Dandelion Studios gibt es seit fast 20 Jahren. Möglicherweise kennen Sie sie als die Produktionsfirma, die für den von der Kritik gefeierten Film The First Slam Dunk oder die von Oscar nominierten Film Magic Candies verantwortlich ist. Der CEO des Studios, Kazuhiro Nishikawa, war auf der Anime Expo anwesend, und er nahm sich die Zeit, um über seine Leidenschaft für das Medium zu sprechen und eine Geschichte zu teilen, die die Grundlage für den kreativen Prozess des Studios legte. Er teilte auch einen Einblick in die bevorstehende Anime-Adaption des Webtoon Eleceed des Studios, die irgendwann im Jahr 2026 veröffentlicht werden soll. Können Sie die Reise teilen, wie sich das Studio erstmals mit nur fünf Mitgliedern gebildet und auf über 100 Mitglieder erweitert hat?
Kazuhiro Nishikawa: Nachdem ich die Toei-Animation verlassen hatte, gab es nur fünf von uns, einschließlich mir. Aber dann kamen Regisseure, Animatoren und technische Leute Jahr für Jahr eins nach dem anderen. Pro Projekt wurden ungefähr fünf bis sechs Personen hinzugefügt. So haben wir im Laufe der Zeit so viele Menschen hinzugefügt.
Was Sie dazu gebracht haben, sich zu verlassen, um Ihre eigene Studio zu finden?
Nishikawa: Der Grund, warum ich die Toei-Animation vor ungefähr zwanzig Jahren verlassen habe, war, dass CG zu dieser Zeit auf ähnliche Weise wie visuelle Effekte verwendet wurde. CG wurde in Filmszenen für Gruppen von Personen oder Hintergrundszenen verwendet. Ich hatte jedoch andere Ambitionen, Charaktere zu erstellen und kreativere Möglichkeiten mit CG-Animation zu erkunden. Ich verließ Toei, um diese Ambitionen zu verfolgen.
Ich sehe. Wie war es, den nächsten Schritt von der Unterstützung anderer Studios bei ihren Projekten zur Produktion der eigenen Filme des Studios zu tun? Im Laufe des Projekts kamen dann weitere Anfragen ins Spiel. Die Leute begannen unsere Techniken zu verwenden und uns auf unsere Erfahrungen zu stützen, was dazu führte, dass wir nach weiteren Projekten gerufen wurden. Erstens hatten wir Anfragen von 2D-Produktionsfirmen. Es war eine partielle CG-Arbeit in der Animation. Später wurden wir jedoch mit direkten Anfragen von Mitgliedern des Produktionsausschusses für weitere CG-Arbeiten begonnen. Wir hatten die Möglichkeit, mehr Zeichen auf dem Bildschirm zu erstellen. Also zum Beispiel wie Bandmitglieder oder Charaktere, die tanzen. Das sind die Eigenschaften, in denen wir wirklich gut wurden.
Sie sprechen über feinstimmende spezifische Techniken und verschiedene Charakterbewegungen? In welchem Projekt würden Sie sagen, dass alle diese Techniken zusammen integriert wurden? Es dauerte mehr als 10 Jahre, bis das Timing endlich kam, bis wir einen Film drehten. Unsere Herausforderung bestand darin, ob wir einen Film mit CG auf eine Weise erstellen konnten, die beim Publikum wirklich in Anspruch nehmen würde. Wir haben ungefähr sieben Jahre damit verbracht, diesen Film zu machen, und es war ziemlich selten, diese Art von Gelegenheit zu nehmen, uns Zeit zu nehmen und etwas sorgfältiges zu kreieren. Für uns ist es also ein sehr bahnbrechendes und bemerkenswertes Projekt für unser Unternehmen.
