Kaguya-sama Staffel 3 war ein unglaublich lustiges und herzliches Romcom-Juwel, aber viele wussten nicht, dass es auch ein ständiger Kampf war Widrigkeiten, bei denen sein Team beweisen musste, dass es zu den einfallsreichsten und kreativsten Menschen im Anime gehört. Lassen Sie uns seine gesamte Produktion zusammenfassen!
Nach mehreren erfolgreichen Iterationen näherte sich Kaguya-sama seiner dritten Staffel, ohne das Rad neu erfinden zu müssen. Seine Anime-Adaption wird nicht nur durch das Verständnis für die Anziehungskraft des Ausgangsmaterials angetrieben, sondern auch durch den ansteckenden Erfindungsreichtum des SerienregisseursSeriendirektor: (監督, kantoku): Die Person, die für die gesamte Produktion verantwortlich ist, sowohl als kreativer Entscheidungsträger und Endbetreuer. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit unterschiedlichen Regieebenen – Chefregisseur, Regieassistent, Serien-Episodenregisseur, alle möglichen nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall-zu-Fall-Szenario. das alle um ihn herum ermutigt, auch weiterhin frische Ideen zu entwickeln. Die Identität der Show wird von den Säulen getragen, die von Mamoru Hatakeyama selbst gesetzt wurden: auffällige Kagenashi-Schnappschüsse, die festgehalten werden müssen wechselnde Emotionen, inszenierte Theatralik, die unvorhersehbarsten Verweise auf andere Medien und vielleicht die lustigsten Audio-Riffs der ganzen Branche. Um diese unflexiblen Ideen herum, die Kaguya-sama immer das Gefühl geben, sich selbst zu sein, haben sie ihre Formel entwickelt, die endlose Iterationen ohne eine schwache Spur von Abgestandenheit ermöglicht. Vor allem zeichnet sich die Show dadurch aus, dass sie expositorische Panels des Mangas nimmt und sie als eigenständige visuelle Gags neu interpretiert mit einem tangentialen Thema im Zusammenhang mit den Informationen, die ausgegeben werden. Noch mehr als die Finesse bei der Ausführung seiner Highlights besteht der größte Erfolg dieser Adaption darin, das Erlebnis von Moment zu Moment zu verbessern, sodass die Ausfallzeit genauso angenehm ist.
Wenn man bedenkt, wie gut dieser Ansatz funktioniert hat und das sehr enge Team, das Kaguya-sama bisher aufgebaut hatte, hätte es für die dritte Saison einfach sein sollen, einfach dieselbe Crew zusammenzustellen und an ihrer Erfolgsformel festzuhalten. Diejenigen, die kommen, um die Serie einfach zu genießen, ohne auf die Umgebungsgeräusche zu hören, werden nach Abschluss der Serie davon ausgehen, dass genau das passiert ist – wenn überhaupt, werden sie wahrscheinlich denken, dass dies ihr bisher größter Erfolg ist. In Wirklichkeit ist Kaguya-sama Staffel 3 jedoch ein prekär ausbalanciertes Meisterwerk, ein Zaubertrick, der das Publikum davon überzeugt hat, dass alles perfekt unter Kontrolle war, während die Mitarbeiter in tiefem Wasser waren. Wie Shirogane auf dem Uhrenturm, beruhte die Siegbedingung dieses Teams auf unzähligen beweglichen Teilen, genialer Planung und einem Einfallsreichtum, der ans Lächerliche grenzt. Ähnlich wie er kam es zum Draht, und einige Leute zweifelten bis zur letzten Sekunde am Ausgang. Und, wie er, war es am Ende ein großer Gewinn.
