Mit der Premiere einer neuen Anime-Serie, der bevorstehenden Veröffentlichung von Band 9 und offenbar einer Im kommenden Spielfilm-Crossover mit der Justice League steht RWBY wieder im Rampenlicht, ein Platz, den es im Laufe der Jahre viele Male eingenommen hat, wenn auch nicht unbedingt aus den besten Gründen. Auf jeden Fall ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um zurückzublicken und darüber nachzudenken, was uns diese Franchise bisher gegeben hat und wie sich RWBY im Laufe der Jahre verändert hat.
Der beste Ort, um diese Erkundung zu beginnen, wäre mit der gesamten Handlungsstruktur der Serie und, was noch wichtiger ist, was diese Struktur für das Schreiben der Serie bedeutet. Am Anfang war die Handlungsstruktur von RWBY relativ einfach: kurze Bögen von jeweils nur wenigen Episoden, die hauptsächlich aus „Guten, die sich zu Jägern ausbilden und die Bösen untersuchen“ und „Bösewichte, die im Schatten planen“ bestanden. Allein in Band 1 haben wir die Einführung in Beacon, die Emerald Forest-Mission, die Eingewöhnung in die Post-Team-Formation, den Bully-Arc und die Ankunft des White Fang, wobei sich jeder Bogen auf eine einzelne Kernidee konzentriert und von dort aus weiterarbeitet. Band 2 hatte den Eröffnungskampf um zusätzliche Charaktere, Team RWBY, das den White Fang, den Schultanz und die Mission Mountain Glenn untersucht. Sogar Band 3 kann in die zwei unterschiedlichen Abschnitte der Vytal Tournament-Matches und der Battle of Beacon unterteilt werden, und zum größten Teil fühlten sich alle diese Bögen relativ eigenständig an und bauten langsam mehr und mehr Setup für die eventuelle Explosion auf Schlacht von Leuchtfeuer. Beginnend mit Band 4 scheint die Geschichte jedoch in längeren, komplizierteren Handlungssträngen all-in zu gehen. Der Marsch von Patch nach Haven nimmt den gesamten vierten Band ein, ebenso Weiss Heimkehr in Atlas und Yangs geistige Genesung. Der Kampf von Blake und Sun gegen den White Fang in der Menagerie erstreckt sich über die Bände 4 und 5, ebenso wie die übergreifende Handlung „Reunite Team RWBY“. Die Rückkehr von Cinder nach Salem erstreckt sich über 6 und 7. Der Atlas-Handlungsstrang könnte wohl alle 7 und 8 umfassen, aber Salems Ankunft am Ende von 7 gibt ihm eine Art Abgrenzungspunkt. Mit Ausnahme von Band 6, der zwei große Handlungsbögen hat, die durch einen leichten Umweg halbiert werden, der sich als einer der besten Handlungsbögen der gesamten Serie herausstellte, wird das moderne RWBY von viel längeren Handlungsbögen dominiert als frühere Bände. Wie Sie vielleicht bereits bemerkt haben, neigen viele dieser Handlungsbögen dazu, sich zu überlappen und gleichzeitig zu laufen, wodurch die Gesamthandlung viel komplexer wird. In früheren Bänden gab es vage Hinweise darauf, aber es lief meistens darauf hinaus, dass die Bösen etwas im Geheimen tun, bis unsere Helden es aufdecken und anfangen, aktiv dagegen anzukämpfen.
Ich lege so viel Wert auf die besonderen Längen jedes Bogens, weil es durch das Verständnis all dessen viel einfacher wird zu verstehen, warum sich das Schreiben von RWBY auf der Mikroebene zusammen mit diesen Verschiebungen auf der Makroebene dramatisch verändert hat. Sie sehen, während die Gesamthandlung des frühen RWBY relativ einfach war, bedeutet das nicht, dass das Schreiben selbst einfach oder ereignislos war. Was ihm an komplexen Handlungsstrukturen und komplizierten Details wichtiger Handlungsereignisse fehlte, machte es mit einer schieren Masse an Kreativität in Bezug auf Einstellung, Charakterisierung, Ästhetik und Moment-zu-Moment-Konzepte zehnfach wett.
