geexplus hat hier auf der Anime Expo Wellen gemacht, indem er GeexProductions, eine neue IP-Division, ankündigte. Als Internet-Influencer-Talentagentur war Geexplus ein unterstützendes Zuhause für eine Reihe verschiedener und engagierter Inhaltsersteller im Anime-Kulturraum. Bei so vielen leidenschaftlichen Schöpfer unter ihrem Flügel belastet es die Fantasie nicht, dass sie dieses Talent nutzen würden, um völlig originelle Inhalte zu erstellen. Diese Inhaltsausgabe umfasst nun vollständig originelle Eigenschaften, beginnend mit Gigguks Anime-Kurzfilm Bâan-den Grenzen des Erwachsenenalters (Bâan-Otona no Kyōkai-), Dillon Goos ursprünglicher 3D-Mixer-Animation Soul Mart und Otakuvs’Indie-animiertes Otachan! Kaninchensaison.
Man könnte sich über den Begriff verspotten:”Influencer machen jetzt Anime?”Ein solches reduktives Denken widerspricht der Realität, dass die Grenzen zwischen Branchenfachleuten und Inhaltsschöpfer stetig verwischten. Natürlich würden YouTubers und Influencer den Prozessen und Personen näher kommen, die an den Inhalten beteiligt sind, die sie lieben. Angesichts der Allgegenwart von Kurzform-Videoplattformen und der finanziellen Lebensfähigkeit dieser Plattformen, die schließlich ein gewisses Maß an Gleichgewicht und Stabilität erreichen, erkennen Sie, dass dies eine unvermeidliche Entwicklung war. Die Landschaft verschiebt sich. IP-Entwicklung? Rick sagt, sie seien etwa fünf Jahre lang als Talent Management Agency unter Kadokawa tätig.”Aus diesem Grund haben wir eine enge Umgebung mit viel Anime-Industrie [Menschen], insbesondere in Japan. Ich habe mir etwas Zeit genommen, um darüber nachzudenken, was wir als Unternehmen speziell tun könnten.”Das gab Rick die kreative Energie des Talents in den Geexplus-Ställen und das Potenzial ihrer Fähigkeiten im Geschichtenerzählen einen Platz in der ersten Reihe.
Teil der Familie Kadokawa gab ihnen eine direkte Linie für Branchenressourcen.”[Gigguk] hatte bereits sein erstes ursprüngliches Anime-Projekt gestartet. Es war sehr aufregend, dies zu erweitern und zu sehen, wo wir als Unternehmen drehen können und die Ressourcen nutzen können, die unser Gruppenunternehmen möglicherweise bereitstellen kann.”Sobald der Dynamik innerhalb des Unternehmens mit dem Bau begann, identifizierte Rick eine Goldillocks-Zone von Machern, die eine organische Fangemeinde hatten, die sie unterstützt, aber bereits die ursprüngliche IP-Anime-Inhaltsproduktion durchführte. Dillongoo und Otakuvs waren natürliche Anpassungen, um die bereits durch Gigguks Bemühungen mit Bâan festgelegten Grundlagen aufzubauen. Während Gigguks Bâan eher ein unkomplizierter One-Shot-Film ist, Soul Mart und Otachan! Die Kaninchensaison ist eher an einen Kurzform-Rollout angepasst, wobei erstere sogar YouTube als eher ein Pilot-Testbett verwendet, bevor sie sich für die Produktion der vollständigen Serien verpflichten. Kadokawas Unterstützung bei der Prüfung dieser neuen Release-Paradigmen scheint entscheidend zu sein. Sie können Risiken eingehen, um einige dieser einzigartigen Unternehmungen auszuprobieren, indem sie das Gewicht der Fachleute der Veteranenindustrie einnehmen, um die Erfolgschancen zu maximieren. Wenn sich diese erfolgreich erweisen, wird es die Messlatte nur senken, damit andere in diese Schritte folgen. “The reality is that it’s not about being able to get the studio on board. The studio needs to be passionate about the projects you work on. The studio needed to want to adapt it before even talking about scheduling. Or’can you even take on this work?’” Studios are actually very willing to take these pitches seriously, and if there’s a spark, they will come to the table with their industry expertise and work together to realize the goal. „Es war kein einseitiges Gespräch. Wir haben uns beide daran gearbeitet, sich gegenseitig zu helfen und ein Projekt zu machen, das wir beide leidenschaftlich waren.“ „Ich würde sagen, YouTube vor ein oder zwei Jahren, vielleicht drei Jahren, YouTube und Animation waren wie Öl und Wasser. Es mischte sich nicht. Die Leute sagten, die Animation seien nicht für YouTube realisierbar“, sagt Otakuvs.”Aber wir haben im vergangenen Jahr eine absolute Explosion von Indie-Anime und Indie-Animation gesehen.”Die Perspektive von Otakuvs wird durch jahrelange harte Arbeit beeinflusst. Als Indie-Animator selbst hat er die Schicht aus erster Hand gesehen. „YouTube wird immer mehr bekannt als irgendwo, an dem Sie eine ganze Serie konsumieren können“, fährt Otakuvs fort.”Und für unabhängige Schöpfer… es ist sehr ermächtigend. Es ist wie ein neuer Spielplatz für alle, sich daran zu beteiligen.”„Die Industrieer, insbesondere in Übersee in Japan, nehmen diesen Spielplatz in Bezug auf seine Reichweite sehr ernst“, fügt Otakuvs hinzu. Was wir sehen, sind die Hindernisse traditioneller Pipelines, die zusammenbrechen. Während die Ersteller Inhalte direkt an das Publikum veröffentlichen und eine Anhängerschaft aufbauen, nimmt die Branche auf, diese Chancen zu verfolgen. Nachhaltig für die Animation. ”
