Toshimasa Ishiis Regie bei 86: Eighty Six führte zu einem Kriegsdrama mit scharfem politischem Ausblick, aber trotz der vielen Erfolge seines Teams stand es immer vor einem Bergauf kämpfen, weil Missmanagement von oben ihnen unfaire Karten gegeben hat. Das ist selbst für die brillantesten Anime-Regisseure die Realität.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung fühlte sich der erste Teil von 86: Eighty Six als TV-Show ziemlich außergewöhnlich und wohl sogar an eher als Anpassung. Je näher wir dem ersten Jahrestag des Anime kommen, desto positiver wird diese Einschätzung; teilweise aufgrund seiner inhärenten Qualitäten, aber auch aufgrund unglücklicher Umstände, die seine Zuschauer zwangen, zu erkennen, wie besonders das war, was dieses Team zusammengestellt hatte.
Für diejenigen, die es immer noch nicht wissen, erzählt 86 eine Geschichte, die stark vom Weltkrieg inspiriert ist II als Mittel, um Ideen wie Rassendiskriminierung, die Rolle entmenschlichender Propaganda und den Abstieg in den Faschismus zu untersuchen, der letztendlich einer Besessenheit von der Ästhetik des Liberalismus folgt. Im Gegensatz zu vielen Bereichen der Popkultur, die sich mit Rassismus befassen, besteht sie darauf, diese Probleme aus einem strukturellen, institutionellen Blickwinkel anzugehen, anstatt faule Äpfel in Machtpositionen herauszugreifen. Es ist so transparent, dass die Armee, der sie gegenüberstehen, ein Roboterschwarm ist, ihre bedrohlichsten Feinde eher Instrumente für die persönliche Katharsis als eine Lösung für diese gesellschaftlichen Probleme sind; Das Vorspiel zum vierten Roman, geschrieben aus der Sicht der Protagonistin Lena, stellt lapidar fest, dass der eigentliche Feind die Republik ist, die diese diskriminierende Politik eingeführt hat. Auch wenn die Darstellung von Rassenproblemen aus westlicher Perspektive vielleicht nicht perfekt der Realität entspricht – vielleicht nicht die beste Art, sich Werken zu nähern, die vor unterschiedlichen kulturellen Hintergründen entstanden sind –, scheint der Autor Asato Asato ein instinktives Gespür für die Nuancen zu haben die diese Themen verlangen. Eine, die nicht in Form von Subtilität daherkommt, wie alle Zuschauer bestätigen können.
Nun, während ihre ursprünglichen Romane kein Problem damit haben, diese Weltanschauung zu entwickeln, ist der wirkliche Zustand für die Darstellung in Anime viel begrenzter; besonders im Fall eines TV-Animes mit Ambitionen, ein Hit zu werden, wo es nicht auf den Tisch kommt, zu wortreich zu sein. Um den durchdachten Ausblick von 86 erfolgreich in eine flottere TV-Serie einzufangen, müssten Sie diese Ideen in die Richtung selbst backen und eine stromlinienförmige Erzählung voller Details für jeden zusammenstellen, der bereit ist, innezuhalten und die Nuancen zu absorbieren. Eine alptraumhafte Aufgabe an und für sich, umso mehr, wenn Ihr Projektleiter zufällig ein Newcomer-Serienregisseur istSeriendirektor: (監督, kantoku): Die Person, die für die gesamte Produktion verantwortlich ist, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als letzter Supervisor. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit unterschiedlichen Regieebenen – Chefregisseur, Regieassistent, Serien-Episodenregisseur, alle möglichen nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall-zu-Fall-Szenario. Glücklicherweise ist Toshimasa Ishii nicht Ihr Standard-Neuling.
