte zu gehen. Anstatt die Dinge mit dem Ende des Films enden zu lassen, wollten wir etwas schaffen, das die Zuschauer dazu inspiriert, sie tatsächlich zu besuchen, damit sie die Atmosphäre und die Landschaften, die im Child of KaKarenri Month zu sehen sind, vollständig erleben können.
TOM: Das klingt nach einem wichtigen Prozess. Sind Sie bei der Suche nach Drehorten auf irgendwelche Schwierigkeiten gestoßen?
TS: Eine schwierige Sache war die Tatsache, dass KaKarenrizuki, nun ja, erst einen Monat alt ist. Ganz zu schweigen davon, dass der Tag, den wir im Film darstellen, genau der Tag ist, an dem die unzähligen Shinto-Gottheiten aus dem ganzen Land zusammenkommen. Das bedeutet, dass wir jedes Jahr die Locations beobachtet haben, wir mussten an diesem Tag unbedingt in Izumo sein.
TOM: Welche Schritte gab es, um aus einer Location, die du nutzen wolltest, eine solche zu machen könntest du eigentlich gebrauchen? Zum Beispiel die Genehmigung der lokalen Regierung.
TS: Zuerst wussten wir nicht, was wir tun sollten, also haben wir die Japan Film Commission gefragt. Die Erlaubnis für jeden einzelnen Drehort zu bekommen, wäre ein ziemliches Unterfangen, und es würde auch bedeuten, Lecks zu riskieren, da die Leute, die wir an jedem Drehort konsultieren würden, erfahren würden, was im Film passiert. Wir waren jedoch erleichtert zu erfahren, dass für Live-Action-Filme zwar eine Genehmigung erforderlich ist, um an bestimmten Orten zu drehen, dies bei Anime jedoch nicht der Fall ist, da Sie ihn auf andere Weise darstellen und nicht so verwenden, wie er ist.
Trotzdem dachten wir, es wäre schrecklich enttäuschend, wenn der Film veröffentlicht würde und die Leute im Izumo Taisha und den anderen Schreinen protestierten: „Moment mal, das ist nicht richtig! Das glauben wir hier nicht!“ Aber jeden von ihnen zu fragen, wie er dargestellt werden möchte, könnte dazu führen, dass schlafende Hunde geweckt werden, also fragten wir uns, was wir tun sollten.
Wir hatten dann jedoch die Gelegenheit, mit einem Shinto-Priester zu sprechen, der mit KaKarenrizuki in Izumo zu tun hatte und Verbindungen zur Stadtregierung hatte. Als wir ihm unsere Gedanken zu Go-en erzählten und wie wir es darstellen wollten, sagte er, dass er sehr froh darüber sei, dass wir dies durch Anime tun würden, denn „wenn wir Priester Kindern über Go-en predigen, klingt es einfach so eine Predigt.“ Er sagte auch, dass ihre Idee von Go-en praktisch die gleiche sei wie unsere, also wollte er unbedingt, dass wir sie in Animationen übersetzen und den Kindern vermitteln. Seine Worte gaben uns den Mut und das Selbstvertrauen, den Film weiterzumachen.
Am Ende stellte Izumo Taisha tatsächlich eine Statue von Shiro-chan, dem Kaninchen, auf sein Gelände. Die Priester dort schätzen den Film, den wir gemacht haben, und haben etwas aus seiner Welt in das Heiligtum gebracht, also denke ich, dass es insgesamt gut gelaufen ist.
TOM: Wir werden bei unserem Besuch auf jeden Fall nach Shiro-chan Ausschau halten! Können Sie zum Schluss Orte empfehlen, an denen Sie die Schönheit der japanischen Natur und ihre uralte Mystik erleben können, wie im Film zu sehen?
TS: Das kann ich auf jeden Fall einen Ort empfehlen. Es ist ein Ort in Matsue, das auch in der Präfektur Shimane liegt. In dem Film holt der Gott Ebisu in der Miho-Bucht eine Goldbrasse als Opfergabe für das Festmahl ein. Obwohl wir es im Film nicht zeigen, da er bereits draußen beim Angeln ist, hat er tatsächlich seinen eigenen Schrein, der Miho-Schrein heißt. Es ist ein erstaunlicher Ort direkt am Meer. Es dauert weniger als eine Minute, weniger als 100 Schritte, um zum Meer zu gelangen.
Eine weitere Sache, von der ich denke, dass Besucher aus dem Ausland den Miho-Schrein definitiv zu schätzen wissen, sind die Mikomai-Tänze. Die Schreinmädchen führen diese als Rituale für die Götter jeden Tag des Jahres durch, mindestens zweimal am Tag oder manchmal sogar häufiger. Was wirklich erstaunlich ist, ist, dass sie das für die Götter tun, nicht für Touristen, also werden sie jeden Tag, ob sie ein Publikum haben oder nicht, ob es bei klarem Himmel oder einem Taifun ist, die Mikomai machen, nein egal was. Das bedeutet, dass Sie garantiert die Gelegenheit haben, es mindestens zweimal am selben Tag zu sehen. Wenn Sie können, versuchen Sie bitte, den Miho-Schrein zu besuchen.
TOM: Wir werden auf jeden Fall hingehen, wenn wir Shimane besuchen. Danke, dass Sie mit uns gesprochen haben, Herr Shinohe!
Obwohl es derzeit schwierig sein mag, nach Japan einzureisen, hofft das Team hinter dem Child of KaKarenri Month, Sie zu ermutigen Menschen aus der ganzen Welt, um Shimane und seine Schönheit im Rahmen einer Veranstaltung mit dem Titel World of KaKarenri Month zu erkunden. Wenn Sie die Gelegenheit haben, diesen Oktober und November zu besuchen, können Sie nicht nur die wahren Erlebnisse genießen, die den Child of KaKarenri Month inspiriert haben, sondern Sie werden auch Ausstellungen finden, die über die Städte von Izumo verstreut sind und Matsue, einschließlich Originalillustrationen und mehr.
Details stehen noch aus, aber zuerst können Sie einen Blick darauf werfen, welche Art von Stücken ausgestellt werden. Besuchen Sie einfach die Online-Ausstellung, die eine NFT-Wohltätigkeitsauktion umfasst. Sehen Sie es sich unbedingt an, bevor es am 31. Juli um 23:59 Uhr (PDT) endet.
Der Child of KaKarenri Month wird derzeit weltweit unter Netflix.
Dies ist ein Originalartikel von Tokyo Otaku Mode.