Das andere bemerkenswerte Projekt, an das ich mich erinnere, sind magische Süßigkeiten. Es ist ein Kurzfilm, aber es wurde für einen Oscar nominiert. Und es ist nicht so, als ob wir den Oscar gewinnen wollten. Die Akademie hat uns gerade angerufen, und wir waren überrascht, aber auch sehr glücklich, nominiert worden zu sein. Das hat uns tatsächlich erkennen, dass unsere Arbeit nicht nur in Asien, sondern auch in anderen Ländern wie den USA und Europa anerkannt wurde. Wir mögen es, diese Entschlossenheit zu haben, wir sollten weiter tun, was wir tun. So haben wir dieses Projekt als bahnbrechend empfunden.
Weil diese beiden Filme sehr unterschiedliche Stile haben, nicht nur im Vergleich zu anderen Anime-Filmen, sondern auch miteinander verglichen, wie können Sie sich auf den Stil eines Films, den Sie machen, in der Vorproduktion der Vorproduktion einsetzen, wir diskutieren unter den Mitarbeitern, welche Art von Stil wir adoptieren sollten. Wir fragen den Direktor, wie wir vorgehen, einen Plan erstellen und diskutieren, wie man in diese Richtung geht. Wir nutzen dies dann als Grundlage, um neue Technologien zu entwickeln und Testprodukte durchzuführen. Wie wir uns die Zeit nehmen, eine Entscheidung zu treffen. Es hängt also von dem Titel ab, welcher Art von Weltanschauung oder mit welcher Art von Charakteren wir spielen. Was ich wirklich als Ziel setzen möchte, ist, wie das Publikum den Charakter realistisch wahrnehmen wird. So treffen wir die wichtigeren Entscheidungen über die feineren Details.
Als ich recherchierte, sah ich, dass eines der Mottos des Studios darin besteht, dass Sie „Kindern auf der ganzen Welt ein Geschenk für Kinder“ bieten möchten. Was macht Ihrer Meinung nach den idealen Kinderanime? Wenn wir über den Verstand eines Kindes sprechen, geht es um Neugier oder wie man Dinge genießt. Wir möchten Kindern auf der ganzen Welt Projekte produzieren und präsentieren, die sie im Auge behalten. Wir wollen ihnen etwas Denkwürdiges lassen oder sie dazu inspirieren, ihre Werte zu ändern. Das möchten wir gerne anstreben. Das ist das Motto, denke ich.
Image courtesy of Amuse Creative Studio
©Jeho Son·ZHENA l WEBTOON © 「Eleceed」 Animationspartner
Über Ihr bevorstehendes Projekt, das auf dem koreanischen Webtoon Eleceed basiert. Was können Sie uns über diese Produktion erzählen? Ich verstehe, dass es auch einige einzigartige visuelle Techniken haben wird. Würde es Ihnen etwas ausmachen, das Erscheinungsbild, das Gefühl und die Produktion dieses Projekts auszuarbeiten?
Wie ich bereits erwähnt habe, variiert die Produktion und das Erscheinungsbild eines Projekts. Der erste Slam Dunk und magische Süßigkeiten haben eine feste Trennung zwischen ihren handgezeichneten Teilen und CG-Teilen. Aber für Eleceed möchten wir aktiv eine Mischung aus diesen visuellen Stilen produzieren.
Sie sprechen von einem 2D-CGI-Hybrid?
Ja, aber es geht weiter. Erstens gibt es kein gezeichnetes Storyboard. Die Szenen werden visuell mit CG eingerichtet. Auf diese Weise können wir den Kamerawinkel weiter ändern. Wir tun das für die ganze Geschichte. Dann beginnen wir über die CG zu zeichnen. Das ist der einzigartige Teil an diesem Anime. Als die Nachricht veröffentlicht wurde, dass Löwenzahn das Produktionsstudio ist, sagte alle, dass es wie eine CG-Animation sein würde. Ich verstehe diese Reaktion voll und ganz, aber eigentlich wird es nicht nur eine CG-Animation sein. Es wird wie ein vollständig gemischtes 3D-Erlebnis mit 2D-Charakteranimation sein. Wir verwenden jedoch 3D-CGI für die Hintergrundtechniken, während sich die Charaktere dank dieser CG-Basis flüssiger bewegen können. Wir müssen nicht von vorne anfangen; Wir werden immer eine Grundlage dafür haben, wo die Charaktere sind und aus welchem Winkel wir ihnen zeigen möchten. Es ist also eine sehr einzigartige Hybridanimation.