Wie wir ausführlich in unserer Berichterstattung über die erste Hälfte von erklärt haben Show verwirklichte Ishii den Traum vieler erfahrener Regisseure mit starker Persönlichkeit: ihre bevorzugten stilistischen Techniken auf eine kontextuell und thematisch passende Weise als Waffe einzusetzen. Dies gilt für die Werke einiger der größten Regisseure da draußen; Während Kagenashi ein relativ verbreiteter visueller Ansatz ist, ist es seit langem gleichbedeutend mit Mamoru Hosoda, der eine ganze Animationsphilosophie um die Idee herum aufgebaut hat, dass nicht schattierte Kunstwerke ein aufrichtigeres Bild darstellen, das verkörpert und mitschwingt mit Kindern – den Protagonisten und Kernpublikum seiner Werke. So talentiert sie auch sein mögen, es dauert in der Regel ziemlich lange, bis Regisseure herausgefunden haben, wie sie ihre Lieblingsmarotten rechtfertigen und thematisch untermauern können. Darüber hinaus sind neue Serienregisseure im Vergleich zu ihrem Storyboarding und ihrer Episodenregie tendenziell etwas schüchtern mit ihren unmittelbaren stilistischen Fähigkeiten an der Produktion einer Episode beteiligt – Animationslayouts zusammen mit dem Animation Director genehmigen, die Arbeit des Fototeams, der Kunstabteilung, des CG-Personals beaufsichtigen… Die Rolle existiert auch in Filmen und bezieht sich auf die Personen, die in ähnlicher Weise für Segmente verantwortlich sind Der Film. Leistung, da sie sich nach und nach an den erweiterten Umfang und die vielen neuen Führungsaufgaben gewöhnen müssen. Ich muss davon ausgehen, dass Ishii nie davon erfahren hat, da nichts davon auf ihn zutraf.
Im Fall des ersten Bogens von 86 wurde dies in Ishiis lang dokumentierte Vorliebe für sanfte Übergänge verwandelt sich in ein Werkzeug des Kontrasts, um die Ungleichheit der Umgebung zu verkörpern. Obwohl Ishii hervorragend darin ist, die visuelle Trägheit zwischen Match Cuts aufrechtzuerhalten, ging er dieses Mal nicht auf ein nahtloses Hin und Her zwischen den beiden großen POVs – der korrupten, hedonistischen Republik und den verwüsteten Frontlinien – ein, da das Ziel sie ständig unterstrich gegensätzliche Realitäten. Infolgedessen hatten diese zahlreichen, schnellen Übergänge dank eines Hauptelements immer einen kohärenten Fluss – Visuals, Audio, sogar Konzepte – aber auch Dissonanzen eingeführt, damit Sie diese Ungleichheit deutlich spüren; seien es J/L-Cuts, bei denen Audio und Visuals nicht im Einklang wechseln, eine plötzliche Änderung der Lautstärke oder ein einfaches tonales Schleudertrauma, 86 war unerbittlich dabei, Sie die Unterschiede seiner Welt spüren zu lassen. Insgesamt ein sehr durchdachter Schnitt, der aber auf einem grundsätzlich organischen Fluss aufbaute, der es selbst denen ermöglichte, die normalerweise von sichtbaren Autorenhänden gestört wurden, in die Geschichte einzutauchen.
Ein Großteil dieses Erfolgs war der brillanten Struktur der Show zu verdanken, was bedeutet, dass Der Serienkomponist Toshiya Ono und die betreuende Autorin Asato selbst verdienen ebenfalls große Requisiten. Neben der Erweiterung des Bandes einer einzelnen Light Novel mit Zusatz-und Originalmaterial zu einer ganzen Staffel mit viel mehr Raum zum Atmen und der Sicherstellung, dass jede Episode mit Hintergrunddetails über die Umgebung gefüllt war, haben sie sich alle eine faszinierende Faltung ausgedacht , überlappende Struktur für jede Episode. Jede Hälfte einer Episode deckte ähnliche Zeitrahmen und gespiegelte Realitäten ab und nutzte Ishiis schnelle Übergänge, um diese Mikroverkörperungen der Themen der Serie in größere Beispiele zu verwandeln; Im Wesentlichen, die Arbeit nach ihrer Botschaft zu gestalten, Ishiis überzeugenden Ansatz vollständig zu vervollständigen, bei dem die immateriellen Elemente der Lieferung alle Wörter buchstabieren, die sie nicht in die Animation einbauen konnten.
