Willkommen zurück, Leute! Ich bin von meinem Urlaub in San Diego zurückgekehrt; Anscheinend sagten meine Kollegen, ich sei sogar braungebrannt zurückgekommen! Es war eine lustige Reise und ich habe herausgefunden, wie ich im Ausland Spaß haben kann. Ich brauchte auf jeden Fall die Auszeit, auch wenn ich in meiner Abwesenheit tatsächlich die Arbeit an „This Week in Games“ verpasst habe. Ich hoffe, die Leute schauen sich auch unseren Herbst-Manga-Vorschau-Guide an! Keine Sorge, ich habe an all diesen Mangas gearbeitet, lange bevor ich in den Urlaub ging. Eigentlich habe ich bis zum Ende der Twitchcon keine Arbeit geleistet. Videospielen bin ich allerdings sicher nicht entgangen…
Das ist…
Kunst von Catfish
Also, wie war die Twitchcon?
Ich war zur Twitchcon 2025 in San Diego, Kalifornien. Dies sollte eine besonders vielversprechende Twitchcon werden, da es sich um den zehnten Jahrestag der Convention handelte. Stattdessen… nun, ich denke, die Schande des Ereignisses geht ihm voraus. Die meisten Leser dürften mittlerweile von dem Angriff auf Streamerin Emiru während eines vertraglich vorgeschriebenen Meet-and-Greet gehört haben, zusammen mit ihren persönlichen Sicherheitsdetails war von der Konvention faktisch verboten worden, weil er seinen Job gemacht hatte. Möglicherweise haben Sie auch von der ehrlich gesagt beleidigenden Reaktion des Twitch-Managements zu diesem Thema gehört. Dieser Vorfall allein reicht aus, um ein ziemlich vernichtendes Schattenbild über jedes Ereignis zu werfen. Ich mache es keinem Streamer übel, dass er sich aktiv weigert, bei zukünftigen Twitchcon-Events aufzutreten, und unterstütze ihn in seiner Entscheidung.
Darüber hinaus gab es noch andere Kontroversen, wie z. B. Twitch-Mitarbeiter Geschenke von Fans wegwerfen, die für Vtuber bestimmt sind. Eine besonders herzzerreißende Geschichte handelte von einem maßgeschneiderten Cinnamoroll-Plüschtier, das für den berühmten Cinnamoroll-Fan IronMouse angefertigt wurde; Dieses hat glücklicherweise ein glückliches Ende, da sich Mouseys Managerin Roxy persönlich um Mouses Geschenke kümmerte. Vtuber waren auch wegen der Sicherheitsvorkehrungen kurzgeschlossen, die von allen Livestreamern verlangten, sich öffentlich zu entlarven, um ihre Identität zu überprüfen, was doppelt riskant war, wenn man bedenkt, dass alle Livestreamer durch die Veranstaltung zogen, alles aufzeichneten (und dabei auch ziemlich unausstehlich waren). Außerdem handelte es sich bei vielen dieser Livestreamer um Streamer der konkurrierenden Streaming-Plattform Kick, die Ärger machen wollten. Angesichts der Tatsache, dass sich viele Vtuber dafür entscheiden, Vtuber zu werden, um ihre Anonymität zu gewährleisten, ist dies ein schwerwiegender Fehler. Vtuber Chibidoki konnte außerdem bestätigen, dass Twitchcon ihr Meet-and-Greet abgebrochen hat; Vertreter von Twitchcon behaupteten, dass dies darauf zurückzuführen sei, dass es Chibidoki nicht gut ging, doch Chibidoki wies die Behauptung später zurück. Die Diskussion über schlechte Zugänglichkeit auf der Twitchcon wurde dieses Jahr auch als Reaktion auf die Erfahrungen des Minecraft-Streamers GoodTimesWithScar angeheizt; Aus Gründen der Barrierefreiheit wurde ihm nicht nur eine Rampe verweigert, sondern sein Meet-and-Greet fand trotz Scars gut dokumentierten Atemproblemen vor einem Lautsprecher statt. Wenn Sie sich gefragt haben, ob Twitchcon es geschafft hat, etwas von der schrecklichen knochenbrechenden”Schaumgrube” zu verbessern, die dazu führte, dass Streamerin Adriana Chechik wieder operiert werden musste, dann haben sie es nicht getan!