Die Leute haben schon gefragt, was genau an der Produktion dieser Staffel schief gelaufen ist, bevor die Ausstrahlung überhaupt begonnen hat, zum Teil, weil wir haben so lange auf seine Probleme angespielt. Obwohl sie es vor dem endgültigen Sendetermin kaum fertig gestellt haben, ist das Problem nicht so einfach wie Kaguya-sama S3, nachdem es Ihren klassischen überstürzten TV-Anime-Zeitplan hatte; Immerhin in derselben Veranstaltung, in der sie zugaben, dass sie das Finale nur wenige Stunden vor seiner Veröffentlichung optimierten, erklärten sie das auch ein völlig willkürlicher zusätzlicher Gag war seit über einem Jahr geplant. Die Wahrheit ist, dass diese Staffel für eine durchaus angemessene Zeitspanne in Arbeit war, um eine Fortsetzung in einer Serie zu entwickeln, die keine eingebaute Nachfrage nach umfangreicher Designarbeit hat – obwohl die wild erfinderische Ausführung der Regisseure diese Behauptung immer wieder in Frage stellt. In einem Vakuum wäre Kaguya-sama S3 eine so komfortable Produktion gewesen, wie Sie es in einem immer chaotischen Studio haben können; Das heißt, keineswegs ein entspannender Job, sondern einer, den sie viel früher, mit weniger Kompromissen und einer Größenordnung weniger Kopfschmerzen für ihre Führungskräfte hätten abschließen können.
Also, was hat Kaguya-sama S3 aus der Bahn geworfen? Fans geben zu Recht die Überschneidung mit Visual Prison – einem im Herbst 2021 veröffentlichten Visual Kei-Musical-Anime – vor, aber das erfordert mehr Nuancen, als der Diskurs sie verschont. Wenn die gemeinsame Nutzung von Mitarbeitern für mehrere Produktionen ein so endgültiges Todeszeichen wäre, fürchte ich, dass fast alle Anime bereits begraben wären. Und wenn Kaguya-sama S3 von Anfang an vermasselt worden wäre, wären viele ihrer spektakulärsten und zeitraubendsten Stunts in dieser Saison nie möglich gewesen.
In Wahrheit war Kaguya-sama S3 auf einem guten Weg vernünftiger Start. Das Team wusste zwar, dass es bei der Produktion von Visual Prison Ressourcen aufteilen musste, aber das ist leider nichts Neues in dieser Branche, und so waren sie mehr oder weniger darauf vorbereitet. Wenn überhaupt, war es Visual Prison, das sich als nicht bereit erwies, weshalb viele ursprünglich für Kaguya-sama geplante Ressourcen in Eile hineingeschleust werden mussten, bis zu dem Punkt, an dem die Produktion von Staffel 3 fast zum Erliegen kam, während sie das lösten Durcheinander, das die schneller näher rückenden Fristen hatte. Infolgedessen war die Regierotation von Visual Prison am Ende noch voller von Kaguya-sama-Stammgästen als beabsichtigt, seine Hauptanimatoren, die in jeder Episode die schwere Arbeit leisteten, wurden zu denselben Assen wie die seines Geschwisterprojekts, und die Situation war für die Aufseher ähnlich. Obwohl es immer die Idee war, dass Kaguya-sama S3 sich an neue Entwickler wenden müsste, um die Ressourcen auszugleichen, die es diesmal teilen müsste, kam die Hilfe, die diese Neuankömmlinge zwangsläufig zu spät, erschöpft oder gar nicht. Und doch, so düster das auch klingen mag, die Show war immer noch exzellent. Lassen Sie uns zusammenfassen, wie sie diese Umstände umgekehrt haben.
Oberflächlich betrachtet fühlt es sich an, als ob kein einziges Komma von Kaguya-samas Erfolgsformel geändert wurde. Hatakeyamas StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Die Blaupausen der Animation. Eine Reihe von normalerweise einfachen Zeichnungen, die als visuelles Skript des Animes dienen und auf speziellen Blättern mit Feldern für die Nummer des Animationsschnitts, Notizen für das Personal und die passenden Dialogzeilen gezeichnet sind. More und die Ausführung durch wiederkehrende Regisseure wie Takayuki Kikuchi zeichnen sich durch das Gleiche aus wie immer; kleine Gags und erläuternde Sequenzen aus dem Manga wurden neu formuliert, um visuell und audio eigene Gags, denen dann eine dezente Kontinuität verliehen wird diese schnellen Fehler noch lustiger. Diese führen schließlich zu den ursprünglichen Pointen aus dem Ausgangsmaterial, die auf die nächste Ebene gehoben werden, um nicht vom Original überschattet zu werden Gags, die dieses Team in jeder Episode pfeffert. Dieser Ansatz, angeführt von einem Regisseur, der über die künstlerischen Fähigkeiten verfügt, um einer Szene im Handumdrehen ein Gefühl von Ernsthaftigkeit zu verleihen , wird wirklich nicht alt, solange seine Vorstellungskraft nicht versiegt – und diese Episode hat bewiesen, dass wir uns darüber in absehbarer Zeit keine Sorgen machen sollten.