Besonders Band 2 ist das beste Argument dafür, der Gipfel des ungezügelten Ehrgeizes und der Leidenschaft des frühen RWBY zu sein, so viele coole und faszinierende Ideen wie möglich unterzubringen. Willst du einen Essenskampf mit den Schülern haben, die ihre üblichen Angriffsstile nachbilden, aber mit unterschiedlichen Arten von Essen? Tue es. Haben die Charaktere die grundlegende Geopolitik dieser Welt durch ein Spiel mit gefälschten Risiken erklärt? Sich selbst umhauen. Eine Vier-Wege-Informationssuche, die damit endet, dass sie von einem wütenden Mech-Anzug über eine viel befahrene Autobahn gejagt werden? Sichere Sache. Ein Schultanz, der sich auf die persönlicheren und intimeren Seiten von Persönlichkeiten und Beziehungen konzentriert? Warum nicht? Ein Corgi, der im Kampf als Projektil eingesetzt werden kann? Unbedingt. Eine Such-und Zerstörungsmission, die die Ruinen einer unterirdischen Stadt freilegt, in der die Bösewichte einen Zug mit Bomben beladen, um in die Stadt einzubrechen und einen Haufen Grimm auf den Straßen verlieren zu lassen? RWBY, du hattest mich in „Underground City“. Es ist dieses grenzwertig aus den Fugen geratene Spamming unterschiedlicher Ideen, die alle aus der einzigen, einfachen Handlung hervorgehen, die durch die Linie „Die Bösen bauen ihre Kräfte“ hindurchgeht, die den frühen RWBY zu einer so immensen Freude machte, ihn zu sehen.
Und dies ist ein Aspekt von RWBYs Schreiben, der in einem sehr großen Abschnitt des modernen RWBY gefehlt hat, wobei dieser Stilwechsel vollständig um Band 5 herum eingestellt wurde. Während das frühe RWBY mehr darauf bedacht war, den Zuschauer zu beeindrucken So viele coole Ideen wie möglich, modernes RWBY beschäftigt sich viel mehr mit Konzepten wie Aufbau und Auszahlung, umfangreichem Lore-Crafting, Allianzen und Verrat; Konzepte, die Sie eher als „Plot“ kategorisieren, als als Moment-zu-Moment-Ideen. Nun, ich möchte in diesem Punkt ganz klar sein: Die Konzentration auf die Handlung ist nicht von Natur aus eine schlechte Entscheidung. Es gibt Tausende von Shows, die sich auf ihre erstaunlichen Handlungen konzentrieren. Dies ist keine von Natur aus schlechte Wahl, aber das ist die Wahl, die getroffen wurde, und diese Verschiebung von „minimale Handlung, maximale Ideenbildung“ zu „maximale Handlung, minimale Ideenbildung“ hätte immer noch zu einer fesselnden Serie führen können.
Zusammen mit dieser strukturellen Verschiebung begann jedoch eine weitere Verschiebung, insbesondere in Band 5, in Bezug auf das Tempo von RWBY. Abgesehen von Band 1 denke ich, dass es richtig wäre, das Tempo der Beacon-Trilogie als „moderat“ zu beschreiben. Die Handlung explodiert nicht alle fünf Sekunden überall, aber es passiert regelmäßig genug, dass es sich nie so anfühlt, als würde es dahintrotten. Band 4 hingegen, der erste große Cooldown-Moment, nachdem beim Fall von Beacon alles aus den Fugen geraten war, scheint sein Tempo etwas zurückzunehmen, und dies ermöglichte brillante Momente der Charakterbildung und eine Verlangsamung , aber ein stetiger Vorlauf zu einem erschreckenden und aufregenden Grimm-Kampf in seinem Höhepunkt.