Wenn das alles echt klingt Schlimm, keine Sorge: Das ist es! Als Filiale von Amazon verdient Twitch viel zu viel Geld, als dass dies ein Problem darstellen könnte. Zu jedem Zeitpunkt dieser Probleme gibt es mögliche Lösungen oder Sicherheitsmaßnahmen, die Sie ergreifen können. Schaffen Sie tatsächlich Sicherheit für Ihr Talent. Lassen Sie Talente in privaten Räumen oder Bereichen, die nicht für Streaming vorgesehen sind, entlarven. Ich unterstütze noch einmal jedes Talent, das sich weigert, in Zukunft auf der Twitchcon aufzutreten. Das ist abscheulich.
Wenn es mir nicht annähernd so schlecht ging, dann deshalb, weil ich hauptsächlich zur Twitchcon gegangen bin, um Silvervale, meinen Lieblings-Vtuber, sowie viele meiner Online-Freunde aus ihrer Community zu treffen, die ich zu diesem Zeitpunkt schon seit fünf Jahren kenne. Und das war zumindest eine Freude. Für viele von uns war es das erste Mal, dass wir uns persönlich trafen; Wir freuten uns alle darauf, miteinander herumzuspielen, und wir hatten viel Spaß bei der Afterparty in Runde 1. Einige meiner Kollegen waren sogar aus Singapur eingeflogen, um Silver und den japanischen Cosplayer NikoDark zu sehen (der auch eine Menge Plüschtiere von Silver gemacht hatte). Maskottchen) flogen aus Japan ein und wir lernten sogar Mamavale, Silvers Mutter, kennen. Bis zu 500 Leute besuchten Silvers Meet-and-Greet, das privat von GamerSupps durchgeführt wurde (und sie haben großartige Arbeit geleistet, um die Leute auf dem Laufenden zu halten). Außerdem war es schön, die Leute persönlich zu sehen. Wenn ich keine Fotos teile, dann deshalb, weil ich die Privatsphäre meiner Petal Pups-Kollegen respektieren möchte. Außerdem war es schön, die Gelegenheit zu bekommen, zwei andere Vtuber zu treffen, denen ich folge, MiraPink und OppaiPantsuu; In ihrer Community gibt es viele Überschneidungen mit denen von Silver, daher war ich froh, alle ihre Autogramme auf demselben Druck zu haben. Vielen Dank an CosmicJelly für die Bereitstellung einiger gut gemachter Silberabzüge!
Twitchcon war auch wegen seiner Artist Alley etwas Besonderes; Einige Künstler, denen ich schon seit Ewigkeiten folge, wie Iahfy (Anmerkung: etwas NSFW-Kunst) und Terupancake waren dort und veranstalteten eine Briefmarkenrallye. Es war großartig, die Gelegenheit zu haben, ihre Stände persönlich zu besuchen, vor allem, weil ich ihre Kunst verfolge, seit ich sie etwa 2012 auf Tumblr entdeckt habe. Meiner Meinung nach ist die Artist Alley der beste und lebendigste Teil eines Kongresses, da hier ein Großteil der organischen Community-Zusammenarbeit stattfindet: Man entdeckt neue Künstler, denen man folgen kann, man bekommt die Chance, alte Künstler zu treffen, denen man schon seit Ewigkeiten folgt, oder man entdeckt neue Medien durch hübsche Aufkleber oder Acrylständer. Dass es auf der PAX West keine ähnliche Artist Alley gab, machte die Veranstaltung für mich zu einer Enttäuschung; Wenn Twitchcon aufhören könnte, in puncto Sicherheit und Zugänglichkeit auf die Schippe zu treten, hätte es sich für mich völlig durchgesetzt. Zugegeben, selbst wenn diese Probleme geklärt wären, bin ich mir nicht sicher, ob ich den Schritt wagen würde, die Twitchcon noch einmal zu besuchen. Die Veranstaltung ist sehr teuer und es kostet viel, nach San Diego zu fliegen. (Ich wäre bereit, der AnimeExpo zu trotzen, wenn es ihnen jemals gelingen würde, ihr Problem mit dem Gedränge zu lösen!)
Wenn ich auf der Twitchcon Spaß hatte, dann wegen der Communities, in denen ich bin; Menschen kennenzulernen, die ich seit Jahren kenne, und gleichzeitig die Dinge zu feiern, die wir lieben. Das ist eigentlich die Grundlage für jeden anständigen Kongress und das, was ein Kongress vor allem anderen fördern sollte. Ansonsten war meine Zeit in San Diego auch schön; Ich konnte mit „This Week in Anime“-Absolventin Nicky abhängen, den San Diego Zoo und das Natural History Museum besuchen. Kein In-n-Out-Burger, aber damit komme ich klar, wenn ich das nächste Mal nach Kalifornien reise.