Gleichzeitig ist diese Einführung auch ein Hinweis auf die komplizierteren Umstände hinter den Kulissen. Die erste Folge wurde vollständig von Shinnosuke Ota animiert, einem bissigen Charakteranimator, mit dem dieses Team gut vertraut ist, da er eines ihrer Asse in Titeln wie Sigrdrifa war. Nachdem Ota die Produktion von Visual Prison im Gegensatz zu den meisten anderen Teammitgliedern vollständig übersprungen hatte, wurde sie mit dieser Episode im Wesentlichen ohne Hilfe betraut; keine einzige Korrektur durch einen Animationsdirektor, keine Schnittbereinigung durch externe 2nd KA2nd Key Animation (第二原画/第2原画, Daini Genga): Diese Aufräumrolle taucht auf, wenn die Arbeit der Schlüsselanimatoren zu grob ist , unpoliert oder komplett unfertig. Es kann vom Aufräumen bis zum Zeichnen sekundärer Elemente reichen, die sich der Hauptanimator nicht leisten konnte. Dieses Team hatte seinen Zeitplan in früheren Saisons so angepasst, dass ein bestimmter Künstler ein größeres konzentriertes Arbeitspensum bewältigen konnte, als die starre Planung zulassen würde, aber während diese aus künstlerischen Gründen motiviert waren, ging es bei dieser Entscheidung um die Möglichkeit, den Arbeitsaufwand für ein dünneres Team stark zu reduzieren. Produktionschef Shunsuke Sugimoto unterbreitete ihm die Idee mit der Begründung, dass Animationsproduzent Yuichiro Kikuchi und er dachten, dass eine vollständig von Ota animierte Episode visuell urkomisch wäre, aber keiner verbarg, wie Sie waren dankbar dafür, was dies in Bezug auf das Management bedeutete, und lobten Otas mentale Stärke – er arbeitete viele Monate allein – noch mehr als seine technischen Fähigkeiten.
In der zweiten Folge wird Masakazu Obara, ein weiterer der wenigen Serienveteranen, die frei von Visual Prison-Verantwortlichkeiten waren, an der Spitze einer einigermaßen unterhaltsamen Episode mit Highlights in Hayasaka-Form; Akihito „Kasen“ Sudou ist ein sehr talentierter Animator, der zufälligerweise ein großer Fan von Romcom-Serien ist, also können Sie darauf wetten, dass er eine gute Zeit hatte, ihr schlaues Schauspiel zu animieren. Der bedeutendste Teil von Kaguya-sama S3 #02 ist jedoch weniger die Episode selbst als die neue Endsequenz dieser Staffel, die schamlos nach Starship modelliert wurde Soldaten. So lächerlich es auch ist, dieses Ende verkörpert den Ehrgeiz des Teams, seine Nachdenklichkeit und wie sehr es sich wohl mehr als alles andere um die Fans der Show kümmert.
Damals in der ersten Staffel, Nichika Ono. strong> hatte die erste Endsequenz der Show wunderbar inszeniert, mit einem Storyboard versehen und mit Solo-Tasten animiert. Ono hatte einen Weg gefunden, die Themen der Show mit seiner eigenen Leidenschaft für Flugzeuge zu verbinden, indem er sich an Hayao Miyazakis On Your Mark mit einer süßen, impliziten Liebesgeschichte. Die Fans liebten es und forderten eine Fortsetzung, was Ono und dem Rest des Teams sehr bewusst war. Als ihm diese neue Sequenz anvertraut wurde, begannen sie darüber nachzudenken, wie sie das durchziehen könnten, und dachten nie daran, einfach mehr davon zu machen – die Besonderheiten der Hinrichtung zu recyclen, liegt einfach nicht in der DNA dieser Crew. Ono fand heraus, dass The Tale of Princess Kaguya, die offensichtliche folkloristische Inspiration für eine Serie mit jemandem dieses Namens und der Zugehörigkeit zu einer anderen Welt, in die sie zwangsläufig zurückkehren wird, einen unbestreitbaren Sci-Fi-Anklang hatte ; Schließlich ist sie buchstäblich eine Prinzessin vom Mond. Nachdem sie verschiedene Sci-Fi-Eigenschaften in Betracht gezogen hatten, die sie hätten bauen können, entschied sich Ono für eine weitere völlig unübliche, aber seltsam passende Wahl in Starship Troopers. Er entschied sich auch dafür, Fujiwara eine Glatze zu verpassen, als Strafe dafür, dass sie mit ihrer Tanzsequenz in der ersten Staffel zu populär geworden war, weil So viel Macht übt dieses Team aus.