Allerdings wurde dieses Zurückdrehen des Tempos von einem anständigen Großteil des Fandoms … weniger als positiv aufgenommen. Nicht jeder, wohlgemerkt, aber genug, um zu sagen, dass dies sehr lange ein allgemeines Gesprächsthema über Band 4 war, dem ich vehement widerspreche. Unabhängig davon, ob die Idee „in Band 4 ist nicht genug passiert“ tatsächlich auf den Schreibtisch des Autors gelangt ist, scheint es, als ob diese Fans schließlich ihren Wunsch erfüllt hätten, und es endete damit, dass es der Geschichte von RWBY in der Folge irreparablen Schaden zufügte. Beginnend mit Band 5 begann RWBY diese Angewohnheit zu entwickeln, mehrere gleichzeitig laufende Handlungsthreads einzurichten, die alle bis zum Ende des Bandes abgeschlossen sein mussten, damit ihre Auszahlungen funktionierten, ohne zu erkennen, dass in einer einzigen einfach nicht genug Zeit war Lautstärke, um alle notwendigen Handlungsinformationen effektiv zu vermitteln und gleichzeitig sicherzustellen, dass sich die Charaktere in ihren eigenen persönlichen Bögen in den richtigen Momenten befanden, damit diese Momente passieren.
Raven Branwens Arc in Band 5 war das erste große Opfer dieses erhöhten Tempos. Sie verbringt den größten Teil dieses Bandes damit, mit Yang oder Cinder oder wer auch immer sie gerade konfrontiert, mit sehr wenig tatsächlicher Charakterisierung oder informativem Dialog, der nicht direkt mit der Handlung zusammenhängt, zu monologisieren. Alles, was wir wirklich über Raven wissen, ist, dass sie jeden auf ihrem Weg zerstören wird, um zu überleben, einschließlich ihrer eigenen Familie. Als wir also zu ihrer letzten Konfrontation mit Yang im Tresorraum kommen und Raven aus dem Nichts zusammenbricht, fühlt es sich unverdient an und fehl am Platz. Sie entschieden, dass dieser Handlungspunkt am Ende dieses Bandes passieren musste, obwohl nicht genug Zeit war, um ihren Konflikt interessanter zu gestalten, und so wird ihre Entwicklung in Stücke gerissen und wir sind gezwungen, ihr dabei zuzusehen, wie sie sich von einer hartgesottenen Kriegerin verabschiedet wem scheint es egal zu sein, dass seine abwesende Mutter schneller weint, als man James Ironwood sagen kann.
Apropos, ich denke, es ist an der Zeit, dass wir uns endlich mit der wandelnden Blechdose im Raum befassen. General Ironwood hatte vielleicht das größte Potenzial für interessante Charaktere aus der gesamten Besetzung, zumindest in Bezug auf seine Beziehung zu der Welt, in der er lebt. Sein Abstieg in Korruption und Größenwahn wurde bereits in Band 2 angedeutet, und diese bevorstehende Abkehr bot endlose Möglichkeiten sowohl für seine Entwicklung als Charakter als auch als Ausgangspunkt für Diskussionen darüber, was Gesellschaften zum Faschismus führt. Zuzusehen, wie Ironwood langsam seinen Verstand über Paranoia verliert, sowohl berechtigte als auch unbegründete, ist das perfekte Vehikel für diese Ideen.
