10 Vor Jahren stimmte Regisseur Kenji Iwaisawa geistesabwesend zu, einen Film über eine Gruppe von Schulverbrechern zu drehen, die geistesabwesend Musiker werden. Das Ergebnis seines langen Produktionsprozesses war On-Gaku: eine unverschämt witzige, tote Komödie, die Sie ermutigen wird, genauso rücksichtslos zu kreieren, wie es ihr Team und ihre Charaktere getan haben.
Rund um das lang erwartete – zumindest in Sachen Animation Fans – die Veröffentlichung von REDLINE auf Blu-ray, ein bestimmtes Meme, das sich in speziellen Bereichen des Internets durchgesetzt hat. Bis heute weist der offizielle Klappentext von Studio Madhouse zu dem Film darauf hin, dass seine Produktion sich über außergewöhnliche 7 Jahre erstreckte und dabei 100.000 atemberaubende Zeichnungen anhäufte. Das Zitat wurde zum größten Teil nicht ganz verstanden, da viele Leute annahmen, dass damit ganze 7 Jahre aktiver Animationsprozess gemeint waren, aber der Satz in Großbuchstaben 7 JAHRE HANDGEZEICHNET hatte einen so schönen Klang, dass er im Wesentlichen zu REDLINE wurde. s inoffizieller Slogan. Seitdem wurde es immer wieder wiederholt, und die Leute werden es amüsant auf alle möglichen beeindruckenden Animationsleistungen mit einem besonders langen Produktionsprozess anwenden; Es spielt keine Rolle, ob Leute wie Kizumonogatari oder Children of the Sea wirklich diese magische Zahl erreicht haben, Animationsfanatiker haben sie gerne in diese ausgewählte, völlig willkürliche Gruppe aufgenommen. Stellen Sie sich jetzt das Lächeln auf ihren Gesichtern vor, als ein sehr beeindruckendes Indie-Projekt, das 2020 veröffentlicht werden sollte, auftauchte, während es wirklich war 7 YEARS HAND-DRAWN als einen der wichtigsten Punkte in seiner Werbung zu verwenden.
Dieser Film war On-Gaku: Our Sound, ein unabhängiges Projekt unter der Leitung des Regisseurs Kenji Iwaisawa, der auf die beste Weise außer Kontrolle geriet. Der Film spielt eine Gruppe von Schulsträflingen, die aufs Geratewohl ihre eigene Musikgruppe gründen, und anstatt an einem moralistischen Blickwinkel über die notwendigen Bemühungen und Planungen festzuhalten, um Erfolg zu haben, feiert seine humorvolle Geschichte den kreativen Prozess als etwas, das von nichts als Leidenschaft und Instinkt angetrieben wird. Diese zugrunde liegende Botschaft hatte Iwaisawa nicht unbedingt im Sinn, als er mit dem Projekt begann, sondern vielmehr eine Schlussfolgerung, die sich ihm ganz natürlich zu bieten schien, als er begann, den Original-Comic von Hiroyuki Ohashi zu adaptieren. Der Regisseur und der Protagonist tragen nicht nur den gleichen Namen, sondern gingen ihre Herausforderungen auch mit der gleichen glückseligen Ignoranz an – und am Ende haben sie es trotzdem geschafft. Es dauerte nur 10 Minuten für Iwaisawa, der mittendrin war eines zwanglosen Gesprächs mit dem Produzenten Tetsuaki Matsue darüber, wie sehr er Ohashis Werke mochte, um dieses Projekt im Juni 2012 in Gang zu bringen. Und um fair zu sein, das klingt nach 10 Minuten länger als das von On-Gaku Kenji ausgegeben hätte.
Iwaisawa hatte kein konkretes Ziel, als er mit dem Projekt begann, aber er stellte sich eins vor lebensechte musikalische Darbietung im Gegensatz zu Ohashis völlig trockener Darbietung. Dafür würde er ein echtes Band einsetzen und Rotoskopie anwenden, eine Technik, die er zuvor verwendet hatte funktioniert. Sein Hintergrund ist nicht der eines traditionellen Animators, dem sowohl die technischen Fähigkeiten als auch die Verbindungen fehlen, um sich mit Fachleuten aus diesem Bereich zu umgeben. Als Leiter eines unabhängigen Projekts wie diesem musste er auch kein Budget aufbringen, um das Projekt für irgendjemanden richtig zu machen, also umgab er sich schließlich mit anderen Animationsamateuren, denen er versuchte, seinen Arbeitsablauf zu erklären; einer, der ehrlich gesagt selbst nicht so klar war. Es überrascht nicht, dass das Ergebnis eine Art Katastrophe war, da sich die Crew, die er 2013 zusammengestellt hatte, im nächsten Jahr im Wesentlichen auflöste. Es ging jedoch nicht alles schief: Der Regisseur sicherte sich 2015 einige Mittel über das Creators Support-System des Japan Media Arts Festival, und diese Erfahrung half ihm auch zu erkennen, dass er besser dran war, Rotoskopie-Techniken für den gesamten Film einzusetzen, als Neulinge in der Animation Bewegungen besser verstehen, wenn sie diese unmittelbaren Referenzen haben.
