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Steve und Lucas sezieren, was wirklich in der Anime-Industrie vor sich geht und was sich ändern muss-und wie Elfenohren ein unverzichtbarer Teil des Deals sind.
lucas
hey Steve! Weißt du, an welchen Anime ich in einer Minute nicht nachgedacht habe? Frerne!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frier’Project
Steve
Das ist verständlich. In letzter Zeit viel Elf-Anime. Es ist schwer, sie alle gerade zu halten.
Anime-Elfen haben gerade einen Moment und ich kann das graben! Obwohl ich denke, dass ein gelegentliches Anime-Publikum mehr Frier verkleinert hat, als sie sollten, und der Anime zu Ende in ein”Shonen Fantasy Adventure”-Gerre verwirrte, erweiterte es den Horizont desselben Gelegenheitspublikums und gab ihnen einen besseren Sinn für die unterschiedlichen Arten von Geschichten im Anime-Medium. Ich sollte diese Serie wirklich durchsuchen und… oh! Sieht aus wie Friers Regisseur, Keiichirō Saitō, hat einige Diskursausfälle auf den Markt gebracht, um einen Diskurs zu haben! Wir haben tatsächlich ein weiteres Interview mit ihnen hier auf Ann veröffentlicht. Abgesehen davon ist das eine ziemlich große Sache. Während die Branche viel gewachsen ist, haben sich die traditionellen Wege der Ausbildung neuer Talente nicht angemessen vergrößert. Das Ideal ist, dass Sie in Studio-Mentoren verfügen, die junge Animatoren fördern und vielversprechende Künstlermöglichkeiten wie Storyboarding, Regie oder andere Animationsfähigkeiten bieten können. Viele Produktionen verlassen sich jedoch auf externe Animatoren, wo immer sie sie dazu bringen können, pünktlich eine Episode nacheinander auszudrücken. Das ist weder nachhaltig noch eine gute Möglichkeit, Menschen in die Branche aufzunehmen. Der GAC ist ein Denkfabrik, der sich auf diese und verwandte Probleme konzentriert. Ich bin zwar nicht genug auf der Japan-Seite der Anime-Industrie, um eine starke Meinung zu GAC zu machen, aber ich kann aus meiner Sicht als professioneller Anime-Knower sagen, dass die Branche dieses Programm dringend braucht, und andere mögen es. Mainstream US Press berichtete über die Interview über Mantan Web , bei dem er mehr über Übersee-Fans in wenigen Antworten spricht. Ich bin wirklich zerrissen auf meine Reaktion auf Saitos Kommentare! Einerseits kann ich total sehen, wie jemand zu dem Schluss kommen kann, dass US-Anime-Fans nur Hype-Züge für die größten Veröffentlichungen einer Saison fahren, als Jackie, wie Jackie in Anns Video betont, ein Anime-wie Solo-Level die Crunchyroll Anime Awards fegt.
© keia, © keia, © keia, © keia, © keihi, Hufyoshi und Kodansha/© ki. Komitee
oder vielleicht nehme ich Dach mit der Idee, dass diese Überinflation einer bestimmten Veröffentlichung ein Phänomen ist, das speziell außerhalb Japans stattfindet, wenn ich mir viel Anime vorstellen kann, die in Japan vielleicht übermäßig beliebt sind, aber internationaler reagieren. Gachiakuta ist vielleicht das neueste Beispiel dafür, da es mir versteht, dass es im Moment in Japan recht gut läuft, aber in den Staaten keine Fluchtgeschwindigkeit erreicht hat.
Das Problem, das er beschreibt, ist auch nicht für das westliche Fandom einzigartig. Wenn Sie sich Iskai ansehen, wurden die Popularität und Insularität dieses Genres auf Websites wie Narou gefördert, und Sie können westliche Fans sicher nicht dafür verantwortlich machen! Japanische Anime-Fans lieben auch Deck. Trotzdem komme ich auch dort, wo von Saito kommt. Da der Anime-Markt immer internationaler wird, hat auch der Einfluss des Publikums auf das, was populär wird und was gemacht wird. Und ein breiteres Publikum übersetzt sich nicht unbedingt in einen breiteren. Wenn überhaupt, würde ich sagen, dass es das Gegenteil ist.
stimmte zu! Wenn überhaupt, setzt er sich etwas für Schutzmaßnahmen oder zumindest Achtsamkeit in Bezug auf den Trend, der in der Anime-Industrie und in den Studios verfolgt wird, und stellen Sie eine nachhaltige Sammlung von Werken auf, die zukünftige Generationen von Talenten fördern können.
© Keiichi Arawi, Kadokawa Shoten/Shinonome Lab
Diese Philosophie erreichte wohl in den 2010er Jahren ein Fieberplatz, als unsere übergroßen Unternehmensbeobachter uns mit Superhelden-Filmen in die Kiemen gestopft haben, ein Ansturm, der erst jetzt schließlich nachlässt.