Während dies bereits beweist, wie einfallsreich, rücksichtsvoll gegenüber den Fans und amüsant referenziell dieses Team zu sein pflegt, verkörpert das Ende auch eine andere Qualität der Produktion: ihre Fähigkeit dazu Schlag über ihr Gewicht. Kaguya-sama war noch nie eine hochkarätige Produktion, bevor sie sich in der komplizierten Situation dieser Saison befanden. Aniplex mag bereit sein, große Namen für die Musik auszugeben, aber die Animationsseite der Dinge sieht keine solche Großzügigkeit, und sie wurden definitiv nicht intern so priorisiert, wie es die Flaggschiff-Titel des Studios in der Vergangenheit waren. Trotz dieses Mangels an angemessener Unterstützung wird dieses Team immer eine Möglichkeit haben, unerwartete außergewöhnliche Schöpfer zu erreichen und diese militärischen Waffen taktisch einzusetzen, wie sie es für richtig halten. Anstelle einer beeindruckenden Sololeistung holte sich Ono Norifumi Kugai an seine Seite, um eine bemerkenswerte Animationsleistung auf die Beine zu stellen; eine schöne Mischung aus Realismus und lockerer Form, die für Letztere charakteristisch ist, die stilistisch bodenständiger wird, sobald Keisuke Kobayashi aufwacht uns aus diesem Traum. Alles in allem ist dieses Ende so dicht gepackt, wie es nur geht, und nimmt alleine 2.000 Zeichnungen ein – das heißt, die Hälfte einer durchschnittlichen Anime-Episode mit Zeichnungen, die sich über nur anderthalb Minuten erstrecken.
Nun, das bedeutet nicht, dass dieses Team magische Animationskraft aus dem Nichts heraufbeschwören kann, besonders nicht in einer Umgebung wie der dieser dritten Staffel. Ein Großteil von Kaguya-sama S3 war aufgrund des dünneren Kernteams und des effektiv verkürzten Zeitplans von Eckenschneiden geprägt, aber die Kompromisse, die sie eingehen mussten, wie die weniger gründliche Animationsüberwachung und manchmal weniger ehrgeizige Boards, wurden in den Augen von kaum wahrgenommen Zuschauer, die zu beschäftigt sind, sich mit einer immer noch unterhaltsamen, immer noch einfallsreichen Adaption zu amüsieren. Episoden wie Kaguya-sama S3 #03 sind ungewöhnlich zahm für einen Regisseur wie Hatakeyama, aber es ist wichtig zu verstehen, dass es nach seinen Maßstäben immer noch bedeutet, dass er Storyboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Eine Reihe von normalerweise einfachen Zeichnungen, die als visuelles Skript des Animes dienen und auf speziellen Blättern mit Feldern für die Nummer des Animationsschnitts, Notizen für das Personal und die passenden Dialogzeilen gezeichnet sind. Eher eine Sequenz, in der der Protagonist ohne guten Grund fast enthauptet wird. Seine Episoden mit niedriger Priorität in dieser Staffel sind weniger abenteuerlich als sonst, stattdessen konzentriert er seine Kraft auf die großen Beats – und die albernsten Gags – um sicherzustellen, dass diese so stark wie eh und je landen. Abgesehen davon ist der sparsame Hatakeyama ein unverschämterer Regisseur als der Großteil dieser Branche, der aus allen Rohren feuert, und Episoden wie diese unterstreichen das auch.
