Willkommen zurück, Leute! Also habe ich Peak am Wochenende tatsächlich mit einigen Online-Freunden ausprobiert. Und es hat mir nicht wirklich Spaß gemacht. Nun, vielleicht liegt es an dem Massive-Multiplayer-Mod, den meine Freunde verwendet haben (wir sind viele, etwa 20+ auf einmal), aber zwischen Peak und R.E.P.O. war meine Erfahrung mit diesen Titeln eher so, dass ich darauf warte, diese Spiele zu spielen, anstatt sie zu spielen. Ich denke, ich bleibe bei Gunstar Heroes. Apropos Spiele: Ich hatte Anfang dieser Woche einen kleinen Herzinfarkt; Ich hatte einen Moment Zeit, Future Redeemed zu spielen… aber dann konnte ich meine physische Kopie von Xenoblade Chronicles 3 nicht finden. Ich hatte vergessen, dass ich sie während meiner Reise nach San Diego in meiner Switch 2-Tragetasche gelassen hatte…
Das ist…
Kunst von Catfish
Monster Hunter kooperiert mit… DOTA 2…?
Ich habe schon früher darüber gesprochen, dass ich von Fortnite-Kooperationen etwas ausgebrannt bin, schon allein deshalb, weil es einfach nicht viel zu sagen gibt. Alles in allem schätze ich die Arbeit, die darin steckt, aber wir haben längst den Punkt erreicht, an dem Kollaborationen nur noch weißes Rauschen sind. Was etwas seltener und daher neuartiger ist, ist eine Zusammenarbeit mit Monster Hunter – vor allem, seit Monster Hunter so groß geworden ist, viel mehr als zu der Zeit, als der Monster Hunter-Charakter in Marvel Vs CAPCOM 3 auftrat. Glücklicherweise haben wir eine neue Monster Hunter-Zusammenarbeit für… DOTA 2…?
Die Saison für die gefährlichsten Helden der Welt ist eröffnet, und Sie sind genau der, den wir brauchen, um sie alle aufzuspüren. Ankündigung eines riesigen Monster Hunter-Crossovers in Dota 2 mit neuen Sets, neuen Haustieren, einem neuen Jagd-und Handwerkssystem im Spiel und natürlich Monstern.
www.dota2.com/newsentry/55…
– Monster Hunter (@monsterhunter.capcomusa.com) 10. November 2025 um 14:24 Uhr
Nein, nein, es ist nur… Ich habe nicht erwartet, dass es DOTA 2 ist. Abkürzung für Defense of the Ancients, DOTA 2 ist die Fortsetzung des ursprünglichen Warcraft III-Mods, der das MOBA-Genre geschaffen hat. Valve hält DOTA 2 schon seit einiger Zeit am Leben und hat sogar einen (mittelmäßigen) Action-Cartoon basierend auf dem Spiel in Auftrag gegeben, über den ich einmal in This Week in Anime berichtet habe. Mir geht es vor allem darum, dass ich nicht erwarte, dass sich das Publikum, das DOTA 2 unbedingt sehen will, so sehr an Monster Hunter interessiert … aber ich verbringe auch nicht genug Zeit mit dem DOTA 2-Publikum, um wirklich abzuschätzen, welche Interessen es hat. Unabhängig davon können sich Fans auf sechs neue Rüstungssets basierend auf Monster Hunter sowie neue Haustiere wie den beliebten Poogie freuen. Außerdem kann sich die Figur „Dragon Knight“ dank einiger guter Synergien jetzt in einen Rathalos verwandeln.
Die Sets sind vom 10. November 2025 bis Februar 2026 erhältlich.
Da der Film „The Super Mario Bros. Movie“ von Illumination an den Kinokassen eine Unmenge von Dollar einspielte, war es ziemlich offensichtlich, dass es eine Fortsetzung geben würde – vor allem, da Nintendo Schritte unternimmt, um sein Branding über das Gaming hinaus auszuweiten. Die Leute haben sich riesig darüber gefreut. Natürlich waren die Leute gespannt darauf, ob Yoshi dabei sein wird – es ist alles andere als bestätigt, da Yoshis neuer Render offenbar über Cookie-Boxen durchgesickert ist. Äh, hoppla. Wir haben jedoch keine Informationen über T. Yoshisaur Munchakoopas; Wir haben einen Trailer zum Super Mario Galaxy-Film.