Music To Job-Hunt To: Izuna: Legend of the Unemployed Ninja OST erscheint auf CD, Vinyl
Drückt auf den Knopf, es gibt Neuigkeiten!
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© FromSoft
(Ich brauche eine angepasste Version davon…) Wie auch immer, ich hatte Angst, Neuigkeiten über den arbeitslosen Ninja zu verpassen während ich im Urlaub war. Und die gute Nachricht war, dass ich im Urlaub nichts davon verpasst habe; Ich war wieder bei meinem 9-5, als einer meiner Leser mich darin markierte. Wie immer vielen Dank an meine Leser, die mich über diese Themen auf dem Laufenden gehalten haben! Ich ermutige die Leute, mich bei Dingen zu taggen, die ihrer Meinung nach einen guten Beitrag zur Kolumne darstellen könnten.
Wie auch immer! Langjährige Leser wissen, dass ich mich nach den Izuna: Legend of the Unemployed Ninja-Spielen von Success sehne. Die Spiele sind zwei Rogue-likes im „Mystery Dungeon“-Stil und handeln von den Missgeschicken von Izuna und ihrer Truppe von Ninja-Kollegen nach ihrem unwürdigen Ausrutscher. Anstatt gegen andere Ninja zu kämpfen, werden Izuna und ihre gefundene Familie in eine Reihe von Kämpfen gegen einheimische und ausländische Gottheiten verwickelt. Auch wenn die Spiele nie großen Anklang fanden, erfreuten sie sich sowohl in Japan als auch in Amerika großer Beliebtheit; Izuna wurde so etwas wie ein sekundäres Maskottchen für ihr Heimstudio Success (besser bekannt als die Macher der beliebten „Cute-’em-up“-Serie von Cotton) und sicherte sich Cameo-Auftritte in einer Handvoll anderer Success-Titel wie Rondo of Swords und Windy x Windam. Success kündigte bereits 2023 die Produktion eines dritten Spiels an; Obwohl es seitdem keine Neuigkeiten mehr über das Spiel gibt, wird Izuna (in ihrem neuen Look) im nächsten Jahr in „Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams“ einen Cameo-Auftritt haben.
Während Izunas Kunstwerke (und charmante Texte) den Löwenanteil der Diskussion ausmachen, ist die Musik ein oft übersehener Teil der Spiele; Besonders hervorzuheben ist die Musik des ersten Izuna-Spiels, die elektronische Interpretationen traditioneller japanischer Instrumente für eine düstere, melancholische Atmosphäre verwendet, während Izuna die Probleme eines Dorfes voller Verrückter mitten im Nirgendwo löst. Das KaKarenri-Dorf-Thema übertrifft seine Gewichtsklasse allein aufgrund der Stimmung, und das ist, bevor Sie sich mit den Themen für die einzelnen Dungeons wie Schlangenloch oder das Labyrinth der Götter. Und das ist nur das erste Spiel; Der Soundtrack des zweiten Spiels erhöht den Einsatz ein wenig (auch wenn ich die Wiedergabe des KaKarenri Village-Themas im Original der Fortsetzungsversion vorziehe). Und die gute Nachricht ist, dass Sie den Soundtrack genießen können, mit freundlicher Genehmigung von Very OK Vinyl!
Verbannt, beiseite geworfen, für nichts zurückgelassen, veraltet … arbeitslos.
Zum ersten Mal ist der Soundtrack zum DS-Dungeon-Crawler Izuna: Legend of the Unemployed Ninja jetzt erstmals auf Vinyl erhältlich! Wir haben auch die CD neu aufgelegt, sodass Sie nicht länger Unsummen ausgeben müssen, um diese OST zu besitzen!
– VoV ist eepy (@veryokvinyl.com) 23. Oktober 2025 um 9:00 Uhr
Die OST kann sowohl auf Vinyl (mit einer Auswahl an Titeln aus den Spielen) als auch auf CD (mit allen Titeln) vorbestellt werden der Musik aus beiden Spielen). Dies ist das erste Mal seit über einem Jahrzehnt, dass der Izuna-Soundtrack in den USA auf CD erhältlich ist; Ich wusste nicht einmal, dass die OST jemals in den USA veröffentlicht wurde, aber es liegt auf der Hand, dass sie in den USA veröffentlicht wurde, als ich ein pleite Student war. Die Alben enthalten auch neue Kunstwerke des Künstlers SpookyPandaGirl. Ich möchte Panda jede Menge Lob dafür geben, dass er Izunas altes Cover so perfekt auf den Punkt bringt, ohne Yoshida-Ons Kunststil sklavisch nachzubilden (ihre Interpretation von Izunas ikonischer Pose, in der sie ihren Schal hochzieht, ist einfach perfekt; ich weine bei der Chance, die Cover als Poster zu haben). Die OSTs stammen auch von Mastern, die von Success selbst bereitgestellt wurden.
