Anime Expo 2022 – Orange Presents: Studio Panel

Beginnend mit einer kurzen Einführung mit den Diskussionsteilnehmern sagte Kiyotaka Waki ​​(Produzent von Land of the Lustrous), dass er auch die Schritte teilen würde, die zur Herstellung eines Orange-Animes gehören. Die Gründung von Orange als Studio begann damit, dass CEO Eiji Inomoto ganz alleine animierte. Er begann mit der CG-Animation von Zoids. Eine überraschende Tatsache dabei ist, dass er jeden Tag Fahrrad fährt, nur um Anime zu machen. Er schränkt anscheinend auch seine Ernährung ein, nur damit er so lange wie möglich Anime machen kann.

Was als Ein-Mann-Unternehmen begann, wuchs zu einem Studio mit 120 Mitarbeitern heran. Inomoto kaufte aus irgendeinem Grund selbst ein 30.000-Dollar-CG-Animationsprogramm, nachdem er Pixars Toy Story gesehen hatte. Danach wollte er Manga-Künstler werden, also arbeitete er als Assistent für eine Shonen Jump-Serie, wurde aber „durchgedreht“, also hörte er auf.

Waki ​​gab bekannt, dass die Bewegungserfassung für Land of the Lustrous vollständig von Inomoto erstellt wurde. „Alle 22 Charaktere wurden von unserem CEO bewegungserfasst. Ich hoffe, das hat niemandem die Träume zerstört“, entschuldigte sich Waki. Produzent Waki ​​war fasziniert von den Möglichkeiten der CGI-Animation, was der Grund war, warum er bei der Firma zu arbeiten begann und Watanabe mitbrachte. Damals arbeiteten nur 17 Leute an Land of the Lustrous.

Watanabe teilte mit, dass Orange mit vielen handgezeichneten Animationsstudios zusammengearbeitet hat, 2D-Animation mit CG kombiniert und das an den Stil des Studios angepasst hat. Er stellte eine Wortwolkenfolie zusammen und stellte fest, dass die großen Titel diejenigen sind, an denen Orange alleine mit einigen kleinen Partnerschaften gearbeitet hat, und die kleineren Titel diejenigen waren, bei denen Orange nur eine kleine Rolle bei der Animation spielte.

„Ich kam zu Studio Orange, um Land of the Lustrous zu produzieren. Damals kannte ich nur 2D-Animation, aber keine 3D-Animation“, erzählt Waki.

Aus zeitlichen Gründen konnte Watanabe nur einen kleinen Teil seiner Diashow über die Rolle jedes Mitarbeiters zeigen. Zum Beispiel waren Modellbauer/Rigger für die Haare der Edelsteine ​​in Land of the Lustrous verantwortlich. Er erklärte, dass sich die Modelle so reibungslos bewegen, weil sie die Szenen mit einem Storyboard versehen und ein Animator die Bewegung anpasst. Sie haben Künstler, die handgezeichnete Hintergründe erstellen würden, aber die Charaktere müssen eine Silhouette behalten, die zum Hintergrund passt. Es war eine umfassende Kommunikation zwischen den Abteilungen erforderlich: zuerst um zu entscheiden, welche Art von Silhouetten beibehalten werden sollten, dann um den Modellierern handgezeichnete Skizzen zu zeigen, bevor sie schließlich zu den Animatoren gebracht wurden. Dann werden die Animatoren fragen: „Weißt du, wie schwer es ist, flatternde Dinger zu animieren?“ Jede Abteilung hat ihre eigene Perspektive, wie die Zeichnung zum Leben erweckt werden kann.

Watanabe zeigte dann eine Wende von Legosi, die er den „Mikrowellen“-Effekt nannte, da das Modell eine 360-Grad-Drehung ausführt. Weitere interessante Highlights waren das Visual-Effects-Team. Ein Clip aus dem MV von IDOLiSH7 für Mr.AFFECTiON wurde verwendet, um zu demonstrieren, wie die Künstler Lichtdrohnen programmieren, um sie an die Umgebung anzupassen. Modellbauer möchten Effekte mit Bewegung versehen und selbst ein Element des Geschichtenerzählens sein, was das Team von Orange so besonders macht.