Auf Anhieb: Sie entscheiden sich für eine Fortsetzung von Super Mario Galaxy. Ein kleiner Sprung, ja? Ich verstehe jedoch die Logik hier; Keines der anderen Mainline-Mario-Spiele eignete sich wirklich für eine Fortsetzung. Man kann Super Mario Bros 2 nicht machen, weil dort Wart die Hauptrolle spielt – und Nintendo ist ungefähr genauso daran interessiert, Wart in die Sache einzubeziehen, wie Sega daran, einen neuen Ristar zu machen. Wart ist also raus. Man kann „Super Mario Bros. 3“ nicht wirklich spielen, weil so viele Teile des ersten „The Super Mario Bros. Movie“-Films bereits die großen Elemente dieses Spiels enthalten: die verschiedenen Königreiche, hauptsächlich Bowsers Luftschiffflotte. Ich weiß, dass viele Leute immer noch an den Koopalings festhalten, aber es gibt sieben dieser Typen – viel zu viele, um mit einer Fortsetzung zu jonglieren, insbesondere da Nintendo Bowser Jr. als Bowsers Nachfolger priorisiert. Super Mario 64 ist draußen, weil es nur um Mario, Prinzessin Peach und Bowser geht und der Umfang auf ein Schloss und einige Gemälde beschränkt ist – viel zu klein für eine Fortsetzung. Und auch Super Mario Sunshine ist vom Umfang her zu klein, da es nur auf der Isle Delfino spielt; Der Übergang von einem Krieg im gesamten Königreich zu einem bloßen Sommerurlaub, der fehlgeschlagen ist, ist ein Rückschritt in der Tragweite. Es ist also „Super Mario Galaxy“ – und Sie können Bowser Jr. immer noch in die Sache einbeziehen, denn warum sollten Sie das nicht tun?
Viele Leute sind enttäuscht, dass Prinzessin Daisy in der Fortsetzung zugunsten von Prinzessin Rosalina übergangen wird, aber auch hier verstehe ich die Logik; Daisy und Sarasaland sind eine coole Kulisse… aber sie stammen aus Super Mario Land. Und so allgegenwärtig Super Mario Land für jeden mit einem Game Boy war, wird es im Jahr 2025 nicht gelingen, Nintendo dazu zu bringen, Tatanga als Bösewicht zu priorisieren – selbst wenn er ein Außerirdischer ist, der in Super Mario Galaxy übergehen könnte. Super Mario Galaxy erwähnt Tatanga nicht einmal. Zumindest hat Wart die Ausrede, eine buchstäbliche Erfindung von Träumen zu sein.
Also, Rosalina und Bowser Jr. sind dabei. Wer spricht sie aus? Nun ja, das ist eine Zusammenarbeit mit Illumination Studios, also ist es zu viel von ihnen zu erwarten, dass sie das tun, was Paramount mit den Sonic the Hedgehog-Filmen getan hat, und irgendeinen der etablierten Synchronsprecher aus den Spielen mitbringen. Also, Berühmtheiten! Benny Safdie übernimmt die Stimme von Bowser Jr. Er hatte mehrere Nebenrollen in Filmen wie „Oppenheimer“ und „Happy Gilmore 2“ und klingt ungefähr so kindisch, wie Chris Pratt italienisch klingt. Selbstverständlich für den Kurs „Beleuchtung“. Rosalinas Besetzung gibt zumindest Hoffnung; Die Erleuchtung holte Brie Larson als Stimme für die kosmische Prinzessin! Im Gegensatz zu vielen ihrer Darsteller hat Larson tatsächlich Erfahrung mit Gesangsdarbietungen; Ihre Interpretation des Black Sheep in „Scott Pilgrim vs. the World“ ist ein echter Hingucker, und sie schlüpfte sogar in die Rolle der Envy Adams in „Scott Pilgrim Takes Off“. Echte Sprachausgabe!
Normalerweise wäre es mir egal, ob jemand ein „echter Fan“ des Materials ist oder nicht – das kann man leicht behaupten Du hast deine ganze Kindheit damit verbracht, zu [x]ing [y], schließlich bedeutet es eigentlich nichts. Aber für das, was es wert ist, hat Larson tatsächlich Nintendo-Glaubwürdigkeit; Abgesehen davon, dass sie in Werbespots für Nintendo-Sachen auftrat, warf sie ihren ersten Freund aus ihrem Haus weil er sagte, sie würde „Super Mario Galaxy zu ernst nehmen.“ Und sie war auch als Zero Suit Samus für Halloween im Jahr 2018 berühmt. Für mein Geld ist das also die beste Besetzungswahl, die man für Rosalina treffen konnte – und möglicherweise die beste Besetzungswahl für die „The Super Mario Bros. Movie“-Filme, die jemals jemand gemacht hat. Ich hätte gerne gesehen, dass Kevin Afghani seine Rolle als Mario aus den Spielen wieder übernehmen könnte, aber na ja. Der Film „The Super Mario Galaxy Movie“ erscheint am 3. April 2026.
