Während der zweiten Staffel von DAN DA DAN im letzten Sommer sprachen wir mit WurtS, dem Künstler hinter dem Schlussthema „Doukashiteru“. WurtS ist dafür bekannt, jeden Aspekt seiner Arbeit zu gestalten, vom Songwriting und Arrangement bis hin zu Visuals und Regie, und bringt eine einzigartige, eigenständige kreative Vision in die Serie ein.
In diesem Interview spricht er über den Ursprung seines Künstlernamens, den emotionalen Kern von DAN DA DAN, der „Doukashiteru“ geprägt hat, die Denkweise hinter den besonderen Produktionsmomenten des Songs und wie die Arbeit im Universum eines anderen Schöpfers seine eigene künstlerische Entwicklung beeinflusst. Lesen Sie weiter für das vollständige Interview:
F: Sie haben unter dem Namen WurtS einen unverwechselbaren Klang-und visuellen Stil entwickelt. Könnten Sie uns mitteilen, wie Sie diesen Namen gewählt haben oder was er für Sie bedeutet?
A: WurtS ist der Künstlername, den ich gewählt habe, als ich damit angefangen habe Projekt, und es ist einfach das, was dabei herauskam, als ich meine Augen schloss und wahllos auf einer Computertastatur tippte. Der Name selbst hat also keine besondere Bedeutung, aber gerade deshalb habe ich das Gefühl, dass er es mir ermöglicht, Musik frei von Genrebeschränkungen, Vorurteilen oder festen Ideen zu schaffen.
F: Welche spezifischen Elemente von DAN DA DAN haben Sie beim Schreiben von „Doukashiteru“ inspiriert? Wollten Sie im Schlussthema eine bestimmte Emotion oder Atmosphäre einfangen?
A: Da ich schon lange ein Fan des ursprünglichen Mangas bin, wollte ich durch die Musik vermitteln, wie aufregend DAN DA DAN ist. Die Serie vereint verschiedene Genres wie Science-Fiction und Okkultismus, aber was meine Aufmerksamkeit besonders erregte, war die Liebesgeschichte von Okarun und Momo. Ich habe das Gefühl, dass der Nervenkitzel und die Verwirrung ihrer Romanze einer der zentralen Themen der Serie sind, und deshalb wollte ich beim Schreiben von „Doukashiteru“ darstellen, was in ihren Herzen vorgeht.
F: Gegen 1:50 gibt es in „Doukashiteru“ eine glitchartige Pause, die den Fluss vor dem letzten Refrain kurzzeitig unterbricht. Es sticht sowohl musikalisch als auch kontextuell hervor, insbesondere angesichts der Bedeutung des Liedes: „Da stimmt etwas nicht.“ Was war Ihr Gedanke hinter diesem Moment und wie kam er während des Produktionsprozesses zustande?
A: Jedem Refrain geht eine Pause voraus und ich habe dafür gesorgt, dass jeder einzigartig ist. Vor dem ersten Refrain benutzte ich einen Riser, um das Lied voranzutreiben. Im zweiten Refrain ist die Pause voller sich wiederholender „do/do/do“-Geräusche, die Spannung und ein Gefühl innerer Unruhe erzeugen. Kurz vor dem letzten Refrain wird die Zeile „Doukashiteru yo“ in einen mechanischen Klang zerhackt. Dadurch entsteht ein Moment wie die Verwandlung eines Helden in einer Geschichte, der zu einer entscheidenden Veränderung führt. Ich wollte, dass diese letzte Pause Okaruns Transformation und die emotionalen Veränderungen in beiden Charakteren widerspiegelt.
F: Sie produzieren alles selbst, einschließlich Text, Komposition, Arrangement, Visuals und Regie. Was bedeutet es für Sie, eine ganze künstlerische Welt auf eigene Faust aufzubauen, insbesondere wenn Sie wie DAN DA DAN im Universum eines anderen arbeiten?
A: DAN DA DAN hat bereits fesselnde Charaktere und eine fesselnde Geschichte, also habe ich den Song gemacht, um diese Welt weiter zu erkunden. Dabei dachte ich oft: „Vielleicht bin ich wie diese Figur“ oder „Ich könnte mit dieser Figur klarkommen“, was zu vielen neuen Entdeckungen führte. Für mich erweitert die Verbindung mit einem bestehenden Werk meine eigene Welt und kreative Perspektive. Deshalb sehe ich jedes Mal, wenn ich einen Song zu einem bestimmten Thema schreibe, eine Gelegenheit, meinen Horizont zu erweitern und auf etwas Neues zu stoßen.
F: Wer sind einige der Künstler oder Produzenten, die Sie am meisten beeinflusst haben, sei es in Bezug auf den Sound oder Ihre Einstellung zum Aufbau von Musik als Solokünstler?
A: Seit ich angefangen habe, Tanzmusik zu machen, wurde ich stark von Künstlern wie … beeinflusst Avicii und Zedd. Bei „Doukashiteru“ habe ich mich darauf konzentriert, ein Loop-Feeling zu erzeugen, wobei die Intro-Synth-Melodie und das wiederholte „Doukashiteru“ im Refrain an die refrainartige Qualität von Tanzmusik erinnern. Durch die Wiederholung derselben Worte und derselben Melodie wollte ich, dass es bei jedem Zuhören etwas anders klingt und die Art und Weise widerspiegelt, wie sich die Geschichte von DAN DA DAN entfaltet.
F: Du hast 2021 debütiert und hast bereits zu großen Franchises wie Rurouni Kenshin und DAN DA DAN beigetragen. Wie sehen Sie dieses schnelle Wachstum in Ihrer Karriere und hat es Ihre Herangehensweise an das Songwriting oder die Produktion beeinflusst?
A: Für einen Künstler fühlt sich das Schreiben eines Songs für eine bestehende Serie wie ein wichtiger erster Schritt in Richtung Wachstum an. Songwriting kann ein Dialog mit mir selbst sein oder eine Möglichkeit, meine eigene Welt zu erweitern, aber wenn es an eine Serie gebunden ist, geht es darum, eine Verbindung zu etwas herzustellen, das über mich hinausgeht. Deshalb ist es nicht nur eine Ehre, an großen Titeln beteiligt zu sein, sondern auch eine wertvolle Chance, mit einem klaren Gespür dafür zu schreiben, für wen ich kreiere.
F: Was ist Ihrer Meinung nach das Wichtigste, was man heute als aufstrebender Künstler haben muss, der durchbrechen möchte?
A: Ich möchte, dass die Leute sich daran erinnern, dass Musik Sprachbarrieren überwindet. Dank „Doukashiteru“ konnte ich viele Hörer im Ausland erreichen. Auch wenn die Liedtexte auf Japanisch sind, verbinden sich manche zunächst mit dem Klang, schlagen dann die Bedeutung nach und sagen Dinge wie: „Ich liebe diesen Teil!“ Es hat mich wieder einmal daran erinnert, dass es bei Musik nicht nur um Worte, sondern auch um den Klang selbst geht.
Wir sind WurtS dankbar, dass sie sich die Zeit genommen haben, unsere Fragen zu beantworten. Was DAN DA DAN betrifft, gibt es noch viel mehr, denn Staffel 3 ist bereits offiziell in Produktion.
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