McAllister sagt, dass jedes Schreiben, von Dungeons und Dragons-Kampagnen über Fan-Fiction bis hin zu Master-Thesen, in Anwendungen für redaktionelle Jobs verwendet werden kann. McClutchen empfahl, das Chicago-Handbuch des Stils zu kennen. De Vera sagte für Vertriebsjobs, dass Kenntnisse über Excel zusätzlich zur Erfahrung im Einzelhandel nützlich sind. Für das Marketing stellte Spruill fest, dass sie mit großen Pressevertretern vertraut sein müssen. Während der Fragen und Antworten hatten die Teilnehmer Fragen zu anderen Jobs in der Branche, wie IT-Positionen (Yen stellt für diejenigen ein und hatte fast eine IT-Person im Panel), das Schreiben von Original-Manga (Yen macht nicht viele Oel-Projekte) und startete neue Unternehmen (de Vera empfahl, mit den Menschen aus der Denpa zu sprechen. De Vera Moderated und Norman nahmen neben Yens stellvertretender Art Director, Andy Swift, Junior Designer Lilliana Checo und dem Marketing-Design-Assistent Amy Chen am Panel teil. Dieses Panel lieferte einen detaillierten Überblick über den Prozess des Entwerfens von Büchern und deren dazugehörigen Marketingmaterialien. Für reguläre Manga-Bände soll die goldene Regel immer so genau wie möglich mit dem Original übereinstimmen. Wenn Sie jedoch japanische Text in Englisch übersetzen, erfordern Logos und Rückabdeckungen Kreativität. Vergleiche von Design-Slips stammen normalerweise aus anderen Manga, aber manchmal auch andere Inspirationsquellen-für die 70er-Jahre-Schriftzug von Gogogogo-Go-Ghost!, Das Plakat für den Blaxploitation-Film Superfly war eine Referenz. Für Box-Sets und Sonderausgaben, die keine direkten japanischen Äquivalente zum Kopieren haben, können Designer extra kreativ werden-Swift präsentierte verschiedene Entwürfe seiner köstlichen Dungeon-Box-Set (ursprünglich wollte er einen tatsächlichen 3D-Mimik, um aus der Box herauszukommen!).
Die 70S-Style-Schriften von GoGogo-go-Ghosthosthosthotography by REUben-Style-Schriften von GoGogo-go-Ghosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosthosen durch REUben. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/convention/228168/img_5105.jpg”Breite=”600″Height=”390″> Planungsstages für den Dungeon-Karrieren von MANGA-Boxen von REBEGERUCTICACE OFGA MANGA-Boxen von Rebens-Karriere von REBEGA-VORGA-BOXGA-BOXS-KOURKE war Ermutigung. Die allgemeine Botschaft war, dass Sie, wenn Sie wissen, was Sie gut sind und mit wem Sie sprechen sollen, einen Job finden können, der zu Ihren Talenten im Manga-Geschäft passt-und wenn Sie auf diesen Panels auf dieser Konvention sind, haben Sie bereits einen Vorteil für den Teil der Gleichung „Who“, mit dem man mit wem man spricht. Manchmal spürten Sie die Diskussionsteilnehmer, die sich anstrengen, ermutigend zu sein (als jemand fragte, ob die Arbeit in Kryptowährung ihm einen Job in Manga machen könnte, antwortete De Vera, was sicher wie eine Frage klingt: „Klingt so, als hätten Sie solide Marketingfähigkeiten?“). Während sich die Kehrseite als erreichbare Jobs präsentiert, ist es, dass dies immer noch Jobs sind. Die Arbeitsbelastung ist schwer-Redakteure können an 20 bis 45 Büchern pro Jahr arbeiten. Marketing-Designer werden während der Kongresszeit 10-15 Projekte pro Woche durchführen-und die Bezahlung ist nicht unbedingt spektakulär. Anime NYC ignorierte semantische Debatten darüber, ob die englischen Comics von Original-englischen Sprachen als „Manga“ gelten, und lieferte auch Referenzen dafür. Fawn Lau, Vizs Creative Content Director des Originalverlags, sprach über das Panel „Making Manga with Viz“ über die Na-Originals-und One-Shots-Programme (für serialisierte bzw. eigenständige Comics). Priorisiert über Hintergründe), Soundeffekte (wobei die Größe von FX Volumen angibt und sehr subtil sein kann), verschiedene Ballonstile (nicht einzigartig für Manga, aber darin üblich), schwebender Text (häufig für Gedanken oder Erzählungen verwendet) und vergleichbar (kleine Kommentare, die Tiefe oder Humor hinzufügen, aber nicht kritisch für Handlung kritisch sind). Sie erklärte den Prozess des Schreibens eines Mangas (von Konzept und Umriss über visuelle Entwicklung, Skript und Miniaturansichten bis hin zu Bleistiften, Tinten und endgültigen Kunst und Schriftzug). Sie empfahl Bücher zu diesem Thema (Dr. Mashiritos ultimative Manga-Techniken, der Shonen-Sprungführer zur Herstellung von Manga, Hirohiko Arakis Manga in Theorie und Praxis und die Manga-Künstlerakademie von Shojo Beats).
