Am Eröffnungstag begrüßte das De Young-Museum von San Francisco die Gäste in der ersten groß angelegten Manga-Ausstellung in Nordamerika.” Kunst von Manga “ist ein visuelles Buffet für Experten und Neulinge, das Besucher in das gleiche Flugzeug eintaucht wie die Panels, die sie vor ihren Augen sehen. Fans und diese Neugierigen können sich die Originalwerke der zehn Manga-Künstler der Ausstellung genauer ansehen: Tetsuya Chiba, Fujio Akatsuka, Rumiko Takahashi, Jiro Taniguchi, Mari Yamazaki, Hirohiko Araki, Kazumi Yamashita, Gengoroh. Darüber hinaus sind ausgewählte Werke von Ito Junji, Agi Tadashi und Tite Kubo im Rahmen der Erforschung verschiedener Manga-Genres zwischen den 600 Originalkunstwerken in der Hauptgalerie durchsetzt.
Besucher erkunden die Kunst der Manga-Ausstellung in San Franciscophoto von Kalai Chik
„Art of Manga’präsentiert die Macht der japanischen zeitgenössischen Kunst in einem Medium, das schnell zu einem Phänomen wird, insbesondere unter jüngeren Generationen auf der ganzen Welt“, sagte Tom Campbell, der Regisseur und CEO der bildenden Künste der Museums von San Francisco. Campbell wandte sich an Nicole Coolidge Rousmaniere, die Kuratorin und japanische Kunstwissenschaftlerin der Ausstellung, nachdem er 2019 das britische Museum „The Citi Ausstellung: Manga“ gesehen hatte. Als Museum für Kunstkünste und die jungen Gastgeber-Sammlungen, die Kollektionen aus international berühmtem Malern und Skulptoren aufstellen, und die Fromblichkeitsanlagen auf dem Markt aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum aus dem Museum auftreten.
“Sie haben sich noch nie so tief mit Publishern, den Künstlern in Japan und japanischen Protokollen befasst”, sagte die Kuratorin Rousmaniere von Exponat, Rousmaniere des Anime News Network.”Japanische Verlage sind auch nicht daran gewöhnt, mehrere Verlegerausstellungen im Ausland zu veranstalten, und sie präsentierte eine Lernkurve für sie. Sie waren besorgt, ob die Bedingungen für das Genga angemessen wären.”
. Werke von prominenten Verlage wie Hakussensha, Futabasha, Kadokawa, Kodansha, Shinchosha, Shogakukan und Shueisha.
„Kunstmuseen sind im Allgemeinen ein echtes Privileg, ein lebendiges Künstler zu veranstalten. Verlage sind jedoch nicht wirklich daran interessiert. Sie sind daran interessiert, die Arbeit des Manga-Künstlers zu veröffentlichen. Es macht ihnen nichts aus, dass es gezeigt wird.
In der Tat würden die Vertreter der Verlage gerne die überfüllten Hallen sehen, als die Gäste aufgeregte Ausdrücke austauschten und vor den bizarren Abenteuer-Wandtafeln des Jojo stellten. Um das weitere Interesse und die Teilnahme zu fördern, beherbergt das Museum cosplay-Tage An ausgewählten Samstagen während des Laufs der Ausstellung. Viele erklärten ihren Freunden oder Verwandten eifrig die vorgestellten Manga-Panels und äußerten sich zu den beeindruckenden Linien und sichtbaren Tintenstrichen.
Ähnlich von den zu erkennensten Bildern von Ashita No Joephoto von kalai-chik. Das Ölgemälde, die analogen Manga-Panels und Genga ermöglichen es den Zuschauern, Redakteurnotizen, blaugekleidete Skizzen zu sehen und die Kunst hinter den Linienstrichen zu erkunden, die das fertige Produkt ausmachen. Rousmaniere verweist auf das letzte Panel von Ashita No Joe, einem der berühmtesten Bilder in Japan, und ruft die feinen Details der Originalseite heraus.”Chiba-sensei sagte, es sei ihm peinlich, all diese Weißen und die Papier zu Tränen zu haben.”Die Arbeit lenkt auch die Interpretation von Joes sanftem Lächeln durch die Zuschauer, während er auf seinem Stuhl zusammenbrach: „Ist er tot oder lebt er?“ Bis heute diskutieren die Leser ihre Perspektive in dieser Angelegenheit immer noch leidenschaftlich so inbrünstig wie das Thema Mona Lisas Lächeln. „Art of Manga“ bringt Manga Artists Center Bühne und lehrt auch den Besuchern, wie man Manga liest und den Befehl, die Passagen jeder Galerie zu durchzuführen. In der Tat nimmt das beeindruckende Design der Ausstellung große Schmerzen, um seine eigene Geschichte über die Bedeutung des Mediums zu erzählen, und betont die Künstler bei jedem Schritt. In Manga signalisieren schwarze Rahmen und Paneele die Vergangenheit oder einen Rückblenden, weshalb der erste Raum schwarz dekoriert ist und sich an dieselben Richtlinien hält, denen Manga-Autoren normalerweise folgen. Die vorgestellten Künstler sind in der Reihenfolge des Dienstalters aufgeführt, beginnend mit Tetsuya Chiba und Fujio Akatsuka und enden mit Eiichiro Oda.
