Meine Erwartungen an das Monster wollen mich anime essen, eine Adaption des Mangas von Sai Naekawa, war nach dem Beobachten der Anhänger durchweg niedrig. Die interessante Kombination aus dunklem Fantasie/übernatürlicher Horror und Yuri-Drama sowie einem depressiven Protagonisten bedeutete jedoch, dass ich verpflichtet war, es ganz oben auf meiner Liste der Herbst 2025 zu halten. Nachdem ich die erste Folge gesehen habe, bin ich mir nicht sicher, ob es mehr als eine weitere Woche dort bleibt. ziemlich schöne Charakterzeichnungen; Das düstere Klavier merkt an, dass das Gewicht des Protagonisten Hinako (Reina Ueda), der ihre Familie und auch den Willen zum Leben verlor, verlor. In der Hälfte des Zeitpunkts begann ich jedoch zu spüren, dass die Storyboards (von dem Chefdirektor Naoyuki Kuzuya) und der Episodenrichtung (aus dem Regisseur der Serie, Yusuke Suzuki), zu gedämpft waren, um mich effektiv in die Geschichte einzutauchen, insbesondere seit die Animation nicht hervorsticht. Selbst in Szenen, in denen Hinako symbolisch in Wasser getaucht ist, fühlt sich die Schusszusammensetzung ein wenig trocken und nicht an seinem eigenen Thema an. Wenn ein langhaariger iso-alko, der von einem Versuch, zu konsumiert wurde, aus dem Meer, an einem Versuch, an einem Versuch, auf einem Versuch, auf einem Versuch, auf einem Versuch”> iso-aSonna, zu”> iso-alnonn, rauchte. Als appetitlicher Köder für Monster schaute ich nicht vor Schrecken, sondern in Apathie weg, weil die Show immer noch das Gefühl hatte, dass sie in neutraler Ausrüstung war. Hinakos Rettung durch den mächtigen und komponierten Ningyo (im Grunde genommen japanischer Meerjungfrau) Shiori-der Hinako schützt, damit sie den Menschen in Zukunft selbst essen kann-fehlt ähnlich an Energie. Trotz der soliden Stimme, die von Yui Ishikawa handelt, schafft es der Szene nicht, Shiori ein Gefühl der Präsenz zu vermitteln, und das Abschlachten der ISO-ANNAL wird durch verschwommene Schüsse geliefert, die sich unbekannt anfühlen. Das Fehlen von besonders wirkungsvollen oder kreativen Bildern lässt es sich so anfühlen, als ob die Episode mir nur die Dinge erledigen möchte, anstatt mir Emotionen oder Reaktionen in mir zu vermitteln, und das fühlt sich nicht nach dem richtigen Übereinstimmung für diese Show an.
Ryohei Takeshita’s The Summer Hikaru gestorben, das auch Queernness und Supernatural hatte, aber eine unvergessliche Serie-weite ästhetische und solide Animationsqualität sowie eine starke Entbindung aus den einzelnen Episoden hatte. Ich erinnere mich noch an den frühen Abschnitt der Premiere dieses Animes-die unterdrückerische Hitze und den Schuss eines überwältigten Yoshiki, der von „Hikaru“ umarmt wird, in dem das Bild die Farbe und die Dunkelheit verliert, die alles außer Yoshikis tränenreichem Auge verbraucht und wie der nachfolgende Streifen der Tränen sich gegen den fast passklappigen Screen aufläuft. Dieses Monster möchte mich essen, könnte es sein, dass mindestens 10% der visuellen Auswirkungen dieser Show haben. Komponist und Drehbuchautor: Mitsutaka Hirota (Tage mit meinem Komponist und Co-Screenwriter der Stufensist-Serie)
• Charakterdesigner: Nozomi Ikuyama (Yuri ist mein Job! Op et al. Ling