Dieses Monster will mich fressen – Episoden 5-6

© 2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe

Wenn es eine wesentliche Erkenntnis aus diesen beiden Episoden gibt, dann ist es, dass Miko unter ihrem trügerisch schillernden Äußeren eine Menge zu bieten hat. Darüber hinaus behauptet sich Miko durch diese Reihe von Enthüllungen und Entwicklungen als Gegengewicht zu Shioris Persönlichkeit und bereichert dadurch das Herz von This Monster Wants to Eat Me. Das ist eine vielversprechende Richtung für die Serie.

Ich mag alle Ebenen von Mikos Beziehung zu Hinako. Tatsächlich sehe ich sie buchstäblich als Schichten. Die Oberflächenebene, d. h. die breiteste und am weitesten entfernte, ergibt sich aus Mikos Stellung als lokale Gottheit. Obwohl sie ursprünglich an diese Rolle gebunden war, definiert sie sie mittlerweile als Person und als Yokai. Miko ist übernatürlich hilfsbereit, und zwar so sehr, dass sie sich als Oberschülerin überfordert, obwohl sie ihre Yokai-Kräfte genauso gut einsetzen könnte, um unbemerkt zu bleiben. Sie genießt die Dankbarkeit der Menschen (und ist darauf angewiesen), und Hinakos besonders fromme Familie erregte schon früh ihre Aufmerksamkeit.

Eine Schicht tiefer ist Miko immer noch eine Gottheit, aber eine, die von Schuldgefühlen geplagt wird, weil sie Hinakos Familie trotz ihrer Gebete nicht beschützt hat. Dies veranlasst sie, ihre Bemühungen als Wächterin insbesondere auf Hinako zu konzentrieren, und es spornt sie an, überhaupt ihre menschliche Gestalt anzunehmen. Miko will büßen. Das erinnert natürlich auch an die vielen Geschichten von mythischen Figuren, die sich als Menschen verkleideten, um Beziehungen zu Menschen aufzubauen. Es handelt sich um eine Erzählkonvention, die sich über alle Zivilisationen erstreckt, und insbesondere Kitsune sind dafür berüchtigt, es mit menschlichen Liebhabern aufzunehmen (siehe die Legende von Tamamo-no-Mae als Beispiel). Daher können wir Mikos spezifische Fixierung auf Hinako auch als Folge von Zuneigung und nicht nur von Schuldgefühlen interpretieren.

Miko ist jedoch kein ätherisches Wesen. Sie ist von Natur aus ein Biest, daher liegt eine noch tiefere Ebene der Zuneigung in ihrem ursprünglichen Hunger nach Hinakos Fleisch. Sie unterdrückt diesen Teil von ihr auch so gut sie kann, und wir können ihre Gewalt gegenüber anderen Yokai als Projektion ihrer inneren Unruhe interpretieren. Darüber hinaus müssen wir diesen Hunger als eine Lust interpretieren, über die sich Miko offensichtlich im Konflikt fühlt. Schließlich kennt Miko Hinako seit ihrer Kindheit und in ihren Gedanken soll sie die Grenzen ihrer Macht sühnen. Sie soll sie nicht fleischlich begehren. Für mich ist das die Ebene, auf der Miko interessant wird. Sie ist ein Wesen, das mit sich selbst nicht einverstanden ist.

Denn in den inneren Kammern ihres Herzens liebt Miko Hinako von Mensch zu Mensch, unabhängig davon, wo ihre Beziehung begann oder welche Faktoren ihr Alter und ihre Spezies erschweren. Sie beweist dies, indem sie sich zwei Schwänze abbeißt – eine Geste, die gleichzeitig sowohl ihre göttlichen als auch ihre bestialischen Aspekte ablehnt. Sie neutralisiert ihre Kräfte als Bekenntnis der Liebe. Ich glaube zwar nicht, dass diese Szene so schön umgesetzt ist wie ihr Gegenstück in „The Summer Hikaru Died“, aber sie erzielt eine ähnliche symbolische Wirkung. Es verdeutlicht die grundsätzliche Schwierigkeit, als queere Person in der Gesellschaft zu existieren, ganz zu schweigen vom Versuch, eine gemeinsame Beziehung aufrechtzuerhalten. Sowohl Miko als auch Hikaru glauben, dass sie Monster sind, die sich ihre Krallen entziehen müssen, bevor jemand sie sicher lieben kann.