Ja, ich bekomme diese. Schauen Sie mich an, ich brenne hier auf ein drittes Izuna-Spiel, ich habe das Artbook und beide Skizzenbücher von Yoshida-On. Was für ein Izuna-Opfer wäre ich, wenn ich den Soundtrack nicht bekäme?! Ich habe nicht einmal einen Plattenspieler! Ich möchte mich noch einmal bei meinen Lesern dafür bedanken, dass sie mich darauf aufmerksam gemacht haben.
In der Gaming-Branche wird es so hart, dass ich mit Fug und Recht sagen kann, dass es ein Wunder ist, dass überhaupt etwas herauskommt. Meiner Meinung nach fühlt es sich langsam etwas oberflächlich an, einige Spiele einfach als „kleine Wunder“ zu bezeichnen. Ich meine, sicher wäre es verrückt und wild, wenn Alundra eine Fortsetzung bekommen würde, aber ich weiß genug über Gaming, um zu wissen, dass das Team hinter Luminies Arise während der Entwicklung wahrscheinlich eine ganze Reihe von Problemen hatte. Wir schätzen die Arbeit, die die Entwickler in die Dinge gesteckt haben, wirklich sehr, wirklich nicht und wissen nicht, wie sehr sich das Deck gegen selbst vermeintliche „sichere Treffer“ behaupten kann. Trotzdem weiß ich nicht, wie ich es sonst nennen soll, wenn Dinge einfach von den Toten zurückkommen. Schreib noch zwei auf die Tafel!
Battle Arena Toshinden war eine Reihe von Kampfspielen für die PS1, die in den 1990er Jahren veröffentlicht wurden. Es ist aus verschiedenen Gründen historisch bemerkenswert; Zunächst einmal war es das erste waffenbasierte 3D-Kampfspiel, das Soul Blade um ein ganzes Jahr schlug. Die von Masami Ōbari inszenierte Anime-Adaption war möglicherweise der erste Anime, der in den USA auf DVD veröffentlicht wurde (mit freundlicher Genehmigung der nicht mehr existierenden Central Park Media). Die Charakterdesigns stammen von Tsukasa Kotobuki, die vor allem für ihre Arbeit an Animes der 1990er Jahre wie Cyberteam in Akihabara und Sabre Marionette J bekannt ist. Noch wichtiger ist, dass die Spiele durchweg Spaß machen! Bemerkenswert ist, dass Tōshinden nie verblasste, weil die Spiele schlecht wurden; Die Spiele wurden einfach übertroffen. Die Ästhetik von Tōshinden war eng mit Kotobukis schmerzlich an die damalige Zeit angepasstem Artwork verbunden, das im Vergleich zu späteren 3D-Kampfspielen wie Soulcalibur nicht wirklich toll aussah.
Obwohl wir im vergangenen Januar das 30-jährige Jubiläum der Franchise verpasst haben, ist es nie zu spät für eine Wiederbelebung, weshalb Edia unterzeichnete einen Vertrag mit dem Serienproduzenten Takara Tomy, um die Tōshinden-Spiele auf moderne Konsolen zu portieren. Die Veröffentlichungstermine der Spiele liegen in den Geschäftsjahren 2026 und 2027, es wird also noch eine Weile dauern, bis wir sie sehen, aber zumindest wird es bei euch vor Ort für ein paar Killerkämpfe sorgen.
Der nächste ist etwas wilder und bedarf einer Erklärung. Eines der berühmtesten Kusoge überhaupt ist das sagenumwobene Hong Kong’97, ein Exploitation-Spiel, das Mitte der 90er Jahre von „Happy Soft“ entwickelt wurde. Alles an dem Spiel soll in gewisser Weise beleidigen und sensationell machen; 1,2 Milliarden „verdammt hässliche Rote“ fallen in Hongkong ein, also holt die Regierung Chin (Bruce Lees fiktiven „Verwandten“), um sie alle abzuschlachten. Außerdem muss Chin gegen einen bewaffneten “Tong Shau Ping” kämpfen. Chin selbst ist auf einem digitalisierten Foto von Jackie Chan aus Wheels on Meals abgebildet. Das Spiel selbst ist ein sehr schlampiger Top-Down-Shooter; „Chin“ rennt um den unteren Bildschirmrand herum und schießt dabei Feinde ab, die vom oberen Bildschirmrand her einlaufen. (Wenn sie sterben, explodieren sie in eine Nachbildung eines blutigen Bildes.) Schließlich taucht Tong Shau Ping auf und Sie töten ihn, indem Sie auf ihn schießen. Das Spiel läuft in einer Schleife weiter, bis Sie sterben. Außerdem findet das gesamte Spiel vor einem zufälligen Hintergrund statt, der möglicherweise das Coca-Cola-Logo enthält. All dies geschieht, während sich eine sieben Sekunden lange Schleife aus einem patriotischen Lied “I Love Beijing Tiananmen” endlos wiederholt.