Um mein Verständnis zu bestätigen, erstellen Sie das Storyboard und legen die Szenen mit CGI aus, um die Bewegung und die Szenenübergänge zu erfassen. Das wird letztendlich zur Grundlage für die 2D-Animation. Ich gehe davon aus, dass dies im Vergleich zu den meisten anderen Anime-Produktionen normalerweise nicht getan wird.
Es ist weitaus ausdrucksvoller als normalerweise. Man könnte sagen, dass es ähnlich ist, was manche Leute mit MOCAP machen, wo sie realistische Bilder übernehmen, aber wir ersetzen nur die realistischen Bilder durch CG-Modelle und Kulissen. Inhalt]
Können Sie ein Beispiel für einige der Dinge angeben, die Sie mit dieser Art von Technik erreichen können? Wie, auf etwas, auf das man sich freuen kann, was diese Art von Produktion tun kann, die Sie an anderer Stelle nicht wirklich finden können?
Dieser Ansatz bedeutet, dass wir uns keine Sorgen um Zwischenrahmen machen müssen. Es wird alles ein glattes, flüssiges Moment sein. Dann können wir die Szenen danach bearbeiten oder schneiden. Wir können während der Produktion experimentieren, anstatt von Anfang an alles visualisieren zu müssen. Sobald wir das Storyboard eingestellt haben, können wir es normalerweise nicht ändern.
Das ist faszinierend, denn ich weiß, dass Sie beim 3D-Weg mit Kamerabewegungen und anderen Elementen Freiheit erlauben. Okay, das ist interessant. Ich bin sehr neugierig, wie das aussehen würde. Was hat Sie speziell dazu gebracht, diese Webtoon auszuwählen, um diese Techniken zu bearbeiten, und diese anwenden?
Als ich zum ersten Mal in dieses Webtoon eingeführt wurde, fand ich die Charaktere mit. Manchmal gibt es Anime, bei dem ich nicht verstehe, warum die Charaktere kämpfen. Aber in dieser Geschichte konnte ich verstehen, warum diese Charaktere kämpfen mussten. Dadurch habe ich das Gefühl, dass ich mit den Gefühlen jedes Charakters mitschwingen kann. Die subtile Nuance der Charaktere zu beschreiben, ist der Schlüssel. Das dachte ich. Das wird die Aktion beim Animieren interessanter erscheinen lassen. Deshalb habe ich mich für diesen Webtoon entschieden.
Gibt es einen bestimmten Charakter, der Sie am meisten aus der Serie anspricht?
Kayden!
Die Katze? Darf ich fragen, warum?
Manchmal ist es süß. Deshalb mag ich es. Aber es gibt eine Lücke. Ich genoss den Charakter und Kayden selbst verändert seinen Charakter, nachdem er eine Katze geworden war. Das ist der Unterschied, nachdem er eine fette Katze geworden ist und dann mit Jiwoo kommuniziert und dann sein Charakter durch den Charakter der Katze ändert. Das ist etwas, das ich wirklich genieße.
Irgendwelche letzten Gedanken, die Sie mit Fans verlassen möchten, oder eine endgültige Nachricht für Ihre bevorstehende neue Serie?
Bitte freuen Sie sich auf Eleceed! Ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet, um die Bedeutung der Welt, der Umgebung und der Weltanschauungen der Charaktere hervorzuheben.
Vielen Dank.
Anns Berichterstattung über Anime Expo 2025 wird von Yen Press und Ize Press!
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