Tatsuki Fujimotos eigenständige Geschichten zu Beginn seiner Karriere zeigen die subtile Entwicklung, die er als Manga-Autor gemacht hat. Vom Versuch, sich an einer geradlinigen romantischen Geschichte zu versuchen, bis hin zu den frühen Grundlagen der rätselhaften Welt von Chainsaw Man – die One-Shots bieten einen Einblick in sein ungeschliffenes, aber aufkeimendes kreatives Talent. Angesichts der weltweiten Bekanntheit Fujimotos nach der internationalen Popularität seines Magnum-Opus sowie des allgemeinen Lobes für die Verfilmung von „Look Back“ aus dem Jahr 2024 erkannte Avex Pictures das Potenzial in der Animation von „Tatsuki Fujimoto 17-26“.
Indem Regisseure und Studios Budgets für ihre jeweiligen Episoden erhalten, liefert die Anthologie eine Reihe eindeutiger, visuell beeindruckender Folgen. Dadurch wird ihre Integrität als eigenständige Geschichten gewahrt, anstatt dass eine zusammenhängende Linie gezwungen wird, alle acht miteinander zu verbinden, sodass sich die Episodenmitarbeiter auf die kreative Anpassung ihrer gegebenen One-Shot-Geschichten konzentrieren können, wie sie möchten. Produzent Ryo Oyama teilte mit, dass ihnen die Idee gekommen sei, die Geschichten entweder getrennt zu halten oder sie miteinander zu verbinden. Zum Glück stimmten sie mit der fertigen Arbeit überein.
Die acht Episoden behandeln jede Geschichte in Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man: 17–21 und Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man: 22–26 in derselben Reihenfolge. Für sich genommen sind sie ein Sammelsurium aus Fujimotos grenzenlosen Ideen und Story-Experimenten. Die frühen Grundlagen seiner späteren Charakterentwürfe und ausgefeilten Handlungsstränge sind leicht zu erkennen.
Jetzt wird seinen Geschichten in den Händen erfahrener Regisseure neues Leben eingehaucht. Bestimmte Episoden stachen mehr hervor als ihre Manga-Gegenstücke, und einige veränderten meine Sicht auf den One-Shot völlig. Seishirō Nagayas Regie in „A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’in the Schoolyard“ eröffnet die Serie mit einer lebendigen, actiongeladenen Version einer Geschichte, die ursprünglich im Jahr 2011 veröffentlicht wurde. Die animierte Version des Zungenbrechers erweitert die postapokalyptische Welt, die von Außerirdischen überrannt wird, deren Entwürfe die Show stehlen. Obwohl mich Amis Charakter im Manga auf den ersten Blick nicht überzeugen konnte, war ich von der Katharsis, die sie und Yuto erlebten, berührt. Im Gegensatz zum abrupten, knappen Ende im Manga geht es in der Episode um den letzten Kampf zwischen zwei Außerirdischen und sie endet trotz der düsteren Realität optimistisch.
Sasaki Stopped a Bullet folgt als nächstes mit einer Geschichte, die bereits im Titel zusammengefasst ist. Regisseur Nobukage Kimura schildert Fujimotos humorvoll umgesetzte Botschaft von der Macht des Glaubens an das Unmögliche, das lediglich als Ergebnis mit geringen Chancen definiert wird. Die Animationsproduktion ist im Vergleich zur vorherigen Episode geradlinig und standardisiert, aber Teruko Utsumis Drehbuch zeichnet die witzigen Dialoge aus, während die Synchronsprecher absurde Zeilen vorlesen, die zu den übertriebenen Gesichtsausdrücken passen. Abgerundet durch das tadellose komödiantische Timing der Episode vermittelt Kimura prägnant, wie einflussreich die Worte einer Person sein können und wie dies an andere weitergegeben werden kann, die später das Undenkbare erreichen.