Das Spiel selbst wurde vom Journalisten Kowloon Kurosawa gemacht, der sich zum Ziel gesetzt hatte, „das schlechteste Spiel aller Zeiten“ zu machen. Es wurde in den 90er-Jahren vollständig im Untergrund verfügbar gemacht, aber nachdem es in den 2000er-Jahren Berühmtheit erlangte, stellte Kurosawa es seitdem kostenlos auf seiner Website zur Verfügung. Uuuuund jetzt wird gerade an einer Fortsetzung gearbeitet, und sie ist auf Steam erhältlich und alles.
Das Spiel mit dem Titel Hong Kong 2097 zeigt Kurosawas Beteiligung. Es ist praktisch eine Verbesserung gegenüber dem Original und erweitert die Formel des Spiels zu einem Twin-Stick-Shooter mit einer Vielzahl von Waffen. Chin ist als Protagonist zurück und verfügt über einen neuen Schild, der bestimmte Arten von Schüssen von Feinden absorbieren und seine eigenen verstärken kann (vielleicht so wie Ikaruga?). Die Dinge sind immer noch so unsinnig wie eh und je, mit Feinden wie einem Taco mit den Köpfen von Taylor Swift und Travis Kelse, einem enthaupteten Kopf der Freiheitsstatue, der scheinbar rote MAGA-Hüte trägt, und einem Dakimakura von Uncle Sam. Wie Sie sich vorstellen können, geht es in der Handlung darum, dass Chin auf Gottes Befehl eine Utopie aufbauen muss, indem er das fiktive Land „Amurikkka“ angreift. Und für maximale Ekelpunkte: Für einige der Grafiken wurde generative KI verwendet (obwohl in der Steam-Mitteilung darauf hingewiesen wird, dass diese später geändert wurden).
Äh… ich schätze, ich freue mich auf Hong Kong 2097 im Dezember?
Yakuza-Fans fordern eine Neufassung des wegen Körperverletzung angeklagten Schauspielers
Bei der Like A Dragon-Serie sind viele Probleme durch die Verwendung echter japanischer Schauspieler als Charaktere entstanden; Kyohei Hamura von Judgment wurde nach dem Drogenskandal des Schauspielers Pierre Taki neu besetzt. Dies führte dazu, dass der Charakter in der elften Stunde geändert wurde. Die Kontroverse hat erneut ihren Höhepunkt erreicht, dieses Mal um Yakuza Kiwami 3. Yakuza Kiwami 3, eine aktualisierte Version des dritten Like A Dragon-Titels, enthielt eine Neufassung in Form von Teruyuki Kagawa, dessen Stimme und Ähnlichkeit nun die Grundlage des Charakters Goh Hamazaki bilden. Das Problem: Kagawa hat eine Geschichte der Gewalt gegen Frauen.
Im Jahr 2019 wurde entdeckt, dass Kagawa eine Gastgeberin in Ginza angegriffen hatte. Spätere Ermittlungen ergaben, dass Kagawas Gewalt in der Vergangenheit verübt worden war, was dazu führte, dass er in den meisten Hostessenclubs im Minato-Bezirk unerwünscht war. Kagawas Gewalttätigkeit (und sein Alkoholproblem) waren unter seinen Altersgenossen wohlbekannt. Kagawa selbst gab die Vorwürfe im Live-Fernsehen zu, entschuldigte sich jedoch dafür, dass er „Not verursacht“ habe, anstatt jemanden anzugreifen. Unseen Japan berichtet außerdem, dass viele Japaner Kagawas Entschuldigung (und den Wunsch, sich von der Sache loszusagen) als geschmacklos empfanden.