… Außerdem, weil die Leute es wissen wollen: Bowsers Buff-Porträt wurde vom brasilianischen Künstler Renan Porto angefertigt. „Selbst in meinen wildesten Träumen hätte ich mir nie vorstellen können, dass ich eines Tages einen heißen Bowser-Hengst für offizielles Material bemalen würde, wie von Miyamoto selbst angekündigt“, sagte Porto (übersetzt aus dem Portugiesischen). Wir danken Porto dafür, dass er Bowser angemessen zum Papa gemacht hat. 🏆🏆 BRASIL CAMPEÃO DO MUNDO!!
Sony State of Play Japan
Sony ist sicherlich schon seit einiger Zeit begierig auf IPs – oder zumindest aus Gründen, die Leute dazu bewegen, eine PlayStation 5 zu kaufen. Die Entscheidung, ihre japanischen Studios zu schließen, hat bei der Hardcore-Fans (zusammen mit einer Reihe beliebter IPs wie Parappa the Rapper und Ape Escape) viel Sympathie verloren. Als Sony an diesem Montag einen japanischen Stand der Dinge bekannt gab, hatten wir einige Hoffnung. Hey, sie könnten ja ein paar neue Projekte ankündigen, oder? Ich möchte nicht zu negativ sein, aber die Hoffnung, dass etwas Neues angekündigt wird, war etwas zu groß; Es scheint, dass jeder, der Teaser hat, die er necken kann, sie für Geoff Kighleys Clownshow zurückhält (es ist sicher unglaublich, wie sie das Future-Class-Programm in den Müll geworfen haben, ich schätze, Kighley wird sich etwas anderes suchen müssen, wofür er sich auf die Schulter klopfen kann). Daher fühlte sich Sonys State of Play am Ende etwas kraftlos an; Nicht, dass es keine lustigen Dinge angekündigt hätte, aber nichts deutete auf ein neues Spiel hin.
© Square Enix, HEXADRIVE Inc
Die erste Enthüllung war für Dragon Quest VII neu interpretiert. Es gab viel Aufsehen darüber, da Square Enix viele Tempoänderungen für das Spiel bestätigt hat. Diese sind einerseits notwendig: Das ursprüngliche Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past ist ein sehr langes Spiel; Es kann einige Stunden dauern, bis Sie überhaupt auf Ihren ersten Zufallskampf stoßen, ganz zu schweigen von den vierzig Stunden, die nötig sind, um das Jobsystem des Spiels freizuschalten. Das überarbeiten zu wollen, ist weniger ein „Zugeständnis“ an das moderne Publikum als vielmehr, ein Spiel spielbar zu machen. Auf der anderen Seite wollen manche Leute wirklich dieses originelle Erlebnis, auch wenn es umständlich und langsam ist – und ich gebe zu, dass ich ihnen das nicht verübeln kann. Anders als bei Final Fantasy VII ist das Original von Dragon Quest VII nicht ohne weiteres auf modernen Plattformen verfügbar, und selbst das relativ neue 3DS-Remake unterschied sich hinsichtlich des Tempos grundlegend vom PS1-Original.
Auf jeden Fall gibt uns der Trailer noch mehr zum Kauen, indem er uns Kiefer zeigt, einen der Haupthelden von Dragon Quest VII. Wenn Sie die japanischen Spiele gespielt haben, erkennen Sie Kiefer vielleicht auch aus Dragon Quest Monsters: Caravan Heart, dem dritten Spiel der Monsters-Spin-off-Serie. Ein jüngerer Kiefer spielt in diesem Spiel die Hauptrolle, lange vor den Ereignissen, die ihn in die DQ-Hauptserie lockten; Es ist sicher eine Tragödie, dass dieses Spiel nicht in die USA gebracht wurde. Dragon Quest VII Reimagined erscheint am 5. Februar 2026. Ich hoffe, die Leute können sich die Zeit für dieses rundenbasierte Rollenspiel nehmen.