Obwohl es einige Kritikpunkte gibt, die man daran anbringen könnte Die erste Hälfte von 86, wie seine Besessenheit von Endgültigkeit, die ihm das Gefühl gibt, ein halbes Dutzend Höhepunkte und zu viele Cliffhanger zu haben, ging so weit über das hinaus, was von einer Light-Novel-Adaption erwartet wird, dass ich es nur als überwältigenden Erfolg ansehen kann. Und doch sind wir hier ein Jahr später, nach einem zweiten Kurs, der irgendwie gemischt war. Einige seiner Probleme sind dem Quellmaterial inhärent, aber es wird von weitreichenderen externen Problemen geplagt, die selbst eine Folge des Jahres, Kaliber 1-2, am Ende nicht vollständig wegspülen konnte.
Also, was macht es zu einem uneinheitlicheren Erlebnis? Auf dem Weg zur Sendung hatte ich die Anime-Zuschauer bereits gewarnt, dass die Geschichte, die sie abdecken würde, weniger Platz für diese strukturelle Brillanz aus der ersten Hälfte ließ. Der zweite Bogen von 86 bleibt bei einem einzigartigen Blickwinkel, folgt der Spearhead-Crew an neue Fronten für ein anderes Land und bietet nur ein paar Einblicke in Lena und die schnell zerfallende Republik. Mit nur einer darzustellenden Realität und einer einfacheren Struktur wurde Ishiis effektivste Waffe für die erste Hälfte neutralisiert … aber ist das wirklich ein Deal Breaker? Der Anime ist zwar weniger einfallsreich, schaffte es aber dennoch, diese Geschichte auf intelligente Weise zu rekonstruieren, indem er sich auf übergreifende Kontraste und Entwicklungen konzentrierte und nicht auf unmittelbare Gegenüberstellungen wie sein Vorgänger – und den Fokus der Regie erneut an die Form der Geschichte anpasste >
Wenn die Struktur der Erzählung einfach weniger einzigartig ist, ist dann ihr Inhalt das Problem? Obwohl ich bereit bin, hier etwas mehr Schuld zuzuschieben, würde ich sagen, dass dies auch nicht ganz der Fall ist. Tatsächlich scheinen mehr als ein paar Zuschauer die Story-Beats in diesem zweiten Bogen absolut zu bevorzugen, und dafür gibt es gute Gründe. Seine Bildschirmzeit ist schließlich vollständig der Gruppe mit der natürlichsten Chemie untereinander gewidmet, und es werden große emotionale Auszahlungen erzielt, auf die sich die erste Hälfte aufgebaut hatte. Auch wenn die Aktion niemals ein Höhepunkt der Serie sein wird, da sie ausdrücklich darauf hinweist, dass dieser Krieg chaotisch und zutiefst verstörend ist, sind die von der Föderation geleiteten Operationen definitiv einfacher zu analysieren und verursachen daher weniger Kopfschmerzen. Wenn die Weltanschauung und Politik von 86 nie bei Ihnen Anklang gefunden haben, ist diese geradlinigere Kriegsgeschichte vielleicht eher Ihr Ding, zumindest auf dem Papier.