Und dann haben wir Band 7 erreicht und es wird sofort deutlich, dass das Drehbuch gezwungen war, Ironwoods Untergang zu fabrizieren, indem Ruby und ihre Freunde ihn ständig belügen, obwohl A. die Kameraden nicht belügen sollte große Erkenntnis aus Band 6, und B. Ironwood hat ihnen nicht viel Grund gegeben, ihm nicht zu vertrauen. Er legt sofort alle seine Karten auf den Tisch, sobald sie ankommen, gewährt ihnen eine bevorzugte Behandlung in seinen Reihen und verleiht ihnen sogar ihre Jägerlizenzen, die sie nach dem Fall von Beacon nicht erhalten konnten. Nichts, was Ironwood getan hat, rechtfertigt eine Täuschung ihrerseits, und fast alles, was in diesem Band schief geht, kann darauf zurückgeführt werden, dass sie Ironwood den Waffenstillstand nicht mitgeteilt haben. Sie beschatten dies ständig in diesem Band und versuchen sogar, nachträglich Gründe zu finden, aber das Ergebnis ist eine Entscheidung, die sich für alle Beteiligten völlig untypisch anfühlt, und so fühlt sich Ironwoods Untergang unauthentisch an und führt zu unzähligen Momenten, in denen die Haie springen Band 8, in dem sich Ironwood wie jemand fühlt, der von Anfang an ein wahnhafter Wahnsinniger war, und nicht wie jemand, der langsam in den Faschismus abgerutscht ist, um zu überleben. Der Weg vom „Schließen unserer Grenzen für den Fall, dass ein Krieg ausbricht“ bis hin zum „Abwerfen einer Atombombe auf die armen Leute, um ein paar Kinder dazu zu bringen, das zu tun, was sie wollen“ erforderte viel mehr Zeit und eine angemessene Vorbereitung als das, was wir bekamen. Das passiert, wenn Sie mit einem sich langsam bewegenden Handlungspunkt ungeduldig werden und versuchen, zum guten Teil zu springen. Im Nachhinein nehme ich an, dass die völlige Verschwendung von Potenzial, die General Cordovin in Band 6 darstellte, ein Zeichen dafür war, dass diese Serie Themen wie Militärfanatismus und den Aufstieg des Faschismus nicht mit der erforderlichen Anmut behandeln würde, aber wenn Sie es sind Beim Versuch, deine Geschichte zu beschleunigen, schätze ich, dass eine Menge Zeug auf dem Boden des Schneideraums liegen bleibt.
Dies ist im Wesentlichen das größte Paradoxon des Schreibens von RWBY. Es versucht so sehr, so viel Handlung wie möglich hineinzustopfen, sagt aber am Ende weit weniger aus als damals, als eine Flutwelle kreativer Ideen im Mittelpunkt stand. Charaktere, die interessante und fesselnde Handlungsstränge hätten haben können, werden entweder so weit gekürzt, dass sie keinen Sinn mehr ergeben, oder zu Handlungsmanipulatoren mit eindimensionaler Charakterisierung verbannt, die einen einzigen Moment von Interesse bekommen, bevor sie für den Rest der Geschichte irrelevant werden. Es spricht für einen Mangel an Erfindungsreichtum in diesen neuen Handlungssträngen, die geschrieben werden, und erzeugt das Bild, dass sie sich mehr darum kümmern, die wichtigsten Handlungspunkte zu treffen und dann mit der nächsten Handlung fortzufahren, anstatt faszinierende und kreative Wege zu finden, um die Charaktere zu konkretisieren und Ästhetik, die die Handlung vorantreiben.
Derselbe Mangel an Kreativität findet sich in der Entwicklung der Kampfszenen im Laufe der Jahre wieder. Von allem, was das frühe RWBY in seinem Arsenal hatte, waren Montys Choreographie und die explosive Kreativität des Kampfes bei weitem die stärkste Anziehungskraft für die Serie, als sich das Fandom gerade erst zu entwickeln begann. Zwischen dem „es ist auch eine Waffe“-Gimmick und der schieren Menge an Ideen für einzigartige Waffen war der Kampf von RWBY sofort auf Erfolg eingestellt, mit den vielen Optionen, die es hatte, um Abwechslung und Intrigen in seinen Kampfszenen zu schaffen, sowie dem Rhythmus und Gewicht der Choreografie verstärkte all dies mit spektakulärer Wirkung.
Es gibt noch einen zweiten Aspekt der frühen RWBY-Kämpfe, der nicht so oft diskutiert wird, aber ich würde sagen, dass er genauso entscheidend für ihren Erfolg ist: die Kampforte. Egal, ob es sich um einen riesigen, mit Steinsäulen gesprenkelten Abgrund, ein stark befahrenes Autobahnsystem, einen beengten Büroraum oder ein Dock voller Transportkisten handelt, die umhergeschleudert werden können, die Schauplätze dieser Kämpfe boten einen dynamischen Raum, in dem man sich bewegen konnte, um Abwechslung zu schaffen in Bewegung und Kampfstil, sowie eine Methode, um die Position verschiedener Kämpfer zu verschleiern, um größere Kämpfe in besser verdauliche Stücke zu unterteilen, ein täuschend wichtiges Konzept, wenn man Kämpfe mit mehreren Teilnehmern erstellt. Darüber hinaus wechseln viele dieser Kämpfe im Verlauf häufig den Ort. Der Umzug von den Straßen der Stadt auf ein Dach oder einen Zug zum Stadtplatz fügt noch mehr Schwung hinzu, um das Adrenalin hoch zu halten, bis der Kampf vorbei ist.
