Hallo allerseits und willkommen zurück bei Wrong Every Time! Heute freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass dieser Artikel tatsächlich so etwas wie eine verbindliche Philosophie hat, da alle seine Funktionen unter dasselbe Meta-Franchise-Dach fallen. Diese Woche haben wir einen Marathon aller unwesentlichen Alien-Filme durchgeführt, echte Klassiker Alien und Aliens übersprungen und stattdessen mit Alien vs. Predator begonnen. Diese theoretische Ketzerei störte mich jedoch nicht wirklich; Ehrlich gesagt habe ich diese ersten beiden Alien-Filme wahrscheinlich mehr als jede andere Filmperiode gesehen, da sie beide seit meiner Jugend meine Favoriten sind. Alien wird immer einer der größten Horrorfilme aller Zeiten sein und Aliens einer der Höhepunkte des Actionkinos – und je älter ich werde, desto besser kann ich den geschickten, organischen Dialog von Alien schätzen, die Art und Weise, wie sich seine kapitalistischen und sexuellen Bedrohungen aufbauen oder die meisterhafte Ebbe und Flut des treibenden Laufs der Aliens. Die ersten beiden Alien-Filme sind im Wesentlichen perfekt, sie sind sowohl als viszerale Unterhaltung als auch als erbitterter Kommentar darüber erfolgreich, wie der Kapitalismus jede Verletzung annehmen wird, um sich selbst zu verewigen. Wie schneiden die anderen Alien-Features ab?
Nun, es ist kompliziert. Zunächst einmal ist Alien vs Predator keineswegs eine antikapitalistische Abhandlung oder ehrlich gesagt ein so großartiger Film im Allgemeinen. Der Film wird auf tragische Weise durch seine PG-13-Einstufung definiert, die ihn daran hindert, den Horror der ursprünglichen Alien-oder Predator-Filme sinnvoll zu genießen. Aber das Konzept ist zumindest verdammt gut: Bei der Erkundung einer mysteriösen Zikkurat in der Arktis entdeckt unser Team von Menschen, dass sie tatsächlich in eine uralte rituelle Zeremonie geraten sind, bei der menschliche Inkubatoren verwendet werden, um Xenomorphe zu züchten, die Raubtiere der Reihe nach bekämpfen müssen um ihre Kriegerqualitäten zu beweisen.
Angesichts dieser Battle-Royale-ähnlichen Prämisse sowie der Einschränkungen der PG-13-Einstufung spielt sich Alien vs. Predator wenig überraschend eher als Actionfilm denn als Horrorfilm ab. Ich schätzte die Abhängigkeit des Films von körperlichen Anzügen, wo immer dies möglich war, und die eventuelle Kumpel-Cop-Bindung, die sich zwischen unserer Hauptrolle und dem letzten Raubtier entwickelt, ist süß, aber die Actionszenen fühlten sich größtenteils durcheinander und nicht berauschend an und fühlten sich eher wie unangenehme Pro-Wrestling-Kämpfe als Zusammenstöße zwischen Ultimate an Raubtiere. Kein wirklich schlechter Film, aber einer, den ich nur schwer als Hintergrundbetrachtung empfehlen kann.
Glücklicherweise hat sich Alien vs. Predator: Requiem zurückgemeldet, um den ehrwürdigen Namen Alien vs. Predator wiederherzustellen und all das zu bieten erzählerische Erfindungen und groteske Auszahlungen, die seinem Vorgänger fehlten. Zunächst einmal ist dieser hier mit R bewertet, was bedeutet, dass sich die Xenomorphen tatsächlich wie verdammte Xenomorphe verhalten können, saures Blut und erzwungene Schwangerschaft inklusive. Abgesehen davon ist die Prämisse viel besser für einen Horrorfilm geeignet: Ein von Xenomorphen befallenes Schiff stürzt außerhalb einer ländlichen amerikanischen Stadt ab, was schließlich zu einer Übernahme durch Außerirdische führt. Nun, das ist ein richtig nachsichtiger Pitch.
Requiem drückt diese Prämisse mit allen Mitteln aus und macht aus einer verschlafenen Stadt im Mittleren Westen ein furchteinflößendes Leichenhaus. Die eigentliche menschliche Besetzung des Films ist nicht besonders überzeugend, aber das ist weit entfernt von dem Sinn eines Films wie diesem; die Sterne sind die Xenomorphe, und die Auszahlungen entdecken, was für schreckliche Bienenstöcke sie aus unseren unwissenden Stadtbewohnern gemacht haben. Xenomorphe toben gleichermaßen durch Abwasserkanäle und Restaurants, wobei der Film seinen Höhepunkt in der Horrorshow findet, die aus ihrem örtlichen Krankenhaus geworden ist. Frei von den thematischen Faszinationen der eigentlichen Alien-Franchise kann sich Requiem voll und ganz der monströsen Bedrohung durch die Xenomorphen hingeben und bietet eine große Auswahl an ausgesprochen schrecklichen Versatzstücken. Ein fröhlich trashiger und extrem großzügiger Film.
Dann sprangen wir zurück zu