Diese Schichten summieren sich und machen Miko zum überzeugenden dritten Rad für Shioris und Hinakos andauerndes Werben. Sie geben Fairouz Ai auch viele Möglichkeiten, ihre Bandbreite als Schauspielerin zu entfalten und gekonnt zwischen Übermut, Wehmut, Wut und Stolz zu pendeln. Das Ergebnis ist ein Handlungsbogen, der nicht so geduldig und streng ist wie der erste, was im Fall der Adaption eine Verbesserung darstellt. Da die Geschichte einen neutraleren Ton annimmt, passt sie besser zur relativen Flachheit der Anime-Präsentation. Die Ausnahme bildet der Soundtrack von Keiji Inai, der weiterhin deutlich über dem Durchschnitt schlägt. Die überraschende Gesangsbegleitung zum Höhepunkt der fünften Folge war eine willkommene Überraschung, die die emotionale Wellenlänge zwischen Miko und Hinako verstärkte. Tatsächlich würde ich sagen, dass Inais Beiträge bedeutend genug sind, um meine Einschätzung der Adaption von „ganz gut“ auf „ziemlich gut“ zu verbessern.

Miko macht sich auch nicht alle vielversprechenden Entwicklungen in diesen beiden Episoden zunutze. Ich freue mich sehr, endlich eine Seite von Shiori zu sehen, die sie Hinako nicht zeigen möchte. Es ist kurz, aber als sie über die Einsamkeit von Monstern nachdenkt, lässt sie ihr Lächeln fallen und offenbart einen Hauch von Traurigkeit, die sie zu Hinakos Gesellschaft zieht. Zugegeben, ich projiziere vielleicht viel auf eine Szene, die ein paar Sekunden dauert, aber ich glaube nicht, dass Shioris Obsession für Hinako rein gastronomischer Natur ist. Selbst wenn man die sexuellen Metaphern beiseite lässt, verbringt Shiori offensichtlich gerne Zeit mit ihr, und ihr Stranddate ist ein perfektes Beispiel dafür. Auch wenn sie vielleicht einen Hintergedanken bei der Heilung von Hinakos Herz hat, gibt es noch eine andere Art von Zuneigung, die sich aus der Scharfsinnigkeit und Geduld ergibt, mit der sie Hinakos anhaltendes Trauma verarbeitet. „Wenn die Helligkeit für Ihre Augen zu stark ist“, sagt Shiori, „können Sie Zeit im Schatten verbringen, bis sie sich daran gewöhnt haben.“ Das ist eine sehr schöne kleine Metapher für den Umgang mit seinen psychischen Wunden.

Hinako ist jedoch immer noch ziemlich durcheinander – und ich liebe sie dafür. Als sie auf Mikos neuen Waffenstillstand mit Shiori reagierte: „Ich bin so froh, dass sie nach meinem Tod immer noch Freunde sein können:)“, hätte ich fast geschrien. Sie betrachtet alles, sogar das strahlende Lächeln ihrer besten Freundin, durch die Linse ihres eigenen Selbsthasses. Es ist eine frustrierend absurde Sichtweise, die leider genau widerspiegelt, wie sich diese Denkmuster bei Menschen auswirken. Selbst im Tod kann sich Hinako nur als Last betrachten. Wir sehen auch, dass sie im wahrsten Sinne des Wortes Narben trägt, die zu ihren seelischen Wunden passen, was sicherlich auch zu ihrem negativen Selbstbild beiträgt. Das gefällt mir, auch wenn es nie direkt erwähnt wird, ist es doch offensichtlich, warum Hinako keinen Badeanzug anziehen möchte. Wenn This Monster diese Momente der Subtilität neben bedeutungsvollen Charakterentwicklungen bewahren kann, dann denke ich, dass daraus eine wirklich herausragende Romanze werden kann.

Episode 5 Bewertung:

Episode 6 Bewertung:

This Monster Wants to Eat Me wird derzeit auf Crunchyroll gestreamt.

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