© Nagai Industries
Ich möchte Inkonbini: One Store, Many Stories nicht kleinreden, weil das Spiel an sich ziemlich lustig klingt: Sie spielen die Rolle eines Kassierers für einen Supermarkt in einer Kleinstadt, lagern Waren ein, geben Münzen in den Gachapon-Automaten und erfahren mehr über die Kunden, die Ihr Geschäft besuchen. Es ist ein Supermarkt-Simulator mit einer Geschichte. Mein Problem ist, wie es von so vielen Designentscheidungen profitiert, die wir aus der Flut an „gemütlichen Spielen“ sehen. Es gibt eine Möglichkeit, dieses Spiel zu machen, und die Tatsache, dass es von japanischen Entwicklern entwickelt wurde, gibt mir Hoffnung. Hey, es gibt Platz für ein Spiel, das alle Life-Sim-Sachen von Shenmue enthält – aber der Teufel steckt im Schreiben. Gemütliche Spiele brauchen Substanz. Freuen Sie sich auf dieses im April 2026; Es wird auch auf Steam veröffentlicht.
© Toge Productions, Chorus Worldwide
Ich bin ein bisschen hin-und hergerissen wegen Kaffee Sprechen Sie über Tokio. Sehen Sie, auf den ersten Blick fühlt es sich an, als wäre VA-11 Halle-A aufgewärmt; Sie spielen einen Barista in einem fiktiven Café in Tokio, das von Yokai betreut wird, mit einem Minispiel, bei dem es darum geht, die Lieblingstasse Kaffee aller zuzubereiten. Aber auch „VA-11 Hall-A“ ist eine Nachbildung einer ganzen Bibliothek von Bildromanen, die auf dem PC88 in Japan veröffentlicht wurden, und „Coffee Talk Tokyo“ ist der zweite Teil einer Reihe von Bildromanen, die auf Cafés basieren. Es gibt hier eine Menge komplizierter Geschichte, aber auch hier mache ich mir Sorgen um den Schreibstil. Das, was VA-11 Hall-A auszeichnete, waren nicht seine krasse Cyberpunk-Atmosphäre (obwohl Anamanaguchis Musik hilfreich war), sondern der Schreibstil; Die Protagonistin Jill Stingray erfuhr nicht nur etwas über ihre Gäste, während diese die Getränke tranken, die sie für sie zubereitete, sondern wir erfuhren durch sie auch viel über Jill selbst. Im Hintergrund spielt sich eine ganze Geschichte ab, in der es um öffentliche politische Korruptionsskandale geht, an denen die örtliche Privatpolizei beteiligt ist und die sich direkt auf das Leben aller örtlichen Gönner auswirken – wofür einer der anderen Gönner stark unterstellt wird! Ihre Bedeutung kommt im Spiel jedoch nie wirklich zum Vorschein, weil es nicht darum geht: In der Geschichte geht es darum, dass Menschen in schwierigen Zeiten zusammenkommen und sich gegenseitig als Gemeinschaft unterstützen. Und es liegt mir fern, den Leuten ihre gemütlichen Coffeeshop-AUs zu gönnen oder zu verlangen, dass alles auf dem Niveau eines anderen beliebigen Titels ist, aber ich mache mir Sorgen, ob Coffee Talk Tokyo die Schreibkunst hat, um seine Ästhetik zu untermauern, oder ob es nur ein weiteres, von Ghibli inspiriertes, gemütliches Spiel mit Yokai in der Hauptrolle ist.
© Serafini Productions
Ich muss gestehen, dass ich mit keinem der Broken Lore-Spiele vertraut bin, geschweige denn, dass es eine ganze Reihe davon gab sie. Aber ich kann mir die Enttäuschung einiger Fans über die „Neuigkeit“ vorstellen, dass Broken Lore: Unfollow diesen Januar für die PS5 erscheint, da es gleichzeitig auch auf Steam veröffentlicht wird. Sie haben außerdem ein weiteres Broken Lore-Spiel angekündigt, Ascend, in dem Sie und ein Freund versuchen, den Tokyo Tower zu erklimmen und sich mit dem Yokai Rokurokubi auseinanderzusetzen. Für Uneingeweihte ist die Rokurokubi die langhalsige Yokai-Frau. Ich gebe zu, dass die Broken Lore-Spiele wie interessante Ego-Horrorspiele wirken; Es ist ein bisschen schade, dass sie nicht kurz vor Halloween eines veröffentlichen konnten.
