Der Regisseur Yoshiyuki Okuyamamakoto Shinkais Anime Classic 5 Zentimeter pro Sekunde (2007) erhielt dieses Jahr eine Live-Action-Adaption, die diese Woche beim Busan International Film Festival Premiere hatte. Unter der Regie des Fotografen und Filmemachers Yoshiyuki Okuyama, mit dem die Leser aus seinem Musikvideo für Kenshi Yonezu Track „Kick Back“ vertraut sein könnten-erweitert dieser neue Spielfilm Shinkais fragmentarisches reflektierendes Projekt in eine tiefer gefühlte Arbeit, gefüllt mit melancholischer und limerenter Sehnsucht. Ann hatte das Vergnügen, eine Stunde lang mit Okuyama über seine Beziehung zu der ursprünglichen Arbeit und seiner Adaption zu sprechen und was die Vergangenheit für das Publikum und den Filmemacher tun kann. Bist du zum ersten Mal auf den Film bei seiner ersten Veröffentlichung begegnet? Was denkst du über das und hat es mit dir angeklagt? Der Film tauchte in die innersten Teile von Takakis Charakter ein und zeigte etwas, das sich universell anfühlte. Es war erfrischend für mich, etwas zu sehen, bei dem Mikro und Makro koexistieren. Es war auch sehr erfrischend zu sehen, wie Animation einen Ort in der realen Welt darstellt-ich hatte immer gedacht, dass die Animation eine fiktive Welt zeichnet. Es ist vielleicht eine Selbstverständlichkeit mit einem Live-Action-Film, den er am Ende ein realistischeres Gefühl hat, aber Ihr Ansatz hier ist geerdeter und emotional wahrheitsgemäß als das Original. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/229434/okuyama_profile-t-Im Vergleich zur Animation denke ich, dass diese Live-Action-Version die Erzählung mit einem positiveren Gefühl abschließt. Im Original war dies eine Montage. Deshalb haben wir den Teilen, die in der Animation nicht vollständig gezeichnet worden waren, Details hinzugefügt. In der Animation können Sie Charaktere nicht bewegen, wenn Sie sie nicht bewegen. Andererseits können wir die unbewussten Bewegungen der Schauspieler und die Feinheiten ihrer Ausdrücke erfassen. In Bezug auf ein realistisches Gefühl berücksichtigten wir uns auf die Auswirkungen der Art und Weise, wie Schauspieler ihre Linien sagen, und ihre Körpersprache-auch wenn diese nicht im Skript geschrieben sind. width=”600″Height=”338″>
© 2025 „5 Zentimeter pro Sekunde“ Filmpartner Alle Rechte vorbehalten. Es ist eine Sache, eine Chemie zwischen Ihren Schauspielern zu schaffen-hier schaffen Sie es, Aufführungen hervorzubringen, die uns wirklich in den Köpfen der Charaktere sehen und spüren, was sie nicht laut sagen. Wie haben Sie Ihre Schauspieler angewiesen, dies zu erreichen? Um das zu betonen, haben wir beschlossen, die Monologe im Vergleich zur Originalversion zu reduzieren. Beim Filmen haben wir viele lange Einstellungen verwendet. Anstatt für jedes Wort eine neue Einstellung zu schneiden, waren wir von Anfang bis Ende jeder Szene auf den Film aufmerksam, damit wir die Unvorhersehbarkeit der Live-Action integrieren konnten.
Es ist wie eine chemische Reaktion. Wenn es mehrere Akteure gibt, betrifft das, was ein Schauspieler ausdrückt, die anderen, wenn es mehrere Akteure ausdrückt, wodurch eine Kettenreaktion erzeugt wird. Wir waren auch darauf achtsam, die On-Set-Crew klein zu halten. Wir wollten, dass die Perspektive des Schauspielers und die Perspektive der Figur, die sie spielten, zu einem der Schauspieler in ihre Rollen eintauchen konnten. Wir wollten also nicht, dass sie von zahlreichen Kamera-und Beleuchtungsbesatzungen umgeben sind. Wurde es auf Film oder Digital gedreht? War diese Geschichte, warum Sie an diesem Projekt beteiligt sind? Haben Sie diese Anpassungsidee entstanden, oder wurde sie zu Ihnen gebracht? src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/229434/50-percent-e_0006c023_250320_091012_h1bwp.003_dc_b_v3-1-.png.jpg” width=”600″Höhe=”338″>
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Dieser Film ist doppelt so lang wie der ursprüngliche Anime. Wie haben Sie und der Schriftsteller Suzuki-san gearbeitet, um es zu erweitern? Ich war immer darauf geachtet, Dinge durch Gesichtsausdrücke und Bewegungen auszudrücken, anstatt Monologe zu verwenden. Indem wir es in einem kontinuierlichen Fluss präsentierten, dachten wir, dass die Emotionen des Publikums auch kontinuierlich fließen würden. Viele neue Motive und Charaktere in diesem Film erschienen nicht in der Originalversion, wie die Goldene Platte des Voyager oder der Besitzer des Planetariums. Wir geben auch mehr Details zu einem Charakter namens Midori an. In den drei Phasen seines Lebens-Kindheit, High School und Erwachsenenalter-verbindet sich Takaki wieder mit den Worten, die er schätzt, die Szenen und die Zeiten, die er mit seinen wichtigen Menschen teilte. Diese Erinnerungen schwingen mit ihm an, als ob er sie neu getroffen hätte und ihm erlaubt, etwas zu bemerken, das er möglicherweise zuvor übersehen hat. Ich denke, wir haben es geschafft, in dieser Live-Action-Version zu erweitern.
Hat Regisseur Shinkai den Film gesehen? Was hat er davon gedacht?