Das kosmisch absurde Buch „Love is Blind“ bietet eine erhebende Pause nach zwei Geschichten über trostlose und düstere Situationen. Dies ist ein Publikumsliebling, der das einfache Drama einer Teenager-Romanze mit absoluter Absurdität verbindet. Ibuki, der entschlossen ist, seinem Vizepräsidenten in jedem Fall ein Geständnis zu machen, findet sich in eskalierenden Situationen wieder, die Murphys Gesetz folgen. Der Zuschauer kann nicht anders, als die furchtlose Entschlossenheit des Studentenratspräsidenten zu bejubeln, selbst im Angesicht der Vernichtung. „Love is Blind“ setzt humorvolle Akzente, ohne dass es einer ausgefallenen Animation oder Überraschungen bedarf; einfach pure romantische Spannung, erzählt in der einfachsten Form.
Trotz seines trügerischen Namens ist Shikaku eine weitere Liebesgeschichte in der Anthologie. Die Einleitung war schwer anzusehen, da sie leichte Insektenfolter und körperliche Kindesmisshandlung beinhaltet, aber die Geschichte zeigt, wie Fujimotos Fähigkeiten beim Aufbau von Beziehungen neue Fortschritte gemacht haben. Eine Attentäterin mit einem seltsamen Sinn für Moral übernimmt ihren neuesten Auftrag: auf seinen Befehl hin einen unsterblichen Vampir zu töten. Auch wenn es ihr nicht gelingt, ihn zur Strecke zu bringen, fühlt sie sich zu ihm hingezogen und er findet sie amüsant. Selbst im Manga fehlt ihrer ursprünglichen Anziehungskraft ein klarer Zusammenhang. Dies lässt Naoya Ando – Regisseurin von „Paradox Live – Die Animation“ –, sich ernsthaft mit dieser Erkundung der Liebe zwischen dem ungleichen Paar auseinanderzusetzen. Letzten Endes kann die beeindruckende Animation nicht die Charakterentwicklung und Tiefe bieten, die der Geschichte fehlt, aber es ist ein Spektakel.
Als nächstes kommt „Mermaid Rhapsody“, eine berührende, aber mittelmäßige Episode, die Fujimotos konventionellsten One-Shot adaptiert. Unter den romantischen Geschichten zwischen Auftragsmördern, Vampiren, Außerirdischen und Highschool-Schülern handelt diese Coming-of-Age-Geschichte von einem Jungen und einer Meerjungfrau. Tetsuaki Watanabe, Regisseur der ersten Staffel von BLUELOCK, adaptiert die Geschichte geradlinig, lässt aber die Sentimentalität des Mangas vermissen. Abgesehen von der schönen Klaviermelodie, die Toshihide für Shiju spielt, schien mir diese Adaption mit jedem anderen Slice-of-Life-Anime auf dem Markt austauschbar zu sein.
Woke-Up-as-a-Girl Syndrome ist ein Anwärter auf die farbenfrohste und kreativste Episode neben der ersten. Manchmal scheinen die Mitarbeiter von Studio Kafka ihre Fähigkeit unter Beweis zu stellen, mit Kamerawinkeln zu experimentieren und im Handumdrehen auffällige Designs einzufügen. Alle Episoden enthalten einen Schlusssong, aber diese sechste Episode übertrifft die anderen mit ihrem ohrenbetäubenden City-Pop-Track und der stilisierten Schlusssequenz. Dadurch bleibt das schwere Thema und der kontroverse Ansatz zu Geschlechtsidentität und Körperdysmorphie relativ locker und optimistisch. Selbst unangenehme Momente der Objektivierung und sexuellen Belästigung erhalten eine unbeschwerte Note, da sie zwischen einer eingängigen Melodie und eindrucksvollen Bildern liegen. Dennoch behält Regisseur Kazuaki Terasawa den unbeschwerten Ton von Fujimotos ursprünglichem One-Shot bei und gibt dem Publikum gleichzeitig einen Grund, sich für Toshihide und Rie zu begeistern.