“Das monatliche Abonnementmodell, die Waren und andere verschiedene Möglichkeiten, um das Publikum an einer Community teilzunehmen, kann Unterstützung aufbauen, die diese Art von Kreationen ermöglichen können, hat auch einen spürbaren Effekt”, sagt Dillongoo. Das Vorhandensein von Shorts ist „das Gefühl, dass sich langfristige Inhalte lohnender anfühlen.“ Dies klingt, da der Kontext von Kurzform-Inhaltsplattformen wie YouTube-Shorts und seiner ILK wie Tiktok und Instagram schnelle Hits und aufmerksamkeitsstarke Inhalte erwarten. „Die Menschen sind im Allgemeinen mehr geduldig mit langen Videos, weil sie sich dafür anmelden.“
, was Gigguk nach Jahren des Überprüfung von Anime dazu gebracht hat, den Sprung vom Kritiker zum Schöpfer mit Bâan zu machen?
Giggukto, dies war immer das Ziel, und alles, was er in seiner Karriere in seiner Karriere hat.”Es war immer im Hinterkopf, die richtigen Leute zu treffen, die richtigen Verbindungen zu bekommen, um ein Projekt zu machen.”Gigguk hat auf YouTube eine Anhängerschaft aufgebaut, die Anime-Kommentare und Kritik veröffentlicht und einer der Gastgeber einer beliebten Show namens Trash Taste ist. Er ist ein starker Gläubiger daran, dass die Fähigkeiten im Geschichtenerzählen, die er im Laufe der Jahre des Erstellens von Inhalten entwickelt hat, die ihm in diesem Moment geholfen haben. „Es ist eine Fähigkeit, die Sie sich natürlich entwickeln können, wenn Sie YouTube machen, und diese Fähigkeit zu einer Originalgeschichte zu bringen. Sie müssen nur lernen, wie man sie auf ein anderes Medium dreht.“”Ich würde ehrlich gesagt sagen, dieses Projekt hat mich als jemand, der eine Internet-Persönlichkeit ist, am verletzlichsten gefühlt. Ich habe viele Aspekte meines Lebens geteilt, und dennoch habe ich mich noch nie so kahl gefühlt wie ich dieses Projekts.”Nachdem Gigguk seine Seele nach Bâan gegossen hat, schätzt es, wie es sich anfühlt, sich plötzlich alle Augen zu ihm zugewandt zu haben.”Ja”, sagt Gigguk definitiv.”Es ist viel einfacher zu kritisieren. Das wusste ich trotzdem, aber jetzt verinnerlichen Sie es auf viel tiefere Weise.”Jetzt, da es seine Arbeit im Rampenlicht ist, ist es eine neu entdeckte Wertschätzung für den Produktionskampf und wie viele Faktoren das Ergebnis beeinflussen können. „Wenn ich mir ein Stück Arbeit ansehe, auch wenn etwas nicht immer von höchster Qualität ist, habe ich festgestellt, dass niemand etwas Schlimmes machen will.“ Es ist von der südostasiatischen und thailändischen Mythologie inspiriert, was wir in Anime nicht sehr oft sehen. Laut Gigguk hatte der erste Entwurf des Drehbuchs eine viel typischere Fantasiewelt, aber als er mit dem Studio zusammenarbeitete, um darauf zu iterieren, wurde er festgestellt, dass er einen anderen Angriff nehmen wollte.”[Wenn] ich dies als meine einzige Gelegenheit behandeln werde, dieses Traum zu tun, und wenn es eine Sache gäbe, die ich tun möchte, ist es, einen Teil meiner eigenen Kultur vorzustellen. Ich komme aus Thailand… und ich glaube nicht, dass viele Leute aus meiner Region einen Teil unserer Kultur in einer Art und Weise haben, die die Leute nicht bereits vertraut haben.”Es ist natürlich und erwartet, dass die meisten kreativen Projekte die Weltanschauung und den Hintergrund derjenigen auf dem Fahrersitz widerspiegeln. Mit einer interkulturellen Produktionsbemühungen wie Bâan öffnet es die Tür zu neuen, frischen Perspektiven, mit denen sie das Publikum etwas eintauchen und etwas dazu bringen können, das sie noch nie gesehen haben. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/convention/226371/dillongoo1.png.jpg”Width=”300″Höhe=”300″> Dillongoo. nicht nur M. bewertet “ Es ist wahr, dass das, was nach oben steigt, die polaren gegenüberliegenden Enden des Spektrums sind. Ein Großteil des Mittelweges wurde von Anime besetzt. Soul Mart soll ein Gleichgewicht mit einer guten, unterhaltsamen Geschichte aufnehmen und sich immer noch tief anfühlt und sich für diejenigen, mit denen die Themen und Themen schwingen, persönlich anfühlt.”Es ist etwas, das heute viele jüngere Menschen plagt-junge Erwachsene, Menschen, die in die Belegschaft eintreten-und sie haben keine… die besten Geschichten, um die Kämpfe auszudrücken, die sie durchmachen.”Dillongoo hat sein eigenes Animationsstudio gebaut und sie haben einen maßgefertigten Mixer für die Herstellung von 3D-Anime entwickelt. Es hat eine verstärkte Akzeptanz gesehen und sogar die Aufmerksamkeit des Mixer-Software-Teams selbst auf sich gezogen. Dieser interne Motor hat sich nicht nur mit der hochwertigen Arbeit bewährt, die sie generiert haben, sondern es gibt ihnen auch viel Flexibilität, Stile einzubeziehen und zu verschmelzen.