Ein weiterer Aspekt, der in diesem Stadium des Films offensichtlich wird show ist das Bedürfnis des Teams, verschiedene Ecken der Branche zu erreichen. Angesichts des halbierten Teams, das erst dünner wurde, als klar war, dass Visual Prison entgleist war, musste Kaguya-sama S3 viele Neuankömmlinge aufnehmen und ihnen dann wichtigere Rollen als vielleicht beabsichtigt zuweisen. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, sollten Sie wissen, dass die zweite Staffel von Kaguya-sama ein nahezu identisches Team wie die erste hatte, nur 4 neue Regisseure in theoretische 24 Slots einführte – einen Episodenregisseur und einen Storyboarder jede Woche, wie dieses Team trennt sie im Allgemeinen. Im Gegensatz dazu fügte Staffel 3 dem bereits erweiterten Pool der ersten beiden Staffeln 10 neue Regisseure hinzu, die noch dazu größere Rollen hatten. Der Regisseur und Produzent musste alte Freunde anrufen, die noch nie zuvor an der Serie gearbeitet hatten, neue Gesichter fördern, sich auf Freiberufler verlassen, mit denen andere Produktionslinien im Studio zusammenarbeiten, und völlig unerwartete Anrufe tätigen, um neue Talente anzuziehen. Obwohl sie schon immer ein einfallsreicher Haufen waren, war dies eine ziemliche Herausforderung.
Die vierte Folge verkörpert diese Sorge, mit neuen Aniplex-benachbarten Storyboardern und Chefanimationsregisseuren in Kanta Kamei und Tetsuya Kawakami; letzterer ist dank Projekten wie The Asterisk War eine Art Bekannter von Kaguya-samas Animationsproduzent, ersterer freut sich, einen neuen Ort für sein Ding machen. Die üblichen Asse des Teams haben nur begrenzte Bildschirmzeit und widmen ihre Energie völlig absurden Forderungen wie Kanalisierung der Energie von Muhammad Ali gegen Antonio Inoki von 1976 und andere Unerwartete Referenzen, wodurch vielleicht mehr Verantwortung, als Ihnen lieb ist, in den Händen von Leuten liegt, die nicht an Kaguya-sama gewöhnt sind einzigartige Atmosphäre. Glücklicherweise hat sie das nicht in den Hintern gebissen, zum Teil dank Hatakeyamas Korrekturen in den Episoden anderer Regisseure.
Wenn es eine Episode gibt, die das wahre Potenzial verkörpert, unerwartete, frische neue Talente hinzuzufügen Für die übliche Crew wäre das zweifellos Kaguya-sama S3 #05. Aber zuerst müssen wir die Probleme der Produktion etwas mehr kontextualisieren. Wir haben eine Menge darüber gesprochen, wie verschiedene Projekte dieses Teams miteinander interagierten und fast außer Kontrolle gerieten, aber es ist wichtig zu bedenken, dass Studios nicht in einem Vakuum existieren, weshalb Kaguya-sama S3 auch ein ist Opfer völlig äußerer Umstände. Von allen Künstlern, die zum Zeitpunkt der Animation dieser Staffel tragischerweise ausgebucht waren, war niemand mehr verletzt als Hidekazu Ebina. Es war seine Animation, die die eigentliche Prämisse der Serie eingeführt hatte, und in den ersten paar Staffeln wurde er zum Synonym für Fujiwaras ikonische Elternschaft von Shirogane; Ebina kam, um diese Sketche im Alleingang zu animieren, und verschob den gesamten Produktionsplan einer Staffel, um diese sehr spezifische Art von komödiantischer Animation zu ermöglichen, die die Leute erwartet hatten. Unglücklicherweise für Kaguya-sama war von Anfang an klar, dass er diesmal vom Tisch sein würde, da er der Charakterdesigner für ein kommender Anime von Kamen Rider.