Während andere Branchen-und wirtschaftliche Faktoren wie das Auswachsen und Brennen der Streaming-Blase und der Unternehmenskonsolidierung eher für den aktuellen Stand der US-amerikanischen Unterhaltungsindustrie als Superheldenfilme verantwortlich sind, hat dieser Trendjagd auch Auswirkungen auf Menschen, die in der Produktion arbeiten. Viele Superheldenfilme stützen sich auf VFX-und VFX-Künstler, um diese Filme mit Spezialeffekten zu füllen, und die Studios unterdrückten die Gewerkschaftsbemühungen in diesem Sektor, um die Produktionskosten niedrig zu halten.
Die VFX-Industrie könnte unser bestes Analogon zum Zustand der Anime-Industrie sein. In diesem Ann-Interview erwähnt Takafume Nakame, ein Produzent auch mit GAC, tatsächlich die von Hayao Miyazaki und Isao Takahata angeführte Arbeiterbewegung, als sie bei Toei waren. Leider erwähnt er sie als das jüngste Beispiel für eine Arbeiterbewegung, die tatsächlich einige Fortschritte gemacht hat. Das ist ein Mist. Obwohl Gewerkschaftsbildung kein Allheilmittel ist, ist es ein wichtiges Instrument, um die Kraft zwischen Arbeitnehmern und Führungskräften auszugleichen. Denn wenn Führungskräfte die Möglichkeit haben, die Aufnahmen anzurufen, werden sie mit größerer Wahrscheinlichkeit mit der sicheren Wette gehen. Und das wird die niedrigsten gemeinsamen Produktionen vom Typ Nenner sein, die billig und mit wenig Rücksicht auf die Kreativen, die daran arbeiten, hergestellt werden. Das ist das Endspiel, über das Sie sich Sorgen machen müssen. Glücklicherweise scheint es mir, dass die Anime-Industrie ziemlich weit von diesem Endspiel entfernt ist und immer weiter von ihr entfernt ist. Sie und Chris diskutierten vor ein paar Wochen, wie gestapelt in dieser Saison von Anime mit Queer und Queer Leaning Anime ist. Darüber hinaus ist es zwischen City the Animation, meinem Kleidungsstück aus Liebling, neuem Höschen und Strumpf und sogar einigen anderen Shows unbestreitbar, dass einige der besten und interessantesten Arbeiten in Anime derzeit außerhalb des Shonen-Genres stattfinden.
© © City Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation Die Animation. Die Zuschreibung von Trendproblemen für die Anime-Industrie wird globaler, wenn mehr Nischenanime außerhalb Japans nie größer war! Auch wenn ich denke, dass Produktionsfirmen/Ausschüsse endlich regelmäßiger in Märkte außerhalb Japans investieren, sind wir in einer sinnvollen Weise noch weit von internationalen Meinungsentscheidungen in diesen Unternehmen entfernt. Unabhängig vom Herkunftsland wird die lauteste kollektive Stimme die Menschenmengen hinaufleiten. Der neueste Dämon-Slayer-Film hat Rekorde zertrümmert, und das ist nur der erste von drei davon. Menschen wollen im Großen und Ganzen mehr von dem, was sie bereits wissen, und Unternehmen sind nur allzu eifrig, das ihnen zu geben. Andererseits versuche ich mir zu sagen, dass ich vorsichtig sein muss, wenn ich Verallgemeinerungen über das breitere Anime-Fandom vornehme, weil ich kein klares Fenster darin habe. Ich bin Teil einer verschwindend kleinen Gruppe von Menschen, die professionell über Anime schreiben, und viele meiner Kollegen sind Teil derselben, sodass wir nicht genau einen repräsentativen Querschnitt der gesamten Bevölkerung von Anime-Beobachtern machen. Die Augenöffnungssache am Sieg von Solo Leveling war diese Idee eines”stillen Fandoms”von Menschen, die die Serie liebten, aber sonst nicht an der Szene teilgenommen haben, wie Sie und ich es wissen. Um klar zu sein, es ist nichts an sich nicht, wenn es ein Gelegenheitsfan von Anime ist. Wir sind alle Gelegenheitsfans von etwas. Aber vielleicht tritt ein Problem auf, wenn die kollektive Stimme der Gelegenheitsfans die Stimme der leidenschaftlichen ausstreckt. Das große Problem ist, dass so viel des westlichen Anime-Fandoms in der digitalen Kommunikation verwurzelt ist und eine Menge digitaler Infrastruktur nun darauf verzerrt ist, Menschen und Dinge zu fördern, die bereits beliebt sind, oder Entitäten, die bereit sind, Geld für ihre Meinung zu zahlen (danke, Moschus).