Soul Mart ist ein solches Beispiel. Sie setzen die Basisfunktionen, die sie auf dem Laufenden haben, und erforschen neue und aufregende Möglichkeiten, Stile zu mischen. „Eines der größten Dinge, die wir jetzt vorantreiben möchten, ist die 2D-Integration. Grease Pencil ist bereits ein wirklich leistungsstarkes Werkzeug in Blender, das 2D-Animation in der 3D-Szene durchführt, was fantastisch ist. Wir haben mehr 2D-Animatoren mitgebracht, als wir jemals hatten. Es ist interessant zu sehen, dass GeexProductions ihr Gewicht hinter dieser Art von Innovation und Wissensaustausch veranstaltet, da es interessante Ergebnisse liefert. width=”300″height=”450″> otakuvsotakuvs hat als Animator fleißig weggeschleudert, Kurzformanimationen auf YouTube veröffentlicht und diese Entwicklung entfaltet. Otakuchan! Die Kaninchensaison ist seine neue Bemühungen im Rahmen des Banners von GeexProductions und wird als Hommage an die 80er und 90er Jahre beschrieben. Von diesen grobkörnigen Elementen hat Otakuvs versucht, viel aus der tatsächlichen Action-Choreografie der 80er und 90er Titel wie Ninja Scroll und Gunsmith Cats zu ziehen.”Ich will nichts zu bombastisch oder fantastisch. Ich möchte rohe Aktionen sehen.”
Otakuchan! Die Rabbit-Staffel wird als 5-minütige Folgen veröffentlicht. Das ist nicht beispiellos, aber die Landschaft hat sich seit den Tagen mit schnellen Shows wie Di Gi Charat verändert.”Das mussten YouTube berücksichtigen.”YouTube hat einen bestimmten Druck, zum Beispiel, dass Ihr Publikum zu lange auf etwas Neues warten lässt.”Wenn wir drei Jahre gewartet und es als eine große Sache freigelassen haben, hätte es vielleicht auch für uns selbst zu lange gedauert.”Das 5-minütige Format scheint gut zu funktionieren, um die Action am Rund zu halten, wobei sich die Geschichte während einer einzigen Nacht und jeder Episode mit einem saftigen Kliffhanger, der in das nächste Segment führt, endet. Daher ein Wort der Weisheit an aufstrebende Animatoren, die versuchen, ihr Ding zu machen und es in die Welt zu bringen.”Ich zeige auf dich, auf den aufstrebenden Animator und versuche, in die Anime-Industrie einzusteigen.”Sie können an seinem Ton erkennen, dass er eine starke Dosis Realität verabreicht.”Es wird hart sein. Es wird saugen. Es wird schwierig, aber jetzt ist es an der Zeit, hineinzukommen. Der Genie ist aus der Flasche mehr. Vor vier oder fünf Jahren war es sehr schwierig, die Informationen zu finden, um die Anime-Pipeline zu verstehen. Geben Sie nicht auf. Machen Sie weiter. Machen Sie weiter. Lernen Sie. Gigguk fügt hinzu.”Ich kenne so viele Menschen, die den gleichen Traum wie ich haben und auf halbem Weg angehalten haben. Der erste Schritt, um auszugehen und ein Projekt dieser Skala zu erreichen, besteht darin, Ihr Mini-Projekt selbst zu beenden, auch wenn es scheiße ist.”Dillongoo teilte einen Teil der Weisheit, die er auch durch den Kampf gewonnen hat: „Einer der besten Ratschläge, die ich je erhalten habe, war„ fertig ist besser als perfekt “. Trotzdem ist Rick klar über seine Rolle und unbeeindruckt vom Druck.”Letztendlich geht es darum, Indie-Anime zu fördern. Ich bin sehr glücklich, mit solch leidenschaftlichen, kreativen Schöpfer mit einer so erstaunlichen Arbeitsmoral arbeiten zu können.
Es klingt so, als würde man die möglichen Schaltflächen zerschlagen und abonnieren, hat einen positiven Effekt.