So hartnäckig wie sie sind, weigerte sich das Team, den Ball in einer Episode aus einer Handlung fallen zu lassen, die die Fans so sehr lieben; Fujiwaras Elternschaft ist im Großen und Ganzen vielleicht nicht so wichtig, aber es ist der beliebteste wiederkehrende Gag vieler Menschen, besonders wenn sie es durch die unverschämte Hinrichtung des Anime erlebt haben. Da Ebina nicht mehr im Bilde war, hat das Team die Standardproduktionspraktiken noch einmal verbogen und dann einen gewaltigen letzten Schlag vorbereitet. Nach einigen Location Scouting Trips lieh Hatakeyama seine eigene Stimme für einen Platzhalter-Rap an Bild und Ton gleichzeitig und perfekt synchron erstellen lassen. Angesichts der Tatsache, dass Fujiwara trotz aller Bemühungen immer noch ein Haufen Amateure sind, sind ihre lächerlichen Rap-Battles nachempfunden alle Arten von Musik Videos und nicht speziell nach coolen Hip-Hop-Auftritten. Diese Coolness ist stattdessen My Nonfiction vorbehalten, dem besonderen Ende, das das junge Wunderkind Vercreek inszeniert und solo 1st key animiert. Während die Episode selbst das Thema bereits mehr als gut genug ehrte, bestanden sie darauf, mit dieser hyperrealistischen Herangehensweise an die Designs, sich ständig ändernden Animationen, die die FX-ähnlichen Schattierungen akzentuieren, und pfiffigem Hyperbole-Compositing, um die Coolness zu ergänzen, aufs Ganze zu gehen. Wie sollen die Zuschauer bei solchen Arbeiten erkennen, dass diese Staffel unter strengen Auflagen produziert wurde?
Die nächsten paar Folgen kommen nach dieser außergewöhnlichen Produktionsflexibilität wieder auf den Boden der Tatsachen zurück, behalten aber diese Schwelle der erfinderischen Ausführung bei Dank Hatakeyama, der eine unausweichliche Präsenz bleibt, auch wenn er nicht im Abspann präsent ist. Obwohl er weder der Storyboarder noch der Episodenregisseur war, wurde die verbundene Atmung, die das Erscheinen von Shiroganes Vater in Kaguya-sama S3 #06 gruseliger denn je macht, natürlich von Hatakeyama selbst entwickelt. Dieses Mal führt #07 die Storyboards richtig an und kombiniert sehr auffällige stilistische Veränderungen mit dezenterem visuellen Humor, wobei sein Highlight darin besteht eine sehr bewusste Osamu Dezaki-Parodie, die einen sehr albernen Schulkonflikt in ein klassisches Anime-Melodram verwandelt. Dezakis Einfluss ist bei Regisseuren mit SHAFT-Ursprung wie Hatakeyama spürbar, und seine Postkartenerinnerungen sind zu einer Technik geworden, die so regelmäßig ist wie bei Anime, aber diese Serie verstärkt ihre Konkurrenz noch einmal, indem sie mehr über die Komposition eines willkürlichen visuellen Gags nachdenkt als Sie würden jemals erwarten. Während die VHS-Nachahmung nicht die schönste Nachbearbeitung ist, die Sie sehen werden, ist ihr Versuch, praktische Cel-Effekte für die Beleuchtung nachzuahmen, so klar ausgeführt, dass es einfach war, verfolgen Sie es, bevor die Mitarbeiter ihre Absicht in den sozialen Medien bestätigten.
Für den Prolog zum mit Spannung erwarteten Schlussbogen dieser Staffel verließ sich Hatakeyama auf einer seiner größten Kumpel sowie einer der tragischerweise übersehenen Episodenregisseure dieser Ära. Nobukage Kimura reifte unter Superstars von Toei Animation wie Mamoru Hosoda und Takuya Igarashi und wuchs besonders eng mit Kenji Nakamura und
Die größte Sequenz von Episode #08 ist eine Illustration von Kaguyas Kopffreiheit, während sie darüber nachdenkt, ob sie bei ihrer romantischen Eroberung proaktiver werden sollte, was ebenso ergreifend wie witzig ist. Die fachmännische Verwendung von Typografie und Isolierung durch Paneling hält jede Szene visuell frisch und unterstreicht gleichzeitig die wichtigsten erzählerischen Beats. Wie viele Leute bemerkten, nutzte Kimura dieses Paneling als eine Möglichkeit, Nachbildungen bestimmter Manga-Panels elegant zu integrieren, ein riskanter, aber sehr kostspieliger Vorgang-effektive Bewegung mit dem gleichen Ziel, die Bedeutung dieser Momente kristallklar zu machen. Übrigens wurden diese Manga-Panels von Daiki Egashira neu gezeichnet, einem Mitglied des Managementstabs von Gainax, der schließlich die Anime-Produktion aufgab, um freiberuflicher Illustrator, Mangaka und Storyboarder für so unterschiedliche Projekte wie Final Fantasy 7 Remake und Sanrio zu werden Themenpark Veranstaltungen. Wenn Sie sich immer noch gefragt haben, wie einfallsreich dieses Team ist, lautet die Antwort so viel.