Der Arbeitsablauf, für den er sich entschieden hat, unterscheidet sich nicht allzu sehr von anderen rotoskopierten Animationen. Iwaisawa filmte die Schauspieler persönlich für jede einzelne Einstellung und ließ sie Perücken und relevante Requisiten tragen, da die Silhouetten für die Animation sehr wichtig sind, die dann als Video mit 10 bis 12 fps exportiert und nach Bedarf bearbeitet wurde. Der Film hatte nie ein richtiges Drehbuch, sondern ein StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Die Blaupausen der Animation. Eine Reihe von normalerweise einfachen Zeichnungen, die als visuelles Skript des Animes dienen und auf speziellen Blättern mit Feldern für die Nummer des Animationsschnitts, Notizen für das Personal und die passenden Dialogzeilen gezeichnet sind. Eher in ständiger Überarbeitung; Er zeichnete es zuerst entsprechend dem Material des Comics, den er aufnehmen wollte, und den Originalsequenzen, die er sich ausgedacht hatte, und zeichnete es dann mehrmals neu, während der Prozess des Filmens und Animierens des Films seine Vision verfeinerte. Nachdem die irrelevanten Hintergründe aus dem realen Filmmaterial entfernt wurden, wurden diese zu realistischen Roughs und dann zu stilisierten Schlüsselanimationen verfolgt. Schlüsselanimation (原画, Genga): Diese Künstler zeichnen die entscheidenden Momente innerhalb der Animation und definieren im Grunde die Bewegung, ohne den Schnitt tatsächlich abzuschließen. Die Anime-Industrie ist dafür bekannt, diesen einzelnen Künstlern viel Raum zu geben, ihren eigenen Stil auszudrücken, der wichtigste Prozess in On-Gakus einzigartiger Stilmischung. Schließlich werden diese Linien bereinigt und digital gemalt, bevor sie über die Hintergrundgrafik zusammengesetzt werden. Es ist erwähnenswert, dass es hier eine Ausnahme gibt: Die Animation für alle Aufführungen und Spezialsequenzen wird tatsächlich von Hand gemalt, etwas, das Sie in kommerziellen Animationen im Wesentlichen nie mehr sehen werden. Glücklicherweise gelten Regeln und die Tyrannei des technologischen Fortschritts nicht unbedingt für Indie-Bemühungen.
Durch die Verfolgung echter Schauspieler ist diese rotoskopierte Animation sehr fundiert und gründlich artikuliert. Auf der anderen Seite ist Ohashis Stil bewusst simpel und ein wichtiger Grund, warum sein fast surrealer trockener Humor so effektiv ist. Iwaisawa war immer dabei, den Kontrast zu einer Waffe zu machen, da die erste Szene, die er sich vorstellte, die bizarr coole Höhepunktaufführung war, aber er stolperte über eine einzigartige Mischung, die jede einzelne Sequenz in diesem Film sehr amüsant macht. Es ist von Natur aus amüsant, Charakteren mit solch stilisierten Formen und geringer Zeilenzahl dabei zuzusehen, wie sie sich als überzeugend echte Menschen bewegen, was genau die richtige Art ist, einen Autor wie Ohashi zu übersetzen, der viele Eigenschaften mit Mob Psychos ONE teilt – in die Animation.
Iwaisawa achtet darauf, niemals den unkonventionellen Charme des Ausgangsmaterials zu opfern – wenn überhaupt, ist er froh, dessen Skurrilität hinzuzufügen. Er hat zugegeben, dass er ein großer Fan von Regisseuren wie Takeshi Kitano und Mamoru Oshii ist, die an kühnem Schweigen festhalten, um Spannung aufzubauen, die Feierlichkeit zu erhöhen oder sogar bewusst zu setzen Betrachter in einer ungünstigen Position. In einem unverschämt lustigen Film wie On-Gaku werden diese langen Pausen jedoch von Anfang an verwendet, um verzögerte Pointen noch lustiger zu machen. Wie von einem Film über Typen zu erwarten, die zufällig beschlossen, Musik zu machen, und einem Regisseur, der einem Projekt zustimmte, von dem er keine Ahnung hatte, wie die Dinge funktionieren würden, ist On-Gaku der ultimative Film mit leerem Kopf. und wie sich herausstellt, muss auch viel überlegt werden!
Letztendlich beweist der Erfolg dieses Films nicht, dass man auf diese Weise Animationen erstellt, sondern dass es Spaß macht zu. Für viele Schöpfer wäre es eine Qual, ohne wirklichen Plan voranzukommen, und selbst jemand wie Iwaisawa, für den dieser Ansatz selbstverständlich ist, hatte große Mühe, dieses Projekt abzuschließen. Er musste mehrmals die Richtung ändern, und sein Vorankommen war alles andere als reibungslos; Wir können jetzt lachen, dass es die 7-Jahres-Prophezeiung der großartigen Animation erfüllt hat, aber er hat zugegeben, dass er bis zum 5. Jahr noch nicht einmal die Hälfte fertig war, in der Annahme, dass dies stattdessen ein 10-15-jähriges Unterfangen sein würde. Mittlerweile arbeitet Iwaisawa bereits an zwei neuen Werken; Einer folgt ähnlichen Produktionsmustern wie On-Gaku, während der andere ein weiterer völlig neuer Ansatz ist, über den er sicher stolpern, aber letztendlich Spaß haben wird. Wenn Sie ein Animationsfan sind, schulden Sie es sich selbst, ein Auge auf ihn zu haben, und wenn Sie lustige Filme mögen, sollten Sie beide Augäpfel gut nutzen und sich On-Gaku ansehen. Nur wenige Filme sind so lustig wie dieser, und noch weniger werden Sie dazu ermutigen, rücksichtslos zu handeln, wie es Iwaisawa und Ohashi getan haben.