© Koei Tecmo
Enttäuschend für die Fans muss die Ankündigung des Remakes von Fatal Frame 2: Crimson Butterfly gewesen sein. Nicht, dass das Spiel nicht gut aussieht oder so – ich freue mich darauf und hoffe, dass andere Leute es auch tun. Das Problem ist, dass dieses Spiel bereits im September angekündigt wurde. Nun, sich überschneidende Ankündigungen sind nicht das Ende der Welt, aber sie bringen uns zumindest etwas. Koei Tecmo hat ein paar DLC-Kostüme für die Protagonisten angekündigt, und sie sehen gut aus… aber ich kann es den Leuten nicht verübeln, dass sie über dieses Kaliber der Ankündigung verärgert sind. Crimson Butterfly erscheint jedenfalls am 12. März 2026.
Die andere Enttäuschung im State of Play war, wie viele DLCs angekündigt wurden – keine Spiele, sondern DLCs. Dynasty Warriors Origins, Elden Ring Nightreign, Gran Turismo 7, Pac-Man World 2: Re-PAC, Sonic Racing CrossWorlds, Super Robot Wars Y, Monster Hunter Wilds, Digimon Story: Time Stranger … sie alle erhalten DLC. Viele davon sind auch nicht exklusiv von Sony. Nicht, dass der DLC schlecht wäre, er deckt das gesamte Spektrum ab. Super Robot Wars Y erhält Kamen Rider Skull und Kamen Rider W von FUUTO PI in ihrem Kader, wofür ich mich stark mache. Ich kann es nicht einmal als albernen Cameo-Auftritt bezeichnen, denn Bonta-kun von Full Metal Panic! war in einem Super Robot Wars-Spiel zu sehen. Der DLC von Time Stranger ist etwas weniger interessant; Zunächst einmal fügt der DLC eine Handvoll exklusiver Digimon hinzu. Darüber hinaus handelt es sich bei allen um Varianten von Omnimon/Omegamon. Und klar, Omnimon ist großartig, und zwar schon seit Ewigkeiten. Aber Dinge wie Omnimon Alter S sind nicht viel interessanter (vor allem, da es bei Alter S speziell um „Was wäre, wenn wir ein neues Omnimon machen würden, aber den Schwertkopf und den Kanonenkopf vertauschen würden?“). Time Stranger leistete im Basisspiel einen viel besseren Job und konnte verhindern, dass zu viele überstrapazierte Digimon ins Rampenlicht gerieten. Ich bin zwar frustriert darüber, wie viele Leute jetzt über Beelstarmon schwärmen, aber es gibt Leute, die sich für den DLC anstellen, der es einem ermöglicht, sich ihre X-Antibody-Variante zu verdienen. Die anderen DLC-Pakete sind genau das, was Sie erwarten: Lieder für Katamari, Kostüme und SpongeBob in Crossworld, die Liste geht weiter. Besondere Anerkennung gebührt Gran Turismo 7 für die Aufnahme neuer Spielmodi in den DLC, darunter ein 24-Stunden-Rennen. Das ist Hardcore.
Lassen Sie uns kurz über einige Roguelikes sprechen, denn ich liebe meine Roguelikes. Ich war in letzter Zeit etwas verärgert über die Überfülle davon. Mir gefällt, dass sich die Leute endlich dazu durchgerungen haben, aber ich wünschte, die verfügbaren Roguelikes wären besser; Manchmal fühlt es sich wirklich so an, als würden die Leute standardmäßig auf Roguelikes zurückgreifen, um sich auf prozedural generierte Dungeons (um keine Level entwerfen zu müssen) und zufällige Perk-Drops (um die Fähigkeiten nicht ausbalancieren zu müssen) zu verlassen. Und es liegt mir fern, den Entwicklern das vorzuwerfen! Spieleentwicklung ist schwer! Aber ich habe gute Roguelikes gespielt, und das bleibt dir irgendwie im Gedächtnis. Ich habe das Original Rogue nicht gespielt (der Grund, warum ich „Roguelike“ großschreibe), aber ich bin bis zu Nethack zurückgekehrt. Ein weiterer wichtiger Aspekt eines guten Roguelike ist, dass es Sie dazu zwingt, Ihre Fähigkeiten kreativ einzusetzen. Deshalb ist Shiren the Wanderer ein so phänomenales Spiel: Man kann nicht mit roher Gewalt