Und so beginnt Shuchiins Kulturfestival, einer der beliebtesten Handlungsstränge in dieser gesamten Serie. Trotz der angehäuften Produktionsmüdigkeit ist die unmittelbare Ausführung dieser Episoden so charmant wie nie zuvor und zeigt bereits vor dem Höhepunkt des Finales eine Vielzahl von Stärken. Shinobu Nishioka, der offiziell designierte verrückte Animator dieses Teams, der in dieser Saison eine stark reduzierte Leistung hatte, nachdem er in jeder Folge von Visual Prison aufgetreten war, nimmt seine Elite 4-Animationsaufgaben wieder auf erneut ihre unpassend coolen Gesichter in Folge #09 zeichnen; eine, die nicht nur von Hatakeyamas schierer Kreativität getragen wird, sondern auch von der technischen Solidität seines Storyboardings. Episode #10 zeigt die stärksten Core-Animationsregisseure im oben erwähnten Ota, das Multitalent Honoka Yokoyama, und ein sehr zuverlässiger Charakterkünstler in Kota Sera. Als Folge davon plus einige Stargäste, die vom Episodenregisseur hineingezogen wurden, kommt der Reiz der Episode von die explosive Animation, im Gegensatz zu ihrer üblichen Anziehungskraft, die auf skurrilen Storyboards basiert – eine erfrischende Abwechslung, die der Feierlichkeit des Bogens angemessen ist. Im Gegensatz dazu ist Episode Nr. 11 von Ryota Aikei ein Schaufenster des üblichen Stils der Serie, sowohl im feine und laute Szenen.
Statt dem immer angenehmen Moment-zu-In diesem Moment verdient dieser Bogen jedoch einen Schritt zurück, um seine grundlegende Konstruktion zu bewundern. Und das bedeutet natürlich, Aka Akasaka als Originalautor zu loben. Die Handlung dieses gesamten Bogens ist phänomenal, mit seinen ständig eskalierenden Erzählsträngen, an denen viele bewegende Teile beteiligt sind, die sich alle so anfühlen, als hätten sie eine Handlungsmacht; ja, dazu gehört auch Fujiwara, dessen Gedanken von denken, dass Zuckerwatte lecker ist bis hin zu gar nichts denken reichen. p>
Wieder einmal schafft es der Anime, das Material noch weiter zu verfeinern, dank eines seiner am meisten unterschätzten Aspekte: der SerienkompositionSerienkomposition (シリーズ構成, Serie Kousei): Eine Schlüsselrolle, die dem Hauptautor der Serie zukommt. Sie treffen sich mit dem Regisseur (der ihnen technisch immer noch überlegen ist) und manchmal Produzenten während der Vorproduktion, um das Konzept der Serie zu entwerfen, sich wichtige Ereignisse auszudenken und zu entscheiden, wie das Ganze ablaufen soll. Nicht zu verwechseln mit einzelnen Drehbuchautoren (脚本, Kyakuhon), die im Allgemeinen sehr wenig Raum für Ausdruck haben und nur vorhandene Entwürfe weiterentwickeln – obwohl Serienkomponisten natürlich selbst Drehbücher schreiben Der Anfang sprang um verschiedene Lautstärken herum und schrieb der Eigenartigkeit zu, was eigentlich ein sehr bewusster Prozess ist, um Sketche zusammenzufügen, die gut fließen. Da dieser letzte Bogen einer viel kontinuierlicheren Erzählung folgt, wurde viel weniger herumgesprungen, aber sie haben dennoch großartige Anpassungen vorgenommen, wie die kleine Verzögerung von Shiroganes Vergangenheit, um eine wirkungsvollere und geordnetere Lieferung zu erreichen. Es ist erwähnenswert, dass ein lauter Teil des Fandoms die Leute im Team in den sozialen Medien belästigte, weil sie dachten, dass wichtiges Material übersprungen wurde – eine peinliche Reaktion, selbst wenn das passiert wäre –, also ist es fair zu sagen, dass diese Serie wirklich besser ist, als manche Leute es verdienen , und dass die Besessenheit von religiöser Treue zum Ausgangsmaterial viel zu weit gegangen ist.