Die Yakuza-Spiele haben viel mit Japans zwielichtigen Schattenseiten zu tun, aber die anhaltende Verteidigung der Frauen durch die Protagonistin Kiryu Kazuma ist ein Dauerbrenner. Hostessen und Sexarbeiterinnen treten regelmäßig als Nebenfiguren in den Spielen auf und werden ständig als Menschen dargestellt, die Respekt verdienen – ganz zu schweigen davon, dass Kiryu selbst ihnen mehr als einmal zu Hilfe kommt. Die Nachricht, dass ein Schauspieler, der in einem Yakuza-Spiel mitspielt, in der Vergangenheit Hostessen angegriffen hat, hinterlässt bei den Leuten einen sehr sauren Geschmack, der im Widerspruch zur Philosophie der Spiele steht; Als Reaktion auf die Nachricht wurde eine Petition eingereicht, in der eine Änderung der Besetzung gefordert wird. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Textes hat die Petition nur knapp 8.000 Unterschriften gesammelt. Das Yakuza Fandom Wiki hat ebenfalls eine Community-Erklärung herausgegeben, in der Kagawas Ersatz gefordert wird.
Wir haben im Laufe der Jahre viele Neufassungen für Sprecher in Spielen gesehen; Ich bin davon überzeugt, dass sexuelle Belästigung von Menschen kein ausreichender Grund für eine Neubesetzung eines Schauspielers ist, aber nichts anderes ist es. Weitere folgen.
Am vergangenen 26. Oktober feierte die PlayStation 2 ihr 25-jähriges Jubiläum! Was für ein Alter das war; Was war das für eine Konsole. Ich mag Sega-treu sein, aber der Dreamcast hatte keine Chance gegen die PS2; Es war eine großartige Konsole mit großartigen Titeln, aber für Sega war es zu wenig und zu spät, nachdem jahrelanges Missmanagement und interne Machtkämpfe das Vertrauen der Fangemeinde untergraben hatten. Was noch schlimmer ist, die PS2 konnte ihre Marktbeherrschung auf einfache Weise behaupten: Sie hatte einen eingebauten DVD-Player.
Das kann man sich einigermaßen anmerken Mit dieser Entscheidung begann das Ende der dedizierten Spielekonsolen (die meisten modernen Spielekonsolen sind zu diesem Zeitpunkt lediglich PCs mit weniger Funktionalität), aber die PS2 mit diesem eingebauten DVD-Player war der Schlüssel zu ihrer Dominanz in den Wohnzimmern im ganzen Land. Da sich DVD schnell zu einem Mainstream-Videoformat entwickelte und die meisten DVD-Player immer noch dreistellige Beträge im Einzelhandel verkaufen, machte es aus finanzieller Sicht einfach Sinn, eine Konsole zu kaufen, die auch alle Ihre neuen Filme in einem atemberaubenden neuen Format abspielt. Es gibt keinen besseren Weg, „Matrix“ anzusehen, oder? Es ist eine einfache Entscheidung, die auf der integrierten CD-Player-Funktionalität der ursprünglichen PlayStation aufbaut (von der ich den meisten Leuten verzeihen würde, dass sie nicht einmal davon wusste), aber sie hat einen enormen Mehrwert für die Konsole mit sich gebracht. Sony versuchte den gleichen Trick, indem es die PS3 zu einem Trojanischen Pferd für Blu-ray machte, allerdings mit deutlich geringerem Einfluss. Der Wert der PS2 war einfach unschlagbar.
“Live In Y○ur W✖rld, Pl△y In □urs.”Bild über en.wikipedia.org
© Sony
Und diese Herrschaft trug sie lange Zeit; Auch wenn die PS2 technisch schwächer war als ihre Konkurrenz (der GameCube und die ursprüngliche Xbox), war sie die Konsole, die jeder hatte. Ähnlich wie heute hat sich niemand wirklich darum gekümmert, Polygone zu zählen – es war einfach einfacher, eine PS2 für Soulcalibur 2 oder andere Multiplattform-Spiele zu ergattern. Ganz zu schweigen von Sonys eigener Schar an Erstanbieter-Titeln (erinnern Sie sich, als es diese gab?). Jak & Daxter und Sly Cooper finden bis heute bei den Fans großen Anklang, da sie den Geist alter, von Maskottchen angetriebener Plattformspiele mit der zusätzlichen Abwechslung und dem Flair verbinden, das die Verarbeitung der PS2 bieten könnte. Aber die PS2 markierte auch eine Anerkennung für „reife“ Gamer. Nun, „reif“ im Sinne eines „90er-Jahre-Image-Comics“; Immer mehr PS2-Spiele lockten Verbraucher mit Sex und Gewalt an, wie Sonys eigene God of War-Spiele am besten zeigen. Und keine Geschichte der PS2 ist vollständig ohne die Diskussion der Grand Theft Auto-Reihe; Während die Serie von Rockstar North auf der PS1 begann, war es Vice City, die der Serie Bekanntheit verschaffte und Open-World-Gaming definierte.