Nun, das bedeutet nicht, dass die Serie ihre politische Nuance verloren hat. Auch wenn die Föderation kein so interessantes Regime ist, das es zu zerreißen gilt, wird der Kontrast zwischen ihrem Idealismus und ihrer bevormundenden Haltung gegenüber dem Anderen, die sich schnell in hässlichere Formen der Diskriminierung verwandeln, dennoch effektiv eingefangen. Seine inspirierendsten Momente stammen jedoch erneut aus der Darstellung der gescheiterten Republik. In der ersten Folge geht es darum, dass Lenas Vorgesetzter – ein aktiver Täter der rassistischen Politik des Landes – ein Foto seiner Familie zeigt. Dieses harmlose Detail wird im Finale auf den Kopf gestellt, als wir erneut in sein Büro eingeladen werden. Alle nationalistischen Utensilien wurden entfernt, jetzt, wo sie von Ländern besucht werden, die sich ihrer systemischen Diskriminierung bewusst sind, und auf seinem Schreibtisch stehen jetzt zwei Fotos: eines mit denselben Kindersoldaten, die er an der Front behalten hatte, mit Gesichtern von deutlichem Ekel , und eine mit den gleichen Familienmitgliedern, die wir schon einmal gesehen hatten … außer mit gefärbten Haaren, die die Wahrheit über den Ethnostaat der Republik verheimlichten, indem sie vorgaben, verschiedenen Rassen anzugehören. 86 hat von Anfang bis Ende verstanden, dass diese Fixierung auf den Schein, auf die Ästhetik des Liberalismus, leicht zum Schild des Unterdrückers wird.
Nach diesem Eliminierungsspiel wäre der nächste Aspekt, den es zu hinterfragen gilt, der der Show Richtung… und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, war das auch nicht die Achillesferse dieses zweiten Kurses. Das Team um Ishii änderte an einer Erfolgsformel nichts Grundsätzliches: Eine sehr ähnliche Aufstellung war immer noch auf der gleichen Seite und kontrollierte das Tempo mit einem sauberen Wechsel nach dem anderen. Regelmäßige Mitwirkende wie Ryo Ando und Satsuki Takahashi wussten bereits genau, was der SeriendirektorSeriendirektor: (監督, kantoku): Die Person, die für die gesamte Produktion verantwortlich ist, sowohl als auch ein kreativer Entscheidungsträger und Endvorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit unterschiedlichen Regieebenen – Chefregisseur, Regieassistent, Serien-Episodenregisseur, alle möglichen nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall-zu-Fall-Szenario. was von ihnen erwartet wurde, und sei es durch Anleitung oder direkte Korrekturen an ihren Storyboards, Ishii zögerte auch nicht, neue angesehene Gäste seinem Stil anzupassen. Das Storyboard für Episode Nr. 17 stammt von Kyouhei Ishiguro von Your Lie in April, der, obwohl er noch keine Erfahrung mit dem Team hatte, eine der inspiriertesten Interpretationen der wiederkehrenden Motive und Techniken der Serie bot. Im besten Fall waren diese schnellen Übergänge genauso befriedigend wie während des ersten Bogens, aber da der Fokus dieses Bogens nicht auf der Gegenüberstellung von Realitäten lag, machte ihre geringere thematische Relevanz sie weniger einprägsam. Stattdessen koordinierte Ishii das gesamte Team, um ein neues Thema aufzubauen: Distanz, Trennung, Isolation.