Dies führt schließlich zum großen Finale in Form einer Doppelepisode, die von Hatakeyama als Storyboard erstellt wurde, als er seinen aufwändigsten Regiefilm fertigstellte Anstrengung für Kaguya-sama bisher; An seiner Seite hatte er in der ersten Hälfte regelmäßig Tsuyoshi Tobita als Episodenregisseur und wieder einmal Kikuchi, der am Ende der Show Regie führte. Wie üblich und vielleicht mehr denn je ist es leicht, sich von der unmittelbaren Ausführung so vieler Momente hypnotisieren zu lassen. Die sehr komplizierte Kameraarbeit in der Turmszene – eines der Elemente, die sie bis zur letzten Sekunde optimiert haben – um dem Höhepunkt, Nishiokas größtem Energieschub, einigen der besten zufälligen visuellen Gags während der Exposition, der genialen Entscheidung, zusätzlichen Schwung zu verleihen eine Roboterstimme zur yukkuri-Erzählung, um das zweite Leben nachzuahmen, das Meme genießt, die Liste der Höhepunkte geht weiter und weiter.
Von all diesen urkomischen kleinen Momenten habe ich das Gefühl, dass derjenige, der eine besondere Erwähnung verdient, das Mitglied des Nachrichtenclubs ist, das versehentlich einen Blick auf den Höhepunkt des Kusses geworfen hat. Sowohl Hatakeyamas lächerliche Idee, es zu einer verschlungenen Gundam-Referenz zu machen, als auch Hirotaka Tokudas perfekt angelegte Nachbildung in Animation würden ausreichen, um es zu einem amüsanten Highlight zu machen, aber dieses Team ging noch einen Schritt weiter. Assistant Director of PhotographyFotografie (撮影, Satsuei): Die Verbindung von Elementen, die von verschiedenen Abteilungen produziert wurden, zu einem fertigen Bild, einschließlich Filterung, um es harmonischer zu machen. Ein Name, der aus der Vergangenheit stammt, als bei diesem Prozess tatsächlich Kameras verwendet wurden. Hiroya Nobukawa stellte die Szene persönlich zusammen, nachdem er zurückgegangen war und die Originalszene und Gundams Fotografie studiert hatte. Ein Name, der aus der Vergangenheit stammt, als bei diesem Prozess tatsächlich Kameras verwendet wurden. Prozess im Allgemeinen; die überzeugenden Cel-Filter, die rosa Tönung der Explosion, die die Leute von dieser Franchise erwarten, obwohl sie nicht Teil der Originalszene sind, aber alles viel vorsichtiger ist, als Sie es von einem so willkürlichen schnellen Gag erwarten würden. Nobukawa hat sich die Bewunderung seiner Kollegen verdient, indem er diese Art von Bemühungen in die gesamte Show investiert hat, beginnend mit dem Hinweis auf die Kinnikuman-Eröffnung – er könnte ein Name sein, den man im Auge behalten sollte.
Auch hier verdient die Episode jedoch eine grundlegendere Wertschätzung. Hatakeyama kam zu diesem Projekt direkt nach Showa Genroku Rakugo Shinjuu, einem manchmal absichtlich unpersönlichen, enorm raffinierten Stück über die Bühne, das im Wesentlichen das TV-Anime-Äquivalent zur gehobenen Küche ist. Seine Fähigkeit, den Gang zu wechseln, um eine Show in einem völlig anderen Genre zu leiten und dabei die gleichen stilistischen Macken beizubehalten, verdient all das Lob der Welt, und es ist immer noch nicht vergleichbar mit der Bewunderung, die ich für seine aufrichtige Herangehensweise an beide Projekte empfinde. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. Aber weißt du was? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
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