Okuyama: Er hat es und er sagte uns, dass er beeindruckt war. Er sagte, er habe geweint, aber er habe nicht verstanden, wofür er weinte. Wenn Sie sich diesen Film ansehen, überschreitet eine echte Emotion aus Ihrem Herzen einen Grund oder eine Logik. Ich war begeistert, dass wir einen Film kreieren konnten, der so starke Emotionen im Publikum hervorrief. Er sagte auch, der Film sei mit Charakterdarstellungen bevölkert, die nicht in der Animation erreicht werden können, und er spürte nachdrücklich die Bedeutung der Live-Action-Adaption. War einer dieser Filmemacher hier einen Einfluss auf Ihren Ansatz hier?
Okuyama: Um ehrlich zu sein, ich habe nicht viele Filme von ihnen gesehen. Ich bin nicht mit japanischen Filmen aufgewachsen, deshalb war ich nicht mit den Filmemachen von Iwai oder Anno vertraut. Andere Filmemacher haben meinen Ansatz mehr beeinflusst. Insbesondere für diesen Film wurden die Winkel und die Platzierung von Charakteren von Celine Songs vergangenen Leben beeinflusst. Die Art und Weise, wie die Gesichtsausdrücke die Dinge vermitteln, wurde von Charlotte Wells’Aftersun beeinflusst, und das Gefühl, das nach Sofia Coppolas irgendwo die filmische Erfahrung links ließ. Sie denken über die Vergangenheit nach oder schauen in die Zukunft. Das war etwas, von dem ich aus vergangenen Leben tief beeinflusst wurde. Und Celine Song selbst wurde auch von Akira Kurosawas High und Low beeinflusst. Ich bin also froh, dass Sie die Inspiration sehen konnten.”5 Zentimeter pro Sekunde”Filmpartner Alle Rechte vorbehalten.
Erzählen Sie mir von Casting. Ihre Führung, Hokuto Matsumura, hatte bereits eine Verbindung zu Shinkais Filmen, als er einen der Leads in Suzume aussprach. Als ich ihn zum ersten Mal traf, sah ich Takaki in seiner Persönlichkeit. Die Art und Weise, wie er mit anderen kommuniziert, während er nachdenkt. Die Art und Weise, wie er mit anderen kommuniziert und gleichzeitig mit sich selbst kommuniziert. Seine Persönlichkeit beinhaltet das Zögern und schwanken. Ich fand es faszinierend. Diese Angst und Ungeduld sind im Wesentlichen menschlich. Jetzt habe ich fest, dass er der einzige war, der Takaki spielen konnte. Waren Sie sich bewusst, dass Sie das Genre eine andere Herangehensweise an das Genre bringen? In diesem Film ist das Thema Romantik nur ein Teil einer breiteren Erzählung, die das Leben eines Mannes darstellt. Es gibt die Reinheit der Kindheit, die Geradung der Jugend und die Angst, Erwachsener zu werden. Dieser Film zeigt etwas Universelles, und die romantische Emotion ist ein Teil davon. Die Originalversion betont ihre romantische Beziehung. In diesem Film haben wir sie jedoch als Seelenverwandte dargestellt, die sich gegenseitig Trost geben und dem Publikum es als mehr als nur eine romantische Beziehung ansehen lassen. Wenn der Produzent mir dieses Projekt anbot, nur um ein einfaches romantisches Drama zu machen, wäre ich nicht die richtige Wahl. Aber es scheint, dass er auch einen Film über ein Leben machen wollte, also hat es am Ende geklappt. Was können wir Ihrer Meinung nach als Zuschauer und Menschen gewinnen, indem wir Anime-Welten und Erzählungen näher an unsere eigenen Realitäten bringen? Das kommt aus meiner Kindheit, als ich viel Zeit damit verbracht habe, sich Dinge in meinem Kopf vorzustellen, anstatt mit anderen zu sprechen. Daher trugen die Dinge, die ich im wirklichen Leben und Dingen, die ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe, das gleiche Gewicht und den gleichen Wert für mich getragen. Meine Wahrnehmung der Welt schwebt nur ein paar Millimeter über der Realität, und ich denke, deshalb haben meine Projekte eine Qualität, die der Animation ähnelt. src=”https://www.youtube.com/embed/ooc1k8liv08?si=6exl2Smigik0au1p”> [eingebetteter Inhalt]
Was hat dieser Film als Person für Sie gemacht?-Egal, ob das etwas ist, das Sie in sich selbst gedacht oder gefühlt haben, nachdem Sie den Film gedreht haben, eine Erkenntnis, alles überhaupt. Es ist etwas Einzigartiges, um Anfang der 30er Jahre zu sein-ein Gefühl der Insuffizienz darüber, wie ich meine Zukunft leben werde. Ich fühlte mich wie von einer Filmebene bedeckt. Während des Produktionsprozesses hatte ich jedoch das Gefühl, dass sich der Nebel angehoben hätte, und ich könnte einen Schritt nach vorne machen. Das lag daran, dass wir diesen Film als Team gemacht haben. Ich habe mit verschiedenen Menschen kommuniziert und mit unterschiedlichen Ansichten und Ideen interagiert. Anstatt in einer Spirale der Selbstreflexion zu sein, machte mich die Zeit, in der wir die besten Lösungen miteinander verfolgt, ein bisschen positiver. Selbst wenn sie einen Film sehen, spirmelen diese Probleme und Sorgen in einer Ecke ihres Kopfes. Ich möchte, dass dieser Film eine Hand auf den Rücken legt und sagt:”Es ist okay.”Ich denke, die Stadt sieht anders aus, nachdem er diesen Film gesehen hat.
Dank an Yuki Fujiwara für die Übersetzung.
