vom Schöpfer von Beastars kommt eine Serie über die mythologische Kreatur, die als Santa Claus bekannt ist. Ich wusste nicht, was mich erwarten würde, als ich das laut las, aber es ist ungefähr so verrückt und verrückter, wie Sie es von dem sehr interessanten Geist von Paru Itagaki erwarten würden. Wir haben einen sozialen Kommentar, wir haben einige sehr ausdrucksstarke Charakterdesigns und wir haben schrullige Charaktere, die die Grenze zwischen liebenswürdiger oder gruseligem Sicht aufspannen. Viele ihrer Grundnahrungsmittel sind hier, und obwohl es definitiv ein Gefühl der Laune gibt, hat der erste Band einen unglaublich felsigen Start.
Dies ist eine Geschichte über Kinder. Insbesondere ist dies eine Serie darüber, wie die Unschuld der Kinder so begehrt ist, wie es pervers wird. Welche bessere Person gibt es also besser, Dinge auf den richtigen Weg zu setzen, als der Weihnachtsmann selbst? Aber wir können keinen Weihnachtsmann haben, er muss einen tief etablierten Familienlinienfluch sein, der nur mit spezifischen Anforderungen entsperrt werden kann, die wie eine Art Superhelden-Geheimnis erfüllt werden! Es ist viel Zeit festgelegt, diesen Charakter aufzubauen. Es gibt Regeln und Befugnisse zum Freischalten. Wenn ich es nicht besser wüsste, würde ich denken, dass dies eine Art Wendung für eine typische Superheldengeschichte wie Superman war. Tatsächlich fühlt sich selbst die ganze Idee, dass der Weihnachtsmann als fiktive Legende verwendet wird, um die Unschuld von Kindern zu schützen, seltsam angemessen.
Das Problem ist, dass Kazushige als Charakter interessant ist und die Manifestation seiner Santa-Form zu einigen herausragenden Szenen aus einem komödiantischen und philosophischen Standpunkt führt. Es gibt viele Kontext-Hinweise, die uns eine Vorstellung von der Art der Welt geben, in der sich die Kinder befinden. Die Kinder werden in Schulen gesetzt, die fast wie Mini-Heiligtümer verhalten, und ihre Beziehungen zu Erwachsenen sind bestenfalls fraglich. Hier gibt es viele Kultalogien, und wenn wir tatsächlich einem der wenigen Erwachsenen in der tatsächlichen Serie vorgestellt werden, ist es gruselig. Es besteht das Gefühl, dass die Erwachsenen eifersüchtig auf die Jugend sind, die die Kinder noch erleben, und so versucht ein Erwachsener, ihre eigenen jugendlichen Erscheinungen durch gefährliche Operationen/Chemikalien aufrechtzuerhalten, aber die Trennung zwischen dem Aussehen und dem Einhalt kann, wie sie sich handeln lassen können, kann die Dinge unheimlich anfühlen. Es ist wohl meine Lieblingsidee, mit der der Manga spielt, und ich möchte mehr Erwachsene auf dieser Welt sehen. Die Implikation dessen, was wir sehen, ist gut, aber es muss noch mehr geben, besonders wenn Itagaki versucht, festzustellen src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/crop600x315gg0/encyc/a27832-3417139769.1680907057.jpg”>
Volumen. Die Schaffung einiger Charaktere hätte festgezogen werden können, und einige Gags dauerten ein bisschen zu lange so, als würde Kazushige Situationen ständig falsch interpretieren, um ihn nur schlecht zu fühlen. Tatsächlich ist es seltsam, dass die Geschichte so lange dauert, um bestimmte Charaktere zu etablieren, und doch finde ich mich abgesehen von Kazushige nicht an einen von ihnen gebunden. Ihre Beteiligung schwankt, zu sporadisch bis zu dem Punkt zu sein, an dem ich keine solide Verständnis für ihre Charaktere bekommen kann. Insbesondere Shiori ist in ihrer Verzweiflung nur sehr unwahrscheinlich. Sie braucht die Hilfe des Weihnachtsmanns so sehr, dass sie sogar bereit ist, ihn zu töten, aber sie ignoriert ihn auch als Person bis zu dem Punkt, an dem es schwer fällt, wenn ich sehen möchte, dass sie das bekommt, was sie will. Der”Knebel”von ihr behandelte ihn nicht wirklich gut und zwang ihn in komisch gefährliche Situationen, nur um ihn zu testen, wurde sehr schnell alt, besonders wenn es keine Pointe gab.
Leider ist diese Schlampigkeit nicht nur ein narratives Problem, da sie auch ein wenig in die Präsentation übersetzt. Es ging viel Aufmerksamkeit in das Design des Weihnachtsmanns. Es ist ein sehr einfaches Design, aber durch Itagakis auffällige ausdrucksstarke Arbeit und übertriebene Winkel verfügt er über eine Menge Präsenz, wenn er schließlich auf die Bühne kommt. Das gefällt mir sehr gut, aber in Bezug auf das Geschichtenerzählen von Panel zu Panel ist es ein bisschen schwer zu folgen. Manchmal springt das Buch zu einer anderen Szene, bevor es sich wie ein früherer Asse anfühlt. Ich kann nicht sagen, wie viel Zeit manchmal zwischen einem Standortwechsel vergangen ist, und obwohl es hier nicht viel Action gibt, fühlt sich die vorhandene Aktion sehr schwerelos an. Es gibt vielleicht ein oder zwei Impact-Frames, die wirklich einen Eindruck hinterlassen, aber abgesehen davon hat es das Gefühl, dass die Charaktere buchstäblich und im übertragenen Sinne von den Wänden abprallen, ohne dass sich eine Menge zusammenhängender Richtung befindet. Insgesamt nimmt Itagaki erneut ein sehr draußenes Konzept und versucht, eine hyperrealisierte Geschichte mit sehr geerdeten Themen zu erzählen. Im Gegensatz zu anderen Arbeiten, die ich von ihnen gelesen habe, ist die Ausführung nicht so stark. In gewisser Weise fühlt sich dies leider wie ein erster Entwurf für eine viel bessere Geschichte an, und ich fühle mich schlecht, wenn ich ihn in der Form kritisiert habe, in der es sich jetzt befindet. Ich hoffe, ich bin falsch beim Lesen nachfolgender Bände und die bevorstehende Anime-Adaption konzentriert sich auf diese guten Punkte, anstatt die schlechten zu verschärfen.