Und so ziemlich alles, was ich gerade erwähnt habe, verschwindet aus den Kämpfen von RWBY ungefähr um Band 4 herum. Für eine lange Reihe von Bänden fühlte es sich an, als hätte die Show es vollständig aufgegeben, zu versuchen, Sie mit wahnsinnigen Waffenkonzepten und Dynamik zu beeindrucken Einstellungen zugunsten eines saubereren, statischeren Kampfes. Es ist schwer, an Waffen aus dem modernen RWBY zu denken, die sich nicht wirklich erfinderisch und beeindruckend anfühlen, wobei Marrows Bumeranggewehr so ziemlich die einzige Ausnahme ist, und im Laufe der Serie sehen wir immer mehr Waffen, die nur geringfügige Variationen davon sind Dinge, die wir bereits gesehen haben. Ich verstehe, dass es schwierig ist, für jeden neuen Band neue Designs zu entwickeln, aber wenn man bedenkt, dass dieses Element so lange Teil der Kernattraktivität von RWBY war, ist es immer noch äußerst enttäuschend.
Was die Schauplätze anbelangt, so bestehen die meisten Kampfschauplätze jetzt, besonders in 4 bis 7, aus leeren Räumen, verlassenen Straßen mit nichts darauf und offenen Felswänden, was diese Kämpfe gleichzeitig weniger interessant und uninteressant macht Sie, die Logik der Kämpfe zu überdenken. Das absolut schlimmste Beispiel dafür ist der Haven Academy-Kampf in Band 5, wo das Tempo so schrecklich und schief ist, dass Sie sich ständig fragen müssen, warum alle in dieser leeren Box nur herumstehen und nichts tun, während die Leute erstochen werden zu Tod. Es gibt hier und da herausragende Ausnahmen, aber sie sind genau das: Ausnahmen. Früher war das die Norm und jetzt fühlt es sich im Vergleich zu den stagnierenden Setups des modernen RWBY wie ein Hauch frischer Luft an.
Auch bei den eigentlichen Aktionen innerhalb der Kämpfe wird diese Ungleichheit der Ideenkonzentration noch deutlicher. Während ein guter Teil der Choreografie in frühen Bänden chaotisch, explosiv und grenzwertig mit der Richtung, in die sich jeder Kampf bewegte, aus dem Ruder lief, laufen spätere Kämpfe meistens darauf hinaus, dass zwei oder mehr Charaktere in einer leeren Box ihre Waffen sehr schnell herumschwingen, und das wird langweilig nach der vierten oder fünften Iteration, als die Norm für frühere Kämpfe verrückter kreativer Wahnsinn war, wie ein Mädchen, das seinen Granatwerfer in einen Hammer verwandelt und eine Steinbrücke wie eine Wippe benutzt, um durch die Luft zu fliegen, als würde es ein Segelboot fahren, und dann einen riesigen Skorpion Bordsteinstampfen. Auch dies ist kein einmaliges Beispiel. Dies war die Norm für die meisten frühen RWBY, und selbst in seiner stilistischsten Form verblassen zwei oder drei Charaktere, die ihre Waffen sehr schnell in einer leeren Box herumschwingen, im Vergleich dazu.
Am Ende von Band 7 hatte ich RWBY größtenteils aufgegeben, weil ich glaubte, dass diese Verlagerung hin zum Generikum von Dauer sein würde und dass all die Dinge, die ich an RWBY liebte, nicht so schnell zurückkehren würden … und dann passierte Band 8, und zu meiner Überraschung brachte es viele dieser Elemente zurück, von denen ich dachte, dass sie dieses Franchise für immer verlassen hätten. Die Ideen von Moment zu Moment werden einfallsreicher und explosiver, in einigen Fällen scheint die Handlung buchstäblich zu versuchen, sich wieder in Richtung kleinerer Bögen mit kompakteren Auszahlungen zu verlagern, wobei der Kampf um Schnee Manor wahrscheinlich mein Favorit davon ist, und Die Kämpfe selbst beginnen endlich, sich von dem leeren Box-Modell zu lösen, das diese Serie so lange geplagt hat.