Ein Display-Fokus. Inspiration von den ausgestellten Arbeiten haben die Designer”Portale”gefertigt, damit die Besucher von einem Bereich zum anderen überqueren konnten. Alejandro Stein, Designer für „Art of Manga“, erzählte Ann über die Überlegungen und Aspekte, die sie erkundeten, um die Galerie zum Leben zu erwecken.
„Die aufregendste für uns war das Design des Einführungsportals, und diese Idee kam von [Rumiko Takahashis] Mao, wo sich die Hauptfigur in einem Einkaufszentrum befindet und durch ein Portal führt und in der Vergangenheit durch Zeit und Raum in dieses Dorf transportiert wird.“ Jeder Portalübergang erfolgt absichtlich durch Layering, wobei er die Formen verändert, um die Transformation zwischen den Welten des Künstlers zu widerspiegeln, wie z.
The Art of Manga-Ausstellungsgebiet von MANGA-Ausstellungen von MANGA-Ausstellungen von KALAI-CHIK. Grafiken, um einen eindringlicheren und ansprechenderen Moment zu schaffen, der etwas Spezifisches auf den Seiten hervorhebt. “ Für die Galerie von Mari Yamazaki verwiesen sie auf die Architektur in Thermae Romae und beinhalteten ihre Zeichnung einer römischähnlichen Skulptur von Osamu Tezuka. Sie erkundeten andere Ideen, konnten sie aber nicht zum Tragen bringen. Um sich über die Umwelt lustig zu machen, überlegten sie, die Sprachblase für Dios berühmtes „Muda Muda Muda“ in „Notfall-Notfall“ zu ändern, da die Wanddekoration über dem Notausgangszeichen liegt. Leider wurde die Entwurfsänderung nicht genehmigt, so dass das Manga-Panel unverändert blieb. Jojos bizarres Adventurephoto von Kalai Chik
“Was an der Ausstellung interessant ist, ist nicht das, was wir [die Manga-Autoren] über Manga denken, sondern was die Menschen in den Vereinigten Staaten darüber denken”, sagte Mari Yamazaki, als sie nach ihren Gedanken zu der Ausstellung in einem Interview mit Anime News Network gefragt wurden.”In den USA denken die Leute an Comics als Cartoons, wie in Marvel-Comics und Graphic Novels. Ich hoffe, dass sie hier erkennen, dass Manga eine viel breitere Form des Ausdrucks ist.”
Derzeit arbeitet Yamazaki an Thermae Romae Redux und bespricht über ihre Arbeit im De Young Museum. Indem Yamazaki ihre Expertise und ihre Erfahrung als Autorin teilt, hofft sie, die Wahrnehmung des Einflusses von Manga als globales Phänomen durch die Menschen weiter auszubauen.
Thermae Romae manga creator Mari YamazakiPhoto by Kalai Chik
One Der letzte Bereich, um die Bedeutung von Manga nach Hause zu bringen, ist der Raum „Nur ein Stück“, das Farbnachweise und Druckplatten enthält, die im Buchproduktionsprozess verwendet werden. Beeindruckter ist die Installation ein Stück Kapitel von 1 bis 1110, die an den Galeriewänden geschnitten und montiert wurden. Masashi „Kinpachi“ Okamoto, der Direktor des Shueisha Manga-Art Heritage Project, wollte der Welt zeigen, wie Manga erstellt wird, und stützte sich auf seinen Hintergrund in Shueishas Produktionsabteilung. Er stellte klar, dass die Fabriken selbst die Teller besitzen und nicht die Verlage oder die Autoren.”Viele dieser Teller existieren jetzt nicht, aber wir sollten sie für die Zukunft archivieren. Wenn Sie studieren möchten, wie Manga gemacht wird, gibt es keinen wirklichen Ort mehr, um dies zu tun.”
Das One Piecit nur für das One-Room-Rabor-Abschnitt. Eingehende Untersuchung japanischer Manga, die Manga-Künstler an die Spitze setzen. Das De Young-Museum hat den roten Teppich für Gäste-neue und langjährige Besucher-eingeführt, um in die Welt der japanischen zeitgenössischen Kunst zu treten. Mehrere Manga-Künstler, wie Gengoroh Tagame , werden später im Herbst und Winter im Museum Gespräche im Museum führen. For those who want to revisit the museum without breaking the bank, the Art of Manga Fan Pass grants the holder unlimited entries for a patron and one guest into Das Museum bis zum 25. Januar 2026. Hirohiko Arakiphoto von Kalai Chik
In der Zwischenzeit veranstaltet das Minnesota Street-Projekt im Dogpatch District in San Francisco derzeit zwei Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Shueisha Manga-Art Heritage. Die Galerie zeigt die Weltpremiere neuer Lithografien und lentikulärer Stücke von Keiichi Tanaamis Tanaami !! Akatsuka !! Zum ersten Mal in die USA. Araki kam am Eröffnungswochenende der Ausstellung schnell vorbei und kommentierte, dass es sein erstes Mal in San Francisco ist. Als großer Fan von Clint Eastwood sprach Araki begeistert über die Bedeutung der Stadt in Eastwoods Karriere und plante, die Drehorte für einige Filme des Regisseurs zu besuchen. Beide Exponate werden bis zum 25. Oktober 2025 ausgestellt, und der Eintritt ist für die Öffentlichkeit kostenlos.
