Foto von Jairus Taylor „Delicious in Dungeon“ war eine der Breakout-Serien des Jahres 2024 und kombinierte Dungeon-Abenteuer mit Gourmetgerichten aus der Region. Die Ankunft einer Kunstausstellung rund um die Autorin Ryōko Kui in New York City stieß auf große Aufregung und viele Fans wollten unbedingt einen Blick darauf werfen. Die Ausstellung in der Chelsea Walls Gallery in der 10th Street wurde von einer ähnlichen Ausstellung in Japan inspiriert und zeigte Kunstwerke, die Kuis gesamte bisherige Karriere umfassen.
Zur Eröffnung der Ausstellung waren Manga-Tafeln zu sehen, die alle One-Shots zeigten, die Kui vor der Veröffentlichung von Delicious in Dungeon erstellt hatte. Für Besucher, die mit ihren anderen Arbeiten nicht vertraut sind, ist es überraschend zu sehen, wie viele sie produziert hat. Die ausgestellten Werke basierten auf drei verschiedenen Sammlungen: „The Dragon’s School is On Top of the Mountain“, „Seven Little Sons of the Dragon“ und „Terrarium in Drawer“ (derzeit ist „Seven Little Sons of the Dragon“ nur auf Englisch erhältlich und wird von Yen Press veröffentlicht). Sie alle unterstreichen den Grad der Vielfalt in ihrer Kunst. Einige dieser One-Shots basierten auf Fantasy, wobei in den Panels vor allem die Anatomie von Drachen oder Monstern zu sehen war, was zeigt, dass Ryōko Kui schon vor Delicious in Dungeon viele dieser spezifischen Interessen hatte. Sie hat aber auch an One-Shots mit Themen gearbeitet, die von Geschichten über einen kämpfenden Künstler bis hin zu einer Katze, die eine Make-up-Routine durchführt, reichen. Jedes Stück zeigt ihre Fähigkeit, verschiedene Stile und Stimmungen zu vermitteln, sowie ihr tadelloses Können im Kreaturendesign.
Die Displays zeigten auch Auszüge von Kui und einigen ihrer Redakteure, die die Erstellung dieser One-Shots erläuterten. Ein paar erwähnten, dass einige dieser One-Shots als Doujinshi oder Webcomics entstanden seien. Eine der interessantesten Informationen, die bei diesen Ausstellungen gezeigt wurden, war, dass Delicious in Dungeon selbst ursprünglich ein einmaliges Doujinshi war, das Kui geschaffen hatte, und erst zu einer vollständigen Serie wurde, nachdem ihr Redakteur bei Kadokawa von der von ihr eingereichten Arbeit beeindruckt war.
Der größte Teil der Ausstellung war natürlich Delicious in Dungeon gewidmet, und das war auch der Fall entsprechend ausgearbeitet. Es zeigt verschiedene Illustrationen aus dem gesamten Original-Manga sowie mehrere Entwurfsversionen der einzelnen Bandcover des Mangas und enthält jeweils Auszüge aus Kuis Denkprozess für das Thema hinter jedem von ihnen. Es gab auch eine Ausstellung von Laios‘ Rüstung sowie eine lebensgroße Nachbildung seines Schwertes Kensuke, und obwohl es für sich genommen ziemlich cool aussah, war es weitaus beeindruckender zu sehen, dass es die Tentakel und großen Augen, die Kensukes eigentlichen Körper im Schwert ausmachen, beibehalten hatte, ein Maß an Liebe zum Detail, das man kaum übersehen kann.
Einer der besten (und gefährlichsten) Teile der Ausstellung war jedoch gegen Ende, wo Rezepte und Beschreibungen von Gerichten aus der Serie sowie Nachbildungen der Gerichte selbst gezeigt wurden. Die Monster-Kochsegmente in „Delicious in Dungeon“ sorgen dafür, dass die Gerichte wirklich lecker aussehen, aber diese Nachbildungen waren so detailliert, dass ich es sofort bereute, nicht zu Mittag gegessen zu haben, bevor ich dort ankam.
Wenn es irgendetwas gab, das in dieser Ausstellung zu fehlen schien, dann war es das Fehlen eines Cafés oder eines echten Essens, das auf der Monsterküche von Delicious in Dungeon basiert, was angesichts des Hauptaufhängers der Serie tatsächlich wie eine verpasste Gelegenheit wirkt. Positiv zu vermerken ist, dass die Besucher einen Erinnerungsteller in die Hände bekommen konnten, auf dem die Hauptpartei etwas zu Essen servierte, sodass zumindest Laios und die Bande die Küchen der Fans schmücken können.
Trotz dieses kleinen Versäumnisses war diese Ausstellung ansonsten eine hervorragende Hommage an Delicious in Dungeon und Ryōko Kuis Karriere als Künstlerin. Nachdem sie so viele ihrer ausgestellten Kunstwerke gesehen hat, dürften die Fans umso mehr daran interessiert sein, zu sehen, welche weiteren Werke sie in Zukunft produzieren wird.
Foto von Jairus Taylor