Sogar für so wenig Einleitung wie es am Ende von Band 7 war, mochte ich Rubys Zusammenbruch in Band 8 wirklich, wo sie und Yang endlich anfangen, sich mit dem Verlust ihrer Mutter Summer abzufinden. Die Bände 5 und 6 verwandelten Ruby in eine hyperstoische Hülle ihres früheren Selbst, die immer auf alles die richtige Antwort zu wissen schien, worauf die Antwort von Band 7 zu sein schien: „Lasst sie die absolut schlechtesten Entscheidungen treffen, die völlig aus dem Ruder laufen Charakter und stehen in direktem Gegensatz zu allem, was sie gelernt hat“, daher war es schön zu sehen, dass sie eine Charakterisierung erhielt, die ausnahmsweise tatsächlich Sinn machte und sogar in ihre Texte von Red Like Roses Teil 2 bis zurück in Band 1 eingebunden wurde.
Bei weitem war der Höhepunkt von Band 8 für mich jedoch Lie Ren, dessen emotionaler Bogen gefährlich nahe an der Heimat traf. Der Typ, der selten spricht und all seine Probleme in sich aufnimmt und dann erwartet, dass ihn jeder versteht, wenn er plötzlich auf sie losgeht, ist definitiv etwas, mit dem ich mich in der Vergangenheit auseinandersetzen musste, und es scheint einer der wenigen großen Charakterbögen zu sein Das ist nicht übermäßig überstürzt, da ich bereits in Band 7 begonnen habe. Ich habe diesen Teil von Band 8 wirklich geliebt, und obwohl seine Beziehung zu Nora am Ende aufgrund von Noras Identitätskrise einen weniger als positiven Punkt erreicht, bin ich es ausnahmsweise mal Eigentlich glücklich darüber, wo ein Charakter aus der Hauptbesetzung gelandet ist.
Alles in allem ist Band 8 immer noch ziemlich weit von dem entfernt, was ich als reibungsloses Segeln bezeichnen würde, besonders in Bezug auf die Handlung. Wie bereits erwähnt, erlebte Ironwoods Charakter einen massiven Sturzflug, der sich am Ende als nicht wiederherstellbar erwies. Es gibt immer noch ein allgemeines Gefühl unlogischer Strategie, das beide Seiten plagt. Es hat noch einen LANGEN Weg vor sich, sich von schrecklichen Handlungsentscheidungen zu erholen, die bereits in Band 5 getroffen wurden und bis heute Auswirkungen haben, aber da Band 9 uns anscheinend in eine bizarre alternative Welt entführt, könnte die Show endlich das bekommen Richtungsrückstellung, die es braucht, zusammen mit einigen ästhetisch faszinierenden Bildern und Momenten zur Erkundung der Charaktere a la Alice im Wunderland, wie der Trailer andeutet.
Wo wir gerade beim Thema sind, müssen wir aber auch über die veränderte Einstellung von RWBY zu Referenzen sprechen. Für den größten Teil des Laufs von RWBY ist ein großer Teil seiner visuellen Ästhetik und gelegentlich ein Teil seiner Erzählung stark auf direkte Verweise auf andere Medien angewiesen. Dies wird am deutlichsten in seinen Verweisen auf Märchen, Anime, andere Rooster Teeth-Eigenschaften und alles andere, was der Ästhetik der Show entweder ein einzigartiges Flair oder ihrer Existenz eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzufügt. Es könnte so offensichtlich sein, dass das Design eines Bösewichts auf A Clockwork Orange verweist, um ihn sofort als von Natur aus böse zu identifizieren, oder so vielschichtig, dass Pyhrra auf Tex aus Red vs. Blue verweist, um sowohl ihre unbezwingbare Stärke als auch ihre Vorahnung zu vermitteln ihr Schicksal zu scheitern.