Recommended reading for aspiring manga creatorsPhotography by Reuben Baron
Viz Originals and One-Shots are open for submissions at viz.com/create und sie führen Portfolio-Bewertungen auf Kongressen durch. Originalität und geschichtete Charaktere sind große Dinge, die sie suchen:”Wenn Sie von vielen Dingen inspiriert sind, die es bereits gibt, versuchen nur, Dinge einfach so zu machen, das ist für die meisten Leser ziemlich offensichtlich.”Für die Schöpfer, die sich fragen, wie man große Serien-würdige Ideen in einem Schuss verkauft, empfiehlt Lau als Inspiration Eiichiro Odas vor-ein-Stück-Geschichten, die in Want! Eichiiro Oda vor einem Stück.
Oel Manga in Japan veröffentlicht ist, ist schwieriger, aber die Süßigkeiten des Original-Teufels, es ist also möglich, auch wenn es unwahrscheinlich ist. „Erstellen Sie Ihre Spur in Comics und Manga“ und kehrte zum zweiten Mal zu Anime NYC zurück und bot ein Gespräch zwischen Autoren und Farbkünstlern, die derzeit in Comics arbeiten. Bria strohts moderierte und stellte Lucy Camacho (Heroes Circle, Idws Monster High), Wendy Xu (das Infinity-Partikel, Tidesong), Gigi Murakami (Resssinter, Angst vor der Dunkelheit?
Die Diskussionsteilnehmer teilten Erfahrungen sowohl im traditionellen Verlags-als auch in Indie-Räumen. Camacho wurde seit letztem Jahr im letzten Jahr Indie, um Shojo zu schreiben, was zu viele Verlage als”Nische”betrachten-“Girls Media braucht auch Liebe!”Sie sagte zu Applaus. Murakamis Karriere ist in die entgegengesetzte Richtung gelaufen und hat ihr unabhängiges Projekt in einen der ersten One-Shots verwandelt. Diese Erfahrung war”verrückt, um es gelinde auszudrücken.”Xu sprach über den Probleme mit Perfektionismus und sagte:”Es gibt Schönheit in der Unvollkommenheit.”Sein Schwerpunkt lag darauf, sicherzustellen, dass Sie einen Geschäftsplan für Ihr Schreiben haben und wissen, was Sie erreichen möchten, und sagen: „Die Geschichten, die leben, sind die Geschichten, die bezahlt werden.“ Sie mögen Ihre Geschichte als Ihr Baby vorstellen, aber „Wenn es einen Elternteil gäbe, der sich kein Essen für Ihr Baby leisten konnte, würden Sie sagen, dass dies ein schlechter Elternteil ist.“ Da er mit Multitasking zu kämpfen hat, macht er seinen Vollzeitjob. Er betonte auch, dass das Leben in New York ein großer Vorteil für die Veröffentlichung ist: Menschen an abgelegenen Standorten können versuchen, Geschichten einzureichen. Das Ding mit Kunst und kreativem Schreiben im Zeitalter des Internets ist, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, gesehen zu werden, als bezahlt zu werden. Zumindest ist klar, dass jedes Handwerk Übung erfordert und all diese Praxis vor Gewinn kommen wird. Erfolg zu finden, um einen eigenen Manga zu machen-wie auch immer Sie „Erfolg“ definieren-ist ein Wettbewerbsfeld, und der Weg zu diesem Erfolg ist nicht so einfach.