Wenn diese Plotzusammenfassung minimal aussieht, liegt das daran, dass hier nur ein minimales Handlung zusammengefasst werden kann. In den 95 Minuten, die zum Ansehen des Exit 8-Films erforderlich sind, können Sie zwei Durchschnittsspiele seines Videospiel-Quellmaterials vervollständigen. Wenn Sie wirklich gut im Spiel „Spot-the-Differenz“ sind, könnten dies sogar sechs Spiele sein. Das macht den Ausgang 8 zu einer merkwürdigen Entscheidung für die Anpassung: Wie können Sie so minimalistisches Material in Spielfilmlänge einhalten? Kentaro) Diese Live-Action-Anpassung. Das offensichtlichste dieser Instinkte ist, dass der namenlose Protagonist des Films, der als Lost Man (Kazunari Ninomiya) zugeschrieben wird, am Spiel saugen muss. Je mehr er versucht, durch die U-Bahn zu gelangen, desto mehr Möglichkeiten für lustige, gruselige Grafiken. Das heißt, wenn er in den sich wiederholenden Fluren ankommt, sieht es genauso aus wie das Spiel, aber wir bekommen auch ein paar Minuten Hintergrund über seinen Charakter, bevor er sich verliert: Er ist ein asthmatischer, doomscrolling erwartungsvoller Vater, der zu passiv und feige ist, um sich einem Mann und einem Säugling im Zug zu mobben. Die Hintergrundgeschichte des verlorenen Menschen verleiht dem Film ein psychologisches Drama, während die mysteriöse Einstellung von Hintergrundgeschichte mit Bedacht uneinlastet bleibt. Kawamura beginnt dünn zu tragen, erweitert die Geschichte, indem sie die Perspektiven wechselt: Zunächst auf den Sprungschreckens-induzierende Walking Man (Yamato Kochi), die eine menschliche Figur, die jemals auf dem Bildschirm im Spiel gezeigt wurde, und dann an den Jungen (Naru Asanuma), eine andere „Spielercharakter“, die in den Ausgängen verloren gegangen ist. Die Perspektivenverschiebungen geben dem Film etwas Abwechslung und machen ihn so, dass der verlorene Mann nicht nur den gesamten Film mit sich selbst spricht, sondern nicht genug, um zu überwinden, wie sich das „Gameplay“ im Laufe eines vollständigen Films wiederholt. Die Long-Take-Kinematographie hält alles wunderschön fließen, während Änderungen an den richtigen Stellen verhindern, dass sich der Stil in eine Spielerei verwandelt. Das Wiederholungssatz ist eine perfekte Erholung des Spiels, die auch effektive Hommage an Kubricks The Shining sorgt. Das Sounddesign ist außergewöhnlich, mit den gruseligsten Momenten des Films, die stark auf Sound abhängen. Die Soundeffekte sind mehr als die Partitur von Shoji Amimori und Yasutaka Nakata heraus, aber alle Audioelemente kommen zusammen. Als Merkmal ist es gerade gut genug zu genießen (in meiner Einschätzung durch ein sehr befriedigendes Ende), aber insgesamt ist es weder beängstigend noch nachdenklich genug, um die Art und Weise zu überwinden, wie seine Wiederholung mein viertes Interesse während der mittleren Strecke verlor. Es ist eine Ausübung des Stils über Substanz, ein erweitertes Video mit einem großen Budget-immer noch einer der besten Video-basierten Filme, aber das ist immer noch schwaches Lob. Filme aus Cannes-es ist sinnvoll, dass sie einen Film entschieden haben, der beide passt, auch wenn es weit vom besten Beispiel für beide
entfernt ist