gewinnen, man muss quer darüber nachdenken, wie bestimmte Feinde funktionieren und wie man ihren Fähigkeiten entgegenwirken kann. Und vieles von dem, was sie tun, beeinträchtigt nicht einmal speziell Ihre Gesundheitspunkte, sondern gefährdet Ihren späteren Fortschritt – zum Beispiel, wenn bestimmte Ninja-Gegner Wasser-Jutsu auf Sie anwenden. Sicher, es kann Ihre Ausrüstung rosten lassen (und ihre Werte schwächen), aber es kann auch dazu führen, dass Ihre Reisbällchen verfaulen, sodass Sie auf späteren Etagen keine Nahrung mehr haben, selbst wenn Sie überleben. Ah – aber Ninja mit Feuer-Jutsu kann deine Reisbällchen kochen, wenn sie dich mit Feuerangriffen treffen, und sie in gegrillte Reisbällchen verwandeln, die sogar noch besser funktionieren als normale Reisbällchen! Sie müssen das Risiko eingehen, dass einer Ihrer brennbaren Gegenstände beim Austausch verbrannt wird. Es handelt sich um ein Maß an unkonventionellem Denken, das Sie dazu zwingt, weniger an Ihre reinen Statistiken und Vorteile zu denken, sondern vielmehr daran, dass ganze Karten Rätsel darstellen. Und ich unterstreiche Shiren the Wanderer aus einem bestimmten Grund ausdrücklich: Ich bin vielleicht von Izuna besessen, aber selbst die Izuna-Spiele sind nicht so gut darin, Feinde zu logistischen Bedrohungen zu machen; Feinde haben Gimmicks, aber Izuna kann sich einfach durchkämpfen, wenn ihre Waffen oder Werte stark genug sind.
Und das ist mein Problem mit vielen modernen Roguelikes und insbesondere Roguelites: Letztendlich sind Feinde nur eine Bedrohung, da sie dir mehr Schaden zufügen, als du ihnen schaden kannst. Im Spiel geht es weniger darum, Strategien rund um Ihr Toolkit zu entwickeln, als vielmehr darum, zu hoffen, dass Sie mit Ihren gesammelten Vorteilen den Kampf gegen die Abnutzung gewinnen können. Nun vermeidet Hades dies – und ironischerweise auf eine ähnliche Weise wie Shiren die Wandererin: Hades gibt Ihnen einen „Meta-Fortschritt“, der sich darum dreht, dass Sie unweigerlich irgendwo in Ihrem Lauf sterben. Sie verpassen zwei Drittel des Spiels, wenn Sie das gesamte Spiel auf einmal abfeuern. Es gibt ein gewisses Maß an Strategie und Nachdenklichkeit, das einem guten Roguelike innewohnen sollte – aber viele Roguelikes verfügen nicht darüber.
© Pocketpair
Damit das erledigt war, wurden zwei Roguelikes präsentiert. Das erste markiert die Rückkehr der Blaz Blue-Reihe in Form von Blaz Blue: Entropy Schade; Es hat eine wilde Ästhetik und Besetzung, die für sich genommen schon lohnenswert ist. Mit Entropy X können Sie 14 Charaktere aus der Serie steuern und sich Ihren Weg durch Horden von Feinden bahnen. Ich mag das; Es ist eine gute Möglichkeit, Blaz Blue am Leben zu erhalten, ohne dass es sich wie ein neu gestaltetes Guilty Gear anfühlt.
Der andere Titel ist jedoch „Never Grave: The Witch and The Curse“ von Pocketpair. Erinnerst du dich daran? Ich war überzeugt, dass Pocketpair das nicht getan hat! Seit sie Palworld entwickelt haben, könnte man meinen, dass Pocketpair nie etwas anderes gemacht hat! Pocketpair-Präsident Takuro Mizobe, der in der Vergangenheit zu Protokoll gegeben hat, dass er keinen Wert auf Originalität legte, war auch für dieses Spiel verantwortlich; ein Side-Scrolling-Spiel mit cartoonartiger und düsterer Ästhetik, in dem eine kleine Hexe durch eine Höhle wandert und gegen Feinde kämpft. Wie auf dem Screenshot zu sehen ist, stimmt die Ästhetik ziemlich stark mit Hollow Knight überein. Komischer Zeitpunkt, dass Never Grave plötzlich gerade rechtzeitig zurückkam, um mit Silksongs Veröffentlichung mitzumachen.