© © © iiicho. Das beliebte Zeug in einem bestimmten Medium wird immer den größten Teil des Sauerstoffs im Raum aufnehmen, aber ich denke, Leute wie wir in den Anime-Gräben können immer noch einen Einfluss machen. Ich erinnere mich an eine Zeit, in der ein Stück als das schwächste der großen Drei angesehen wurde (haben wir eine Twia gemacht, wie überbeanspruchte diese Rahmung ist? Wenn nicht, sollten wir es sollten!). Kritiker und Anime-Schriftsteller aller Streifen haben jedoch nie aufgehört, sein Lob zu singen, und heute ist es populärer als Naruto und Bleach zusammen. Nach meiner Erfahrung als Anime-Community-Manager hat das Western Anime-Fandom definitiv ein kurzes Gedächtnis und neigt dazu, sich an saisonale Favoriten zu rücken, aber da die Community weiter älter wird, bin ich zuversichtlich, dass sich das ändern wird. Ich glaube, dass die Mehrheit der Menschen von Natur aus neugierig ist, und mit der unterschiedlichen Anime als Medium können die Leute nicht anders, als verschiedene Arten von Titeln zu erforschen, wenn sie mit der Kunstform vertraut machen. Diese Pipeline wird immer existieren, aber wird sie von der aktuellen Branche unterstützt? Sie können wahrscheinlich einen Großteil dieses saisonalen Umsatzes und des kurzfristigen Gedächtnisses auf die Flut von Shows zuschreiben, die alle vier Monate herauskommen, von denen die meisten letztendlich entsorgt oder vergessen wurden. Ich bin mir sicher, dass ein Teil von Saitos Frustration aus einem wahrgenommenen Mangel an Risiko beruht, unabhängig davon, ob es sich um eine Richtung von oben nach unten oder nach unten richtet. Ja, ein guter, nachdenklicher Anime wird weiterhin hergestellt, und ich freue mich immer wieder mit einer Handvoll Edelsteinen in jeder Saison. Aber wenn ich an die letzte Serie zurückdenke, die ich mir gesehen habe, fühlte ich mich wirklich riskant, einzigartig und experimentell an, könnte ich zu Sonny Boy zurückkehren, und das war vor vier Jahren. 
© Sonny Boy committee
Moreover, Saito directed my favorite episode of Sonny Boy, so I don’t bring es aus heiterem Himmel.
Dies könnte der Unterschied zwischen Ihnen (und Saito) und mir sein. Es ist großartig, dass eine Arbeit, die sich transgressiv für das Medium anfühlte, vor vier Jahren veröffentlicht wurde! Mit der kollaborativen und teuren Anime-Produktion erwarte ich keine Werke, die das Medium so oft veröffentlichen wie in der Musik oder gezogenen Kunst. Versteh mich nicht falsch, ich würde gerne mehr coole Scheiße sehen, die ich noch nie in Anime gesehen habe (und jedes andere künstlerische Medium, das ich auch liebe), aber ich glaube nicht, dass der Clip, in dem er sich bewegt, nahe am Stagnanten liegt. Oder vielleicht mache ich mir nur die Gewohnheit, die Trends in diesem Raum zu ignorieren, die nicht viel für mich tun, haha.
Ich will auch nicht Wörter in Saitos Mund legen. Seine ursprüngliche Aussage ist schließlich ziemlich breit. Aber sein Lebenslauf deutet auf eine Unruhe hin. Er leitet die nächste Staffel von Bocchi nicht und bleibt nur als Beraterdirektor für den nächsten Teil von Frier. Ich denke, er ausprobiert gerne neue Sachen, als sich in einen Rhythmus niederzulassen. Außerdem müssen Sie überlegen, wie sehr die Öffentlichkeit von ihm möchte, dass er bei diesen Projekten bleibt. Absichtlich oder nicht, er geht gegen das Getreide. Ich wäre auch ziemlich glücklich, wenn wir alle vier Jahre ein gutes, weitaus outes Anime-Experiment bekommen. Aber ich kann mir auch eine Branche vorstellen, die es nicht ist, in jeder Saison 50-60 neue Shows zu machen, die nicht ihre Animatoren betrifft und tatsächlich in ihre Karriere investiert. Das ist die Art von Umgebung, die für neue Dinge förderlicher sein könnte. Das könnte sein, warum Saito sich um GAC kümmert und in erster Linie so interviewt wird.
Das ist ein völlig faires Lesen sowohl über seine Kommentare, Aktionen und den Gesamtzustand der Branche. Im Moment fühlt es sich an, als ob das Zeug, das den Anime als künstlerisches Medium tatsächlich vorantreibt, eine Folge der nicht nachhaltigen Anzahl von Anime ist, die in jeder Saison produziert werden, und nicht die Art von Arbeit, die in der heutigen Anime-Landschaft priorisiert wird.