Auf einer Folie mit dem Titel „Neue Herausforderungen: Die Geburt der Animation“ zeigten sie Storyboards von BEASTARS und zeigten, dass der Prozess derselbe ist wie bei einer handgezeichneten Animation. Schauspiel, Kamerabewegung usw. sind eine Blaupause der Animation, die sie zusammenstellen. Mit den Storyboards übertragen die Regisseure ihre Vision auf den Rest des Teams. Für normale Fernsehserien ist es üblich, Storyboards zu zeichnen, aber für Theaterproduktionen oder spezielle Animationen zeichnen die Teams auf die Storyboards, um mehr Details hinzuzufügen.

Am Beispiel von Cinnabars Haaranimation demonstriert Waki, wie sie mit der Bewegung experimentieren. Sie hatten vier Beispiele von Haaren, die animiert werden würden; Wenn sie zu realistisch fließen, würde die Animation nicht flüssig aussehen. Sie werden den Prozess wiederholen, bis es eine Version gibt, die ihre Vision verkörpert.

„Menschen zu illustrieren war das Schwierigste. Für die Gems haben Sie Charaktere, die wie Menschen aussehen. Es gibt ein bisschen Definition, die gelockert werden kann“, sagte Waki. „Je realistischer wir werden, desto mehr verlieren wir den überzeugenden Faktor. Wir machen Experimente und Modelle, um das beste Medium herauszufinden. Wenn wir versuchen, jedes einzelne Haar zu berücksichtigen, verlieren Sie tatsächlich Details“, fügte Watanabe hinzu.

Vor COVID ließen sie Synchronsprecher kommen und Aufnahmen basierend auf groben Animationen und Storyboards machen. Sie würden eine Nachaufnahme machen, wo sie ein Storyboard haben und dann die Synchronsprecher die Aufnahme machen lassen. „Wir hatten Schauspieler im Raum, die sich gegenseitig festhielten oder auf Handtüchern auf dem Boden saßen, wenn sie eine intime Szene hatten.“ Watanabe teilte mit, dass das nächste Mal, wenn sich jemand BEASTARS ansieht, „sie sich vorstellen sollten, dass der Synchronsprecher von Louis (Yūki Ono) Legosi (Chikahiro Kobayashi) in dieser Szene abholt. Es war lustig angesichts ihres Höhenunterschieds.“

Dann begannen sie mit einem kurzen Gespräch über ihren Kurzfilm HOME!. Das Projekt ist auf ihrem YouTube zu sehen und es war der Höhepunkt vieler ihrer Tests für Trigun Stampede. Trigun spielt auf einem anderen Planeten und zu Hause! spielt auf dem Mars, was dem Terrain von Badlands ähnelt, und die beiden Serien verwenden nicht dieselben Assets. „Eher, damit wir experimentieren können.“

Im Bereich „Farbdesigns und Charakterdesigns für Zuhause!“ Abschnitt teilte Watanabe mit, dass die Menschen in HOME! sind das, was sie „mit Trigun Stampede erreichen wollten“. Aber für Trigun Stampede war es natürlich viel mehr Arbeit als das, was sie für HOME produziert haben! „Shadows ist eines der größten Dinge, auf die wir uns konzentrieren. Seltsamkeit im Schatten verursacht das Uncanny Valley, also wenn der Schatten nicht natürlich ist, wird er nicht das erreichen, was wir wollen“, sagte Watanabe. In Trigun Stampede zum Beispiel zeichnete CEO Inomoto zwei Wochen lang über diese Schatten.

Wie aufs Stichwort spielten sie den Trailer für Trigun Stampede noch einmal ab, der während ihres speziellen Panels gezeigt wurde. „Wie Nightow erwähnte, ist jetzt nicht der richtige Zeitpunkt, um alles über die neue Trigun zu enthüllen“, wandte sich Watanabe dann an Waki, um mehr über die bevorstehende Arbeit von Orange zu sprechen. „Genau wie bei Land of the Lustrous und BEASTARS haben wir alles, was wir gelernt haben, in die Produktion von Trigun Stampede einfließen lassen.“

„In dem PV, das du gesehen hast, war es ziemlich kurz, also bekommst du nicht die umfassendste Vorstellung davon, wie es aussehen wird. Es gab eine Menge unglaublicher Action und Dinge, die zusammenkamen. Die Show wird viel aufregender und cooler, wenn die Musik zusammenkommt“, verriet Waki.

Leider war keine Zeit für Publikumsfragen und-antworten, aber die Diskussionsteilnehmer würden gerne nächstes Jahr wieder zur Anime Expo kommen. Orange hatte keine Zeit zum Plaudern, ermutigte die Fans jedoch, mit ihnen zu sprechen, wenn sie sie auf den Fluren sehen.