Um Never Grave gegenüber fair zu sein: Es ist kein 2D-Metroidvania mit Souls-ähnlichen Elementen, wie Hollow Knight es ist; es ist stattdessen ein 2D-Roguelite. Deine Titelhexe erhält Vorteile, wenn sie eine prozedural generierte Höhle erkundet und gegen Bosse kämpft. Außerdem gibt es einige Basisgebäude im Terraria-Stil, in denen Sie Materialien vorbereiten können. Es ist auf jeden Fall unfair, Never Grave in Bezug auf das Gameplay mit Hollow Knight zu vergleichen… aber Mann, Pocketpair wird diese Behauptungen einfach nie widerlegen, was den Kunststil betrifft. Aber hey, dieses Spiel erscheint offenbar tatsächlich am 3. März in der Version 1.0. Ich frage mich, wann Craftopia die Version 1.0 bekommt…
No Sleep for Kaname Date erscheint auch für die PS5 und kann vorbestellt werden; Es gibt eine Demo für Octopath Traveler 0 vor dem Veröffentlichungstermin am 4. Dezember (außerdem scheinen die Leute von der Figur Herminia, der habgierigen Hexe, mächtig angetan zu sein). MotionRec, ein cleverer Plattformer, bei dem Sie Bewegungen aufzeichnen und wiedergeben können, um Rätsel zu lösen, kommt auch für die PS5 (obwohl es derzeit auf Steam erhältlich ist). Auch das neue Disgaea-Spin-off von Nippin Ichi Software, Kyouran Makaism, hatte einen Auftritt. Obwohl es bereits im September angekündigt wurde, habe ich es verpasst – und ich bin tatsächlich beeindruckt von dem, was ich gesehen habe. Ich liebe die Besetzung und die Ästhetik von Disgaea, aber ich bin von der Serie begeistert. Ich bin gespannt, ob mir der Action-RPG-Touch tatsächlich gelingt. Freuen Sie sich darauf am 29. Januar. Tokyo Extreme Racer erscheint am 26. Februar für PlayStation 5. In der Zwischenzeit können Sie es auf Steam spielen. Allerdings gebührt auch Sonic Racing Crossworld Anerkennung für die Aufnahme von Tangle the Lemur und Whisper the Wolf als DLC in die Liste des Spiels – Tangle und Whisper sind Fanfavoriten aus den IDW Sonic the Hedgehog-Comics (und haben sogar eine eigene Miniserie zusammen). src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-games/230819/damon-and-baby.png.jpg”width=”600″height=”338″>
© Arc System Works
Damon and Baby war ein neuer Titel, der während der State of Play enthüllt wurde… aber leider handelt es sich um einen 2D-Twin-Stick Shooter, und nicht das, was das Massenpublikum sehen will. Schade, denn das Spiel sieht lustig aus: Es erzählt die Geschichte eines Dämons (mit Namen Damon), der die Aufgabe hat, sich um ein Baby zu kümmern. Es ist ein niedlicher Aufbau und die Level versprechen jede Menge Abwechslung – nicht nur beim Schießen, sondern auch beim Jump’n’Run und beim Lösen von Rätseln. Die Veröffentlichung ist für Anfang 2026 geplant und ich hoffe, dass es ein Publikum findet.
© Spiral Up Spiele
Ich habe schon früher berichtet, dass es eine Fülle von RPGs aus China gibt, bei denen wir noch nicht an der Oberfläche gekratzt haben, und ich freue mich, dass mehr dieser Spiele in Amerika lokalisiert werden. Wandering Sword… ist nicht neu; Es erschien 2023 auf Steam. Aber es ist unglaublich ehrgeizig: Seine Ästhetik ist auf Augenhöhe mit den HD-2D-Veröffentlichungen von Square Enix und es bietet wilde 20 Enden seiner Erzählung. Diese Version des Spiels verfügt auch über japanische Sprachausgabe. Ich bin ein Fan der Wuxia-inspirierten Ästhetik und freue mich auf die Konsolenveröffentlichung von Wandering Sword am kommenden 28. Mai… aber kommen diese Updates auch für die Steam-Version?
Abschließend gab es eine Diskussion über Marvel Tōkon: Fighting Spirits. Nein, es gibt keine neue Charakterankündigung oder ähnliches – sie haben lediglich die neue Closed Beta für den 5. Dezember angekündigt. Sie haben das X-Men Manor als Kampfbühne enthüllt, aber äh… eine Menge Hintergrundmutanten wie Ice-Man zu zeigen, die (soweit wir wissen) nicht spielbar sind, ist etwas schwierig.