Sobald wir bei „Nayuta of the Prophecy“ angelangt sind, wird klar, dass das Produktionsteam unbedingt Parallelen zur verrückten Welt von Chainsaw Man ziehen wollte. Die beiden Geschwister werden in eine grausame Welt geworfen, denen ein noch grausameres Schicksal bevorsteht, als verrückte Eiferer – die Angst vor Nayutas prophezeiten weltvernichtenden Kräften haben – ihren Vater ermorden.
Tonal malt Regisseur Watanabe die Welt bildlich und visuell in einem dunklen Farbverlauf, sodass sich Kenji auf der Leinwand körperlich und emotional in die Enge getrieben fühlt, während er nach dem Blutbad an seiner jüngeren Schwester aufräumen muss. Die Episode steigert die Spannungen zwischen den Geschwistern und der Gesellschaft weiter, bis sie ein krachendes Crescendo erreicht, als Nayuta als Vergeltung für den Angriff auf ihren Bruder einen Himmel voller Schwerter und abgetrennter Hände heraufbeschwört. Aber unter ihren seltsamen Worten und den Bergen von Tierkadavern ist Nayuta einfach ein Kind, das sich Sorgen um seinen Bruder macht. Trotz allem, was er durchgemacht hat, und trotz Nayutas roher Kraft bleibt Kenji ihr als ihrem Bruder standhaft treu. Sobald er seine Angst vor ihr erkennt und sie direkt angeht, findet er die Kraft, sie richtig zu schelten. Nachdem er ehrlich seine Absicht geäußert hat, sie weiterhin zu beschützen, zum Teufel mit der Menschheit, lichten sich die hängenden dunklen Wolken endlich. Die herzerwärmende Geschwisterbeziehung zwischen Kenji und Nayuta geht klar zu Ende, während die Farbgestaltung, die erhebende Musikkomposition und der emotionale Ausgleich die Episode zu Ende bringen.
Ende der achtteiligen Serie in Sisters. Die kraftvolle Mischung aus guter Geschichte, hoher Produktion und reibungsloser Umsetzung macht diese Episode zu einem unvergesslichen Abschluss. Ein krasser, aber herzerwärmender One-Shot folgt Akiko, die sich aus Eifersucht von ihrer Schwester distanziert. Eines Tages wird sie vor der gesamten Schule öffentlich durch die preisgekrönte Aktzeichnung ihrer jüngeren Schwester gedemütigt. Später wird ihr klar, wie sehr ihre jüngere Schwester sie bewundert, was ihre Leidenschaft für Kunst und ihre Beziehung zu ihrer Schwester neu entfacht. Regisseur Shū Honma nähert sich dieser Geschichte mit einer Sanftheit, die mich zu Tränen rührte. Obwohl es weniger Raum für kreative Freiheiten gab, hält sich Honma nicht zurück und setzt die emotionalen Schläge genau dort, wo sie weh tun, und zwar auf eine gute Art und Weise. Seine vorherige Regie bei der Comedy-Serie Ya Boy Kongming! kommt in den hysterisch witzigen Szenen durch, die für eine emotionale Pause sorgen, bevor sie in die heftigsten Szenen eintaucht. Als Randbemerkung: Das Nackt-Artwork und die vollständige Nacktszene aus dem Manga bleiben in der Folge erhalten.
Wenn Sie nur Chainsaw Man oder Look Back gesehen haben, können Sie Fujimotos frühe Grundlagen für diese Welten in Tatsuki Fujimoto 17-26 sehen. Aber das Anschauen dieser Anime-Serie wird ein ganz anderes Erlebnis sein, da die Szenarien, die Handlung und die Charaktere im Vergleich zu seinen Serienwerken unterentwickelt und uneinheitlich sind. Selbst wenn man es durch eine animierte Linse nacherzählt, kommt Fujimotos stetige Entwicklung als Geschichtenerzähler zum Vorschein. Die sechs Regisseure runden Fujimotos kreative Kindheit mit ihren ganz eigenen Interpretationen seiner Geschichten ab. Wie die längste (aber unterhaltsame) Achterbahnfahrt, die Sie je erlebt haben, sind die acht Episoden vom Anfang bis zum Ende eine wilde Fahrt.