Das Hauptaugenmerk in 86 Teil 2 liegt nicht auf der Kriegsgeschichte, sondern eher auf dem kommenden Co-Protagonisten Shin sich mit seinem neuen Problem auseinanderzusetzen – eine Zukunft zu haben. Nachdem er seinen Bruder zur Ruhe gebracht hat und unter der falschen Annahme, dass Lena gestorben ist, öffnet sich eine immer größere Spaltung zwischen ihm und dem Rest der Crew. Während sich die anderen immer noch vom Krieg angezogen fühlen, bekommen sie allmählich das Gefühl, dass es auf der anderen Seite etwas zu leben gibt, was Shin so noch nicht einmal ergründen kann. Diese Entfernung wird visuell, physisch, über und über und über und über und über während des gesamten zweiten Kurses bis zu dem Punkt, an dem Sie sich fragen werden, ob sie jemals ausgehen könnten Möglichkeiten, zu vermitteln Isolierung. Eines der denkwürdigsten Beispiele kommt in Folge 20, in der das Storyboard vom renommiertesten Mitglied dieses Teams erstellt wurde: Tomohiko Ito, der zufällig auch Ishiis Senior mit einer ähnlichen Abstammung durch Hosoda ist. Seine kulminierende Konfrontation, die diesen Riss in einem intensiven Streit anspricht, stellt Shin mit seinem besten Freund Raiden über eine Eisenbahn; Der scharfe Fokus der Kamera lenkt die Aufmerksamkeit auf eine freie Straße neben Raiden, während Shins durch künstliche Hindernisse versperrt ist, was die Idee unterstreicht, dass es Shin selbst ist, der die bloße Idee einer Zukunft abgelehnt hat – aber ihm auch Unterstützung anbietet >
Wie Sie sich vorstellen können, ist die Bildsprache der Show lebendiger und vielfältiger als nur unzählige Darstellungen der Selbstisolation, auch wenn diese ebenso zum Rückgrat wurden wie die kontrastierenden Übergänge in der erster kurs. Dieser introspektive Ansatz, seine dezente Verwendung der Blumensprache, der Kontrast zwischen organisch und anorganisch und sogar die Subversion der Vorstellungen von Himmel und Hölle, die seit dem Beginn der Show im Gange sind, gipfeln alle in der Höhepunktepisode #22. Regie und Storyboard führte Ishii selbst. Wieder einmal verwebt er die physische Form von Anime mit seinen Themen, indem er ein zunehmend engeres Seitenverhältnis verwendet, das Shin einschränkt und sogar verstümmelt, um seinen mentalen Zustand darzustellen. Die schwarzen Balken dieses Cinemascope-Formats werden zu negativen Raumdarstellungen seiner inneren Dämonen, die über die unterstützenden Worte seines Freundes sprechen und sie schließlich mit verletzender Selbstgeißelung überwältigen. Nur Lenas Ankunft, als einzige Person, die durch die Abwehrmechanismen gehen kann, die Shin für sich selbst geschaffen hat, schafft es, die Beschränkungen aufzuheben, die seine Welt so eingeengt haben, dass sie keine Zukunft mehr sehen kann. Sie geht selbstbewusst über schwarze Balken und ändert sogar die Farbe seiner Welt; vom trägen Metallic-Blau der Maschinen, das auch mit der Unmenschlichkeit der Republik in Verbindung gebracht wird, bis zum leuchtenden Rot von Bloody Regina, der rote Spinnenlilien, die den Tod, aber auch die Reinkarnation darstellen – und so kann Shin, der immer davon überzeugt war, dass er bereits gestorben ist, noch einmal wiedergeboren werden. Es ist die beste und wichtigste Folge der Serie, von einem der besten und wichtigsten aufstrebenden Anime-Regisseure.
Zusammengefasst haben wir eine Geschichte mit einer anderen Wendung, aber nicht von Natur aus weniger, eine standardisiertere Struktur, die immer noch solide angelegt ist, eine Weltanschauung, die weiterhin ergreifend ist, und eine Richtung, die immer noch unglaublich inspiriert ist; Das heißt, nichts, was wirklich erklärt, warum diese zweite Hälfte von 86 alles andere als exzellent sein könnte. Zu sagen, dass das Problem, das es nach unten gezogen hat, die Animation war, wäre nicht falsch, aber es ist wichtig, diese Aussage im weiteren Sinne zu verstehen. Sicher, die Zeichnungen sind oft wackelig und die Bewegung unbeholfen roboterhaft, aber ich beziehe mich auf ein grundlegenderes Problem – die gesamte Lieferung ist gefährdet, weil der Produktionsplan unwiederbringlich zusammengebrochen ist. Wiederkehrende Techniken waren manchmal weniger wirkungsvoll oder geradezu umständlich, die Ausführung eindrucksvoller Konzepte wurde oft zu einfach, um unvergesslich zu bleiben, und die allgemeine Rauheit war genug, um Sie von einem einst sehr eindringlichen Erlebnis wegzuziehen. Und das Schlimmste: Das war alles sehr vorhersehbar. Tatsächlich haben wir schon vor der Ausstrahlung der ersten Hälfte davor gewarnt.