© Sony
Wissen Sie aber, was Sony gezeigt hat, das neu war? Ein neuer Bildschirm. Nächstes Jahr soll ein 27-Zoll-Bildschirm mit Ladeanschluss für Ihren PS5-Controller auf den Markt kommen. Wo andere Regisseure das Ende für „noch eine Sache“ belassen würden, um den Appetit der Leute anzuregen, erklärte Sony stattdessen alle Funktionen der mittlerweile fünf Jahre alten PS5 und einen neuen Bildschirm, der auf den Markt kommt. Ich gebe den Leuten nicht die Schuld, dass sie enttäuscht sind; Die ausgestellten Titel scheinen alle großartig zu sein, aber wir warten immer noch auf ein Spiel, bei dem sich die Investition in eine PS5 lohnt. Apropos Investition: Japan erhält eine nur für Japan erhältliche PS5 für 55.000 ¥ (ca. 357 US-Dollar). Zur Erinnerung: Die japanische Wirtschaft befindet sich in einer schlimmeren Lage als die amerikanische Wirtschaft; Dies könnte für viele Menschen in Japan die einzige Möglichkeit sein, sich die PS5 überhaupt zu leisten. Hoffen wir, dass sich das Warten von Sony auf die Game Awards gelohnt hat…
Lassen Sie uns mit ein paar kleinen Leckerbissen abschließen
Schreckliche Neuigkeiten für Pokopia: Das Spiel ist für Veröffentlichung einer Spielschlüsselkarte. Das stinkt wirklich. In Yokohama findet die Indie-Game-Ausstellung Under Commons statt. Die Veranstaltung konzentriert sich auf Indie-Spiele mit LGBTQ-Elementen; Zu den vorgestellten Titeln gehören Spiele wie VA-11 Hall-A, Milky Way Prince und Caper in the Castro. Letzteres ist besonders bemerkenswert, da es als das weltweit erste LGBTQ-Videospiel gilt. Die Ausstellung umfasst auch eine Ausstellung von Kunstwerken aus VA-11 Halle-A. Es läuft bis zum 16. November. Gute Nachrichten, Otome-Fans! Idea Factory wird Birushana: Winds of Fate im Jahr 2026 in den Vereinigten Staaten veröffentlichen! Verfolgen Sie die weiteren Abenteuer von Shanao, der letzten lebenden Erbin des Heike-Clans, während sie ihr Leben entlang neun verschiedener Story-Routen steuert! Noch mehr monströse Güte kommt nach Gigabash! Nachdem Godzilla und Ultraman dem Kader beigetreten sind, enthält der neueste DLC den Freund aller Kinder, Gamera – speziell aus Gamera: Rebirth! Freut euch darauf am 21. November! Das koreanische Jungen-Rollenspiel Zerowake GATES kommt nach Amerika! Es ist derzeit zur Vorregistrierung bei Google Play verfügbar. Zerowake enthält Charaktere aus koreanischen Webcomics wie Limited Run, Low Tide in Twilight, Virtual Strangers und Painter of the Night.
Das reicht für diese Woche. Da Thanksgiving näher rückt, wird viel über Essen und Kochen gesprochen. Aus eigener Erfahrung: Backen macht Spaß (ich mache einen gemeinen Flan). Ich weiß, dass Backen schwierig klingt, aber glauben Sie mir, wenn ich sage, dass es tatsächlich ganz einfach ist, und Sie werden überrascht sein, wie einfach manche Dinge zuzubereiten sein können. Ich lade die Leute ein, an diesem Wochenende tatsächlich zu versuchen, irgendeinen Leckerbissen zuzubereiten, und sei es nur diese Instant-Zimtschnecken von Pillsbury. Und denken Sie daran, diese mit anderen zu teilen, das macht einen Teil des Spaßes aus. Seid gut zueinander, wir sehen uns in sieben!
Diese Woche in Spielen! wurde von Jean-Karlo Lemus im idyllischen Portland geschrieben. Wenn er nicht mit Anime News Network zusammenarbeitet, spielt Jean-Karlo japanische Rollenspiele, isst Popcorn, schaut sich V-Tuber an und macht Tokusatsu. Sie können mit ihm unter @ventcard.bsky.social auf dem Laufenden bleiben. Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten und Meinungen sind ausschließlich die der Autoren und geben nicht unbedingt die Ansichten von Anime News Network, seinen Mitarbeitern, Eigentümern oder Sponsoren wieder.
