Lassen Sie uns den größten Teil an die Öffentlichkeit bringen. Ja, Panty & Stocking mit Garterbelt kommt zurück. Trigger kündigte offiziell die Fortsetzung an, obwohl wir nicht wissen, welche Form sie annehmen wird, da ihr Abschlussmikrofon in einen vollen Raum in der Hauptveranstaltungshalle fällt. Mehr Panty & Stocking war eine lang ersehnte Fan-Anfrage, die fast unerreichbar schien. Die Serie war die Idee von Triggers aktuellem kreativen Line-up während ihrer Zeit bei Gainax. Während die US-Fans also weiterhin eine Fackel für die Serie hielten, war die Logistik für die Erstellung eines weiteren Eintrags mit dieser IP nicht klar.
Die Serie beginnt mit einem spektakulären Blutbad, in dem ein offensichtlicher Flüchtling eine Polizeitruppe mit allem Möglichen niederschlägt, von Elektrogeschossen, die in eine Schrotflinte geladen werden, bis hin zu einer großen Klingenwaffe, die aus seinen Kniehöhlen entspringt. Männer explodieren, werden enthauptet oder in grafischen Details viviseziert. Es ist die Art von übertriebener Ultra-Gewalt, die sofort die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregt, bevor sich herausstellt, dass es sich um ein „Bootleg“ handelt, eine Nachstellung eines möglicherweise realen Ereignisses, das ein Teenager mithilfe fortschrittlicher Technologie sieht.
Dem Publikum wurde die englische Dub-Version präsentiert, wobei Zach Aguilar die Serie als desillusionierter junger David Martinez anführte. David trägt einen flauschigen Irokesenschnitt mit zickzack-rasierten Seiten. Er lebt mit seiner alleinerziehenden Mutter Gloria zusammen, die als Teil eines Unfallbekämpfungsteams arbeitet. Sie sind arm und befinden sich in der dystopischen Cybertropolis von Night City, was bedeutet, dass sie nicht das richtige Leistungspaket haben, um aus einem fast tödlichen Autounfall gerettet zu werden oder die notwendige medizinische Versorgung zu erhalten. Die meisten Einwohner der Stadt werden durch Chips und andere Körpermodifikationen erweitert, die Schulhofschlägereien in verheerende Bruce-Lee-Hommagen verwandeln. David wird von seinen wohlhabenderen Klassenkameraden angegriffen und es ist offensichtlich, dass die Schulverwaltung lieber abbrechen würde, als weiterhin mit ausgeklügelten Hacking-Methoden um sich zu schlagen, die den Unterricht stören. Als ihm jedoch eine persönliche Tragödie widerfährt, sieht sich David mit massiven Schulden und einem riesigen Chip auf der Schulter belastet.
Optisch ist hier der Trigger-Politur schwer, auch wenn Cyberpunk: Edgerunners den gewohnten Humor des Studios vermissen lässt. Die Mitarbeiter bezeichneten die Serie wiederholt als „Erfrischung“ für das Studio, und obwohl ich persönlich die Herangehensweise der Mitarbeiter an etwas Grobes begrüße, bedeutete der Mangel an Leichtsinn mehr Aufmerksamkeit für die Fallstricke der ersten Folge, insbesondere im Dialog. Ehrlich gesagt schwankt es zwischen übertriebenen Versuchen der Sentimentalität und seltsamen Sprachmustern, bei denen David das Hauptthema seiner Sätze einfach auslässt. Aguilars Leistung ist in Ordnung, obwohl ich nicht jede gelesene Zeile als Erfolg bezeichnen würde. David fehlt manchmal die richtige Intonation für die Situation und er kann sich emotional eintönig fühlen. Die Lieferung durch den Synchronsprecher, der seine Mutter spielt (die während des Panels nicht direkt genannt wurde), war eine komplette Fehlzündung.
Sztybor erwähnte während des Panels zweimal, dass die erste Folge”großartig”war, aber die nächsten Folgen noch besser sind. Vielleicht könnte sich der Dialog der Show mit dem Aufbau weiter verbessern. Darüber hinaus gibt es hier sicherlich genug, um einen zweiten oder dritten Blick zu rechtfertigen. Wakabayashi, dessen Hauptaufgabe das Musik-Timing war, verwendete in der ersten Folge mehrere Insert-Songs und jeder ist ein Hit. Die Einbeziehung von Franz Ferdinands Lied „This Fffire“ für die Eröffnung war eine inspirierte Wahl, die laut Sztybor besonders zur Serie passt, weil es „deprimierend“ ist.