Jedoch, beginnend mit Band 7 und mit zunehmender Verbreitung in Band 8, machte RWBY den Sprung von der Verwendung anderer Medien als minutiöse Referenzen hin zu einem vollständigen Kopieren von Ideen im großen Stil. Die Atlas-Mantel-Dynamik ist eine direkte Parallele zum Setting von Battle Angel Alita. Der sprechende Grimm ist eine ziemlich offensichtliche Abwandlung des sprechenden Nomu, gegen den Endeavour in My Hero AcadeKaren kämpft. Cinders Hintergrundgeschichte ist buchstäblich nur Cinderella, aber mit mehr Kämpfen. Ich weiß es immer noch zu schätzen, dass sie versuchen, mehr Ideen auf einmal herauszuwerfen, aber einige dieser Elemente haben etwas deutliches Kopieren und Einfügen, das den Wow-Faktor ein wenig mindert.
Dieser Mangel an Wandlungsfähigkeit kommt wirklich zurück, um ihn zu beißen, da Pennys Geschichte eine neue Interpretation von Pinocchio ist. Vor langer Zeit in Band 2 erzählt Ruby Penny, dass sie als Roboter sie nicht weniger real macht als die Menschen aus Fleisch und Blut, die sie umgeben. Sie hat ihre eigene Aura und ihre eigene ausgeprägte Persönlichkeit, und sie sollte stolz darauf sein, ihr eigenes Roboter-Ich zu sein. Springen Sie vorwärts zu Band 8 und sie verwandeln sie trotzdem in ein „echtes Mädchen“, weil ein Virus ihren Roboterkörper übernimmt, wodurch ihre Pinocchio-Transformation, die blaue Fee und alles, abgeschlossen wird, wodurch eine zuvor solide Botschaft über den menschlichen Geist und die Natur von negiert wird die Seele. Hier wirkt die übermäßige Abhängigkeit von bereits bestehenden Erzählungen nicht nur unerfinderisch, sondern verhindert auch aktiv bereits vorhandene Elemente der Geschichte und beschmutzt versehentlich alle verbleibenden positiven Gefühle, die diese Figur hätte hervorrufen können. Und doch, trotz all dem, könnte ich, mit einer extremen Betonung des Wortes „könnte“, bereit sein, das alberne Handlungsmaterial zu übersehen, wenn es eine großartige Rückkehr zu einer Flut cooler Ideen und einfallsreicherer Kampfszenen bedeutet.
Was ich jedoch nicht übersehen kann, ist ein neues Element im Schreiben, das ich nicht vorhergesehen habe und das, ehrlich gesagt, viel beunruhigender ist als übereilte Handlungsstränge oder verpfuschte Charakterisierungen, nämlich das Ende von Band 8 fühlte sich … gemein an. Nicht nihilistisch. Nicht nervös. Bedeuten. Ironwood wird voller Terminator und tötet Nichtkombattanten, weil sie ihn genau so schreiben wollten. Atlas-Bürger führten zu einem Gemetzel in Vacuo in einer Szene, die etwas mehr an Jurassic World erinnerte, als mir lieb war. Penny für 3 Bände zurückzubringen, nachdem sie tot war, nur um sie zwei Bände später wieder umzubringen, gleich nachdem sie ein Mensch geworden war, und ausgerechnet Jaune es tun zu lassen; Weißt du, der Typ, der immer noch traumatisiert ist, weil er einen seiner engsten Freunde verloren hat, und der seit dem Ende von Band 5 im Grunde als Heiler der Party fungiert. Es fühlt sich alles einfach zu böse und gemein an, verglichen mit dem, wie diese Show früher war geschrieben, etwas, von dem ich nie gedacht hätte, dass es diese Serie werden würde, und ich hoffe wirklich, dass es nicht für Band 9 bestehen bleibt. Ich verstehe, dass sich der Schreibstil im Laufe der Jahre unweigerlich weiterentwickeln wird, aber dieser Ton steht in direktem Gegensatz zu den Themen der Show und wie es ihr gelang, selbst in ihren dunkelsten Momenten immer einen kleinen Funken Hoffnung und Heldentum zu versprühen. Dieses Element würde mich mehr als alle anderen definitiv von RWBY fernhalten, wenn es zu einer festen Größe wird. Ich wünschte, ich hätte mehr zu diesem speziellen Punkt zu sagen, weil er so unglaublich besorgniserregend ist, aber manchmal sind die wichtigsten Kritikpunkte ziemlich einfach zu erklären.