© © © © © © Zenshu. Zenshu. Was die Leidenschaft und Kreativität in das Kern kommt, existiert nur aufgrund der nicht nachhaltigen Anzahl von Anime, die jedes Quartal veröffentlicht werden. Die Reduzierung des Ausgangs würde bedeuten, dass wir nur sichere Anpassungen bereits beliebter Manga oder Lichtromane erhalten. Als jemand, der sich um Kunst kümmert, die sich viel mehr um Kunst kümmern, stimme ich zu, dass dies nicht die beste Priorisierung ist, und ich hoffe, dass Saito, GAC und zukünftige Schöpfer und Organisationen diesen Aspekt der Branche verändern können. Das ist ein fairer Punkt! Obwohl ich nicht denke, dass die Branche drastisch schrumpfen muss, um einen positiven Unterschied zu machen. Vielleicht können wir die Anzahl der ISEKAI/LITRPG-Serien pro Saison um die Hälfte reduzieren. Das wäre ein Start. Niemand wird von einem S-Rank-Abenteurer vermissen! Statistisch gesehen wette ich, dass die Person, die dies liest, nicht einmal wusste, dass dies eine Show ist, die diesen Sommer ausgestrahlt wird. Es wäre auch unaufrichtig von mir, so zu tun, als würde aufregender Anime nicht mehr gemacht. 2025 gab uns das Apokalypse Hotel, weil er laut geworden war. 
© アポカリプスホテル製作委員会
And CITY The Animation proves weekly that there is so much potential yet to be mined from this bilden.
© © © City Die Animation. liebenswürdig extra! Während Demon Slayer möglicherweise ein unglaublich sicherer sein mag, wenn After Effects Heavy, Produktion, hat Dan da Dan einige Spitze der Klassenarbeit geleistet, um die Verwendung von Farbrichtung und Audio zu verwenden, um eine bestimmte Szene zu erhöhen.
© © © © © © © © © Yukinobu Tatsu/shueisu/shueida, Dandan Danleida: Dan tut es keineswegs bahnbrechend oder experimentell, aber es fühlt sich an, als würde er das Medium auf seine eigene Weise vorantreiben, und ich hoffe, dass sein aufstrebender Mega-Suczess andere Teams dazu inspiriert, mit ihren Anpassungen ein wenig funky zu werden (so lange wie es auf Kosten ihrer Gesundheit oder ihres Wohlbefindens). Sogar der Dan da Dan Manga ist bemerkenswert für seinen Ansatz außerhalb des Boxs für die Shonen-Sphäre und seinen Erfolg trotzdem. Obwohl die Tatsache, dass ich mein Lob in Bezug auf Shonen-Grenzen immer noch messen muss, ist wohl ein großer Teil dessen, warum wir diese Diskussion führen. Es ist nicht zu leugnen, dass die Mehrheit der Shows, die im westlichen Fandom in die Luft sprengen, Shonen oder Shonen-Adjazent sind, und Sie können die meisten derjenigen, die im Weekly Shonen Jump veröffentlicht wurden, weiter einschränken. Das sorgt nicht für die vielfältigste Ernährung.
Solange das allgemeine Publikum den Anime (und die meisten Formen der Medien) als Quellen für Komfort oder Ablenkungen ansieht, anstatt Kunst zu in Frage stellen und inspirieren soll, werden diese Ernährungsänderungen langsam gehen. Aber Sie und ich wissen, wie leckeres Anime-Obst und Gemüse sein können, und ich bin unten, um mich weiterhin für den”Anime Clean Plate Club”einzusetzen, wenn Sie sind!?
Immer! Und damit ich mich nicht zu sehr auf meine Mit Amerikaner befinde, den jüngsten kritischen und Kassenerfolg von so seltsamem Film wie Waffen beweist, dass wir hier ein beträchtliches Publikum haben, das neue und einzigartige Kunst sucht. Wenn Anime-Produzenten beabsichtigen, mehr dem internationalen Publikum zuzuhören, hoffe ich, dass wir auch kein Monolith sind.
Niemand weiß, was der nächste Treffer sein wird, bis jemand es schafft, und die einzige Möglichkeit, neues Publikum zu entdecken, besteht darin, verschiedene Dinge zu machen! Obwohl es noch nie eine perfekte Möglichkeit gab, neue und interessante Kunst zu machen, haben die Leute immer Wege gefunden, coole neue Scheiße zu machen, und ich glaube nicht, dass dies bald aufhören wird. Du hast Gold geschlagen. Graben einfach weiter und zeichnen Sie ihre Ohren länger. 
© Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
If you think Sie haben diese Elfenohren zu lange gezeichnet, denken noch einmal nach und zeichnet sie noch länger !!!
© Atlus/Sega