Die Produktion von 86 hatte einen schlechten Start. Die Leute werden auf die Auswirkungen der Pandemie verweisen, um das zu erklären, aber zu dem Zeitpunkt, als ihre Auswirkungen in der Branche zu spüren waren, war 86 bereits in Schwierigkeiten. Die Animationsproduktion lief erst im ersten Quartal 2020 auf Hochtouren, was für einen 2-Gänge-Anime – so aufgeteilt sie auch sein mögen – zu knapp war, der im selben Jahr ausgestrahlt werden sollte. Als die Effizienz jedes Studios aufgrund von Covid-19 einen Sturzflug erlitt, war das Produktionskomitee gezwungen, es gerade genug zu verzögern, damit das Projekt ähnliche Fristen wie ursprünglich geplant haben konnte, aber eindeutig nicht genug, um bereits bestehende Probleme zu lösen.
Es hilft nichts, wie Sie vielleicht bemerkt haben, wenn Sie unsere Berichterstattung gelesen oder einfach nur die Credits angesehen haben, war das Team von 86 schon immer ziemlich klein. Seine Regierotation ist talentiert, aber kurz genug, dass Leute wie Ando diese Aufgaben in bis zu 6 verschiedenen Episoden erledigt haben; und das ist ohne sein Engagement für andere Titel in der Zwischenzeit zu zählen. Das eigentliche Problem war jedoch ein Animationsteam, das so lange über sein Gewicht hinausschlug, bis es vollständig auseinanderfiel und den Rest der Crew mit sich zog, da für nachfolgende Aufgaben im Wesentlichen keine Zeit übrig blieb. Mit nur einer einzigen Episode, die an seinen eigenen Bruder CloverWorks vergeben wurde, und einer Animationsaufstellung ohne Tiefe und den hochkarätigen Namen, die Sie erwarten würden, war der Untergang von 86 immer eher eine Frage des Wann als des Ob.
Aber wie Könnte dies einer Serie passieren, von der Aniplex glaubte, dass sie dem Weg von SAO als nächster Dengeki-Megahit folgen könnte? Wie sich herausstellt, sind Glaube und Engagement nicht ganz dasselbe. Während die Popularität der Romane deutlich machte, dass die Serie dieses Potenzial hatte, ist 86 ein von Natur aus schwierigerer Verkauf; offen politisch, ohne unterhaltsame Action und bereit, den Charakter, der normalerweise als Heldin für eine ganze Staffel angesehen wird, auf die Bank zu setzen. Es ist eine Serie, die viele Leute in der Mitte treffen müssen, da diejenigen, die eine ernsthaftere Kriegsgeschichte wollen, auch Zugeständnisse wie Frederica und die bequeme Schreibweise, die sie umgibt, in Kauf nehmen müssen. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie in Ihrer Erfahrung auf Reibung stoßen – aber so soll Fiktion einfach sein, so sehr Unternehmen es lieben würden, alles zu einer polierten Kugel aus Nichts zu schleifen, die an die breiteste Gruppe von vermarktet werden kann Menschen möglich. Indem sie den Kanten von 86 zu vorsichtig gegenüberstanden, die es letztendlich nicht daran gehindert haben, eine sehr starke Resonanz bei seinem Publikum zu finden, haben Höhere diese Adaption von Anfang an in die Knie gezwungen.