Was den neuen RWBY-Anime Ice Queendom angeht, muss ich sagen, dass ich in vielerlei Hinsicht angenehm und unangenehm überrascht bin. Die Kampfszenen sind phänomenal und wunderschön animiert, aber auf der anderen Seite scheint dies dadurch ausgeglichen zu werden, dass die Nicht-Action-Szenen deutlich unterdurchschnittlich sind, obwohl dies, um ehrlich zu sein, durch eine stärkere Farbgestaltung ziemlich abgemildert werden könnte. Die Kinematografie ist weitaus kompetenter und beeindruckender als alles von og RWBY, zeigt aber dennoch eine starke Ehrfurcht vor dem Ausgangsmaterial, und der Soundtrack ist, obwohl er definitiv weit entfernt von dem ist, was wir gewohnt sind, so unglaublich lebendig und emotional, dass ich kann nicht anders, als in den Höhepunktmomenten gehyped zu werden. Zumindest auf audiovisueller Ebene ist Ice Queendom der perfekte Mittelweg zwischen dem Roman und dem Vertrauten.
Die Geschichte ist jedoch eine ganz andere Bestie. Die ersten beiden Folgen bieten einige Momente, die das bereits vorhandene Material tatsächlich verbessern, obwohl es auch genauso viele Momente gibt, von denen ich dachte, dass sie näher an der Quelle hätten bleiben sollen. Was die neue Anime-Originalhandlung betrifft, macht sie sofort einen starken Eindruck als etwas Faszinierendes und Einzigartiges, während sie immer noch im Einklang mit RWBYs Sensibilität steht. Leider ist es auch sehr offensichtlich, dass die meisten Inhalte aus diesen Episoden nicht wirklich funktionieren, es sei denn, Sie haben die Originalserie bereits gesehen. In den ersten drei Folgen deckt dieser Anime den gesamten Band 1, die White-und Black-Trailer und den Anime-Originalinhalt in knapp der Hälfte der Laufzeit des ursprünglichen Band 1 ab. Deutlicher ausgedrückt, wenn das Tempo späterer RWBY-Bände war wie ein Sprint, Ice Queendom ist wie das Einsteigen in einen Hochgeschwindigkeitszug, der von einem Teilchenbeschleuniger angetrieben wird. Ohne Vorkenntnisse der Serie funktioniert es einfach nicht. Ob du das als Fehler ansiehst oder nicht, ist deine Sache, aber es ist, was es ist.
RWBY hat sich im Laufe der Jahre unermesslich verändert, weit mehr, als ich je hätte erwarten können, als ich den roten Trailer am Ende des Finales von Staffel 10 von Rot gegen Blau sah. Ja, nicht alles ist gut, und ich kann kaum jemandem vorwerfen, dass er irgendwann auf dem Weg herunterfällt. Ich bin nach meiner ersten Betrachtung von Band 7 selbst hingefallen, aber trotz all der überstürzten Plots und verkürzten Charakterbögen sehe ich das Potenzial, dass der Kern dessen, was RWBY so besonders gemacht hat, endlich zurückkommt, und zum ersten Mal seit Jahren, denke ich Ich könnte wirklich gespannt sein, was als nächstes kommt. Zögernd und immer skeptisch, aber aufgeregt, selbst mit dieser drohenden Bedrohung durch gemeines Schreiben, die herumhängt. Jetzt können wir nur noch abwarten, was passiert. Danke an euch alle fürs Zuschauen. Wenn dir dieses Video gefallen hat, like und abonniere und folge dem Anime News Network auf Twitter, um weitere großartige Anime-Inhalte zu erhalten, und wenn du mehr von mir sehen möchtest, kannst du mich bei Ember Reviews auf YouTube und Twitter besuchen.