„Die Eröffnungssequenz ist fantastisch, das wollten wir erreichen. Es gibt dir Energie, aber andererseits ist es deprimierend, also wollten wir das mit dem Song und der Eröffnung erreichen.“ Sztybor begann zunächst mit der Suche nach einem Titel in der Musik der 1960er Jahre.
“Aber ich war zu deprimiert [als ich mir diese Tracks anhörte], also entschied ich mich für Franz Ferdinand”, sagte Sztybor.
Koyama diente als künstlerischer Leiter und „Hilfsjunge“ der Eröffnung, während die Animation selbst vollständig von Imaishi gemacht wurde.
„Da die eigentlichen Episoden so detailliert sind wie das Spiel, wollte ich für das OP etwas Einfacheres wählen“, sagte Koyama. „Der Eindruck zwischen [Anime und OP] ist etwas anders. Was normalerweise in einer normalen OP-Produktion passiert, ist, dass Sie normalerweise das Filmmaterial fertig haben und dann den Abspann einfügen, aber für Edgerunner haben wir die Namen stattdessen als Logos behandelt, also haben wir den Abspann zuerst vor der Sequenz entworfen.”
„Da alles in Motion Graphics gemacht wird, bedarf es einer Menge Überarbeitung, wenn wir die Namen vermasseln. Wir haben es ein paar Mal vermasselt”, fügte Wakabayashi hinzu. Sztybor warf ein, dass er mochte, wie sein Name aussah, und Elder teilte mit, dass der soziale Kanal der Mitarbeiter verrückt wurde, als sie zum ersten Mal sahen, wie ihre Namen aussahen.
Ein Name drin der Abspann sticht besonders hervor. Der Name von Regisseur Imaishi zittert schnell, wenn er auf der Leinwand erscheint. Koyama erklärte, dass dies eine absichtliche Wahl war, weil, wie sein Name schon sagt, der Regisseur ein Chaos war und Koyama seinen damaligen emotionalen Zustand darstellen wollte.
Yoshinari fügte hinzu, dass Imaishi eigentlich anstelle von ihm an der AX teilnehmen sollte, aber „er ist von Edgerunners völlig ausgebrannt, was Sztybor dazu veranlasste, sich zu entschuldigen. „Ich möchte auch hinzufügen, dass die Eröffnungssequenz ausschließlich vom Regisseur gemacht wurde, also hat er wirklich sein Herz und seine Seele hineingesteckt“, sagte Yoshinari. Das Trigger-Team plant, den Enthusiasmus des Gremiums nach Imaishi zurückzubringen.
Es ist von Anfang an offensichtlich, dass viel Zeit und Überlegung in die Nachbildung der Welt von Night City im Anime geflossen ist, und das kann zu einem nicht geringen Teil Triggers Gründlichkeit zugeschrieben werden. Elder erklärte, dass aufgrund der ungeplanten Veröffentlichungsverzögerungen des Spiels weitere logistische Probleme auftauchten, als die Vorproduktion für Edgerunners begann. Die Mitarbeiter wollten das Spiel mindestens einmal durchspielen, nachdem sie zunächst nach Screenshots bestimmter Bereiche gefragt hatten. Dies gipfelte darin, dass Elder ein „Ninja-Spion“ wurde und Trigger in einem Hotelzimmer mit einem Laptop in einer verschlossenen Aktentasche traf, damit das Animationsteam einen frühen Build spielen konnte.
„Als wir uns Trigger zum ersten Mal näherten, erwarteten wir keine hohe Reproduzierbarkeit eines Open-World-Spiels“, sagte Elder. „Wenn Sie sehen, wie David durch die Stadt läuft, können Sie das fast Bild für Bild im Spiel wiederholen. Ich denke, das ist das Coolste, was passieren konnte.“
Imaishi hat das Spiel komplett durchgespielt. Seine bevorzugte Waffe? Ein Hammer.
“Er hat den Hammer auf den letzten Boss angewendet und ihn mit einer Nahkampfwaffe vollständig ausgelöscht. Ich war sehr stolz auf ihn”, sagte Elder.