Natürlich war die PS2 neben den großen Hits auch die Heimat einer Fülle von Reichtümern; Aufgrund seiner Leistung (und der damals relativ geringen Entwicklungskosten) waren Titel mit mittlerem Budget auf der PS2 immer noch durchaus machbar. Wenn Sie eine Vorliebe für das Seltsame hatten, war die PS2 genau das Richtige für Sie. Viele Fanfavoriten vergingen wie Schiffe in der Nacht auf der PS2; Nippon Ichi Software erlangte durch Titel wie Disgaea: Hour of Darkness und Phantom Brave Anerkennung. Atlus glänzte mit der Veröffentlichung der Shin Megami Tensei-Spiele (unterstützt durch Auftritte von Dante aus der Devil May Cry-Reihe); Persona 3 brachte Atlus jedoch auf die Landkarte und machte die obskure Spin-off-RPG-Serie zu einem bekannten Namen unter japanischen RPG-Fans. Vanillaware sorgte mit dem Doppelsieg seiner großartigen Titel GrimGrimoire und Odin Sphere für Aufsehen. FromSoft versammelte in aller Stille treue Fans mit neuen Einträgen in der Armored Core-Reihe sowie experimentellen Kult-Lieblingstiteln wie EverGrace und The Adventures of Cookie & Cream. Level-5 begann als mutiger kleiner Entwickler mit Sternen in den Augen, dank Dark Cloud und Rogue Galaxy, bevor sie mit Professor Layton den großen Durchbruch schafften. Square Enix veröffentlichte einige seiner besten Spiele, wie Final Fantasy Silent Hill 2 markierte den Höhepunkt seiner Serie (und ebnete gleichzeitig den Weg für die immer noch brauchbaren Silent Hill 3 und Silent Hill 4: The Room). Tecmo (jetzt Koei Tecmo) debütierte mit Fatal Frame und der berühmten geisterzerstörenden Camera Obscura. CAPCOM hat die Clock Tower-Serie mit dem bei Fans beliebten Haunting Grounds neu interpretiert, in dem die junge Fiona und ihr süßer Hund durch ein gruseliges Schloss huschen. In der Zwischenzeit entwickelte das Team, aus dem später Onion Games wurde, Rule of Rose, ein Spiel, in dem die junge Jennifer mit Hilfe ihres süßen Hundes durch ein heruntergekommenes Internat huscht. Sogar Sony hat sich mit Siren auf den Survival-Horror-Mix eingelassen. Diese Spiele wurden wegen ihrer stumpfen Steuerung von Kritikern kritisiert, sind aber bis heute bei den Fans beliebt (und ihre Aftermarket-Preise spiegeln diese Liebe wider).
Früher hatte ich eine unglaubliche PS2-Sammlung; Leider war ich 2017 in einer sehr schwierigen Phase meines Lebens gezwungen, alles zu verkaufen. Zu meiner Sammlung gehörten Titel wie die Xenosaga-Trilogie (die später irgendwie mit Xenoblade Chronicles verwandt sein sollte), Katamari Damacy, Valkyrie Profile: Silmeria und Growlanser Generations. Die Trennung von letzterem tat mir am meisten weh, und sei es nur, weil meine Mutter mir das gekauft hat. Ich liebe meine Handhelds und habe es schon immer getan; Mein Geschmack wurde stark vom Game Boy Advance und dem Nintendo DS geprägt. Aber mein Geschmack wurde genauso stark von den Stunden geprägt, die ich damit verbracht habe, völlig wilde RPGs auf der PS2 zu spielen. Beim Übergang zur PS3 haben wir viel verloren, was nicht zuletzt an den steigenden Spielebudgets dank hochauflösender Grafik lag. „Sieht aus wie ein PS2-Spiel“ ist keine Beleidigung, denn haben Sie Valkyrie Profile: Silmeria gesehen?! Viele der Studios, die diese PS2-Klassiker gemacht haben, gibt es vielleicht nicht mehr, viele dieser Franchises sind vielleicht im Stich gelassen, aber ich schätze, was wir hatten.
Sonys Reaktion auf das Jubiläum war… enttäuschend. Sie nutzten die Gelegenheit, um für ihren PlayStation Plus Classics-Katalog zu werben, aber die Auswahl dieses Katalogs kratzt kaum an der Oberfläche, wenn es um das PS2-Angebot geht. Verdammt, es bietet kaum einen Hauch von Sonys eigenen Titeln! Das heißt, God of War 1 und 2 werden immer noch nicht angeboten. Sie können nicht einmal die Ratchet & Clank-Spiele bekommen. Was machen wir hier?! Von allen auf PlayStation Plus Classics verfügbaren Spielen sind nur 48 PS2-Titel. Und aus irgendeinem Grund ist keiner von ihnen ein Haunting Ground. GOG.com, CAPCOM, komm schon, hilf uns! Es ist Halloween, die Jahreszeit zum Ausflippen, gib uns etwas!
Bibliotheken wie die PS2s sind der Grund, warum die Erhaltung von Spielen so wichtig ist. Ich habe noch nicht einmal an der Oberfläche aller beliebten Titel auf der Konsole gekratzt; Mit einer Spielebibliothek 4218 Titel lang habe ich nicht den Platz, ihnen alle Aufmerksamkeit zu schenken. Aber es ist eine Bibliothek, die wir in den 25 Jahren seitdem nicht mehr gesehen haben, und wenn sich die Dinge für die Spielebranche nicht drastisch ändern, ist es eine Bibliothek, wie wir sie vielleicht nie wieder sehen werden.
Lassen Sie uns mit ein paar kurzen Leckerbissen abschließen
Bandai Namco und Club América (eine mexikanische Fußballmannschaft) haben dieses Jahr zusammengearbeitet; Dazu gehört auch Merch mit Pac-Man-Thema für Día de los Muertos, den wichtigen mexikanischen Feiertag. Día de los Muertos („Tag der Toten“ auf Englisch) ist weit mehr als nur „mexikanisches Halloween“. Es ist ein wichtiger Feiertag, an dem Menschen ihren verstorbenen Lieben Respekt erweisen. Ein großes Lob an Bandai Namco für die Ehrung des mexikanischen Erbes! Little Samson, ein NES-Spiel, das vor allem dafür bekannt ist, auf dem Sekundärmarkt exorbitante Preise zu erzielen, erhält mit freundlicher Genehmigung von Limited Run Games eine Neuauflage – und es wird auf modernen Konsolen erscheinen! Little Samson erscheint 2026 und wird auf PlayStation 5, Nintendo Switch und Steam verfügbar sein. Dieses sollten Sie im Auge behalten – es wurde von Shinichi Yoshimoto, dem Schöpfer von Strider und Ghosts and Goblins, erstellt! Außerdem eine lustige Geschichte darüber, wie es zu dieser Neuauflage kam: Limited Run Games konnte sich die Rechte an dem Spiel über Japans neues Schlichtungssystem sichern, bei dem jeder, der nachweisen kann, dass Sie ernsthaft versucht haben (und gescheitert sind), die ursprünglichen Rechteinhaber zu kontaktieren, der japanischen Regierung eine Gebühr für die Rechte an einem Spiel zahlen kann. Staatlich geförderte Erhaltung von Videospielen in Aktion! Shinichi Manabe, am besten bekannt als Regisseur von Rune Fatory 3 und 4, betreibt derzeit Crowdfunding für ihre eigene Indie-Farmsimulation: Farnia Village! Zusammen mit dem Autor Takanori Tsuji (der auch die Szenarien für Rune Factory 3 und 4 geschrieben hat) liefern sie eine neue Interpretation der Lebenssimulationsformel. Currently, the game is at $44,510 of its $32,883 goal; support is welcome!
That’ll do it for this week. If all goes well, this column will have gone live on October 31st—Halloween! I carved a pumpkin and everything to celebrate the holiday. With autumn in full swing and some places even getting a little frost-bitten in the mornings, I hope everyone has a happy holiday and looks forward to all the candy sure to be made available. Also, don’t be afraid to dress up, maybe visit some friends. It’s a great day to be weird and get scared. From This Week in Games, I wish everyone a Happy Halloween! (And many thanks to Videajames for this year’s Halloween card; check out his webcomic Downtown Dungeon: Our Hero Is Missing!)
Image via Videajames This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with Anime News Network, Jean-Karlo can be found playing Japanese RPGs, eating popcorn, watching v-tubers, and tokusatsu. You can keep up with him at @ventcard.bsky.social. The views and opinions expressed in this article are solely those of the author(s) and do not necessarily represent the views of Anime News Network, its employees, owners, or sponsors.