Wohlgemerkt: Der felsige Start ist nicht alles Es gibt. Wie wir in Bezug auf die jüngsten CloverWorks-Entwicklungen erwähnt haben, beschleunigt Aniplex das Tempo seiner bekannteren Produktionslinien bis zu dem Punkt, an dem sie alle zwei gleichzeitige Projekte zu einem beliebigen Zeitpunkt haben. Obwohl 86 von einem neuen Animationsproduzenten betreut wurde – ein weiterer Beweis für diesen Mangel an Vertrauen in das Projekt – ist ein sehr bedeutender Teil dieses Teams bereits zu einem neuen Projekt übergegangen, eines, das Leute, die mit Anime-Mitarbeitern vertraut sind, zum Stöhnen bringen wird, sobald Details bekannt werden und die Auswirkungen auf den Produktionsplan werden deutlich gemacht. Dieses ungesunde Tempo wirkt sich auf Teams und ihre Arbeit aus, so geschickt diese Branche darin ist, diese Folgen zu verbergen; Es ist nicht zu leugnen, dass 86 noch mehr in Eile war, weil diese prognostizierte Notwendigkeit abgeschlossen werden muss, bevor es vollständig weitergeht, und Sie können sich vorstellen, wie die Vorproduktion des Nachfolgers mit einem erschöpften Team und einem neuen Sendetermin bereits am Horizont ist.
Während man in Geschichten wie dieser einem Bösewicht so nahe kommt, wie man nur sein kann, sind Unternehmen wie Aniplex erschreckend gut darin, ihre Fehler in PR-Stunts zu verwandeln. Mit frechen Zügen wie der Ankündigung der Verzögerung 86 Tage vor dem neuen Ausstrahlungstermin für das Finale und dem Zusammenfallen seines Endes mit dem In-World-Datum, wo die Besetzung hat sich endlich getroffen, sie haben Fans, die ihr Missmanagement feiern; in den augen vieler, die es nicht besser wissen, ist dies kein pflaster über einer vermeidbaren wunde, sondern eine geniale entscheidung, die die leidenschaft für diese arbeit zeigt. Die letzten beiden Folgen nach dieser langen Verzögerung rühmen sich einer außergewöhnlichen Qualität, die unterstreicht, wozu dieses Team mit weniger Einschränkungen in der Lage gewesen wäre, aber selbst diese große Lücke zwischen den Sendungen bedeutet nicht, dass die Fristen besonders vernünftig geworden sind – weniger lächerlich sein ist nein Leistung zu feiern. Das unbestreitbare Engagement der Mitarbeiter wird mit dem des Studios und des Unternehmens, dem sie gehören, verschmolzen, und PR-Tricks verwandeln einen feigen Ansatz in vermeintliche Ehrfurcht vor dieser Arbeit. Es ist kein Wunder, dass der Status quo von Anime so schwer zu ändern ist, wenn die Unternehmen, die davon profitieren, sich darin auszeichnen, ihre Fehler in Gründe zum Feiern umzuwandeln.
Letztendlich glaube ich immer noch, dass 86 eine hervorragende Serie ist. Sogar Teil 2 mit seinen klaren Mängeln räumt die Messlatte für saisonale Größe leicht ab. Ishiis Leistung bei seinem Regiedebüt in der Serie ist wirklich erstaunlich, und als die Umstände es zuließen, hinkte der Rest des Teams nicht weit hinterher. Während die Produktionspipeline von Anime es einzelnen Künstlern immer ermöglicht hat, unabhängig von den umgebenden Umständen zu glänzen – wenn auch immer weniger mit dem stärker atomisierten Animationsprozess –, wird dies viel schwieriger, je höher sie sind, was Ishiis Erfolg relativiert. Der bittersüße Nachgeschmack von 86 sollte nicht zu einer so starken Show passen, einem Regiedebüt, das so durch und durch inspiriert ist. Ich möchte lieber nicht Ishiis Triumph über Umstände feiern, die er nicht hätte erobern sollen, einen, dem er eindeutig nicht unbeschadet entkommen ist. Wir alle verdienen mehr Werke, um aufgrund ihrer Umstände erfolgreich zu sein, anstatt trotz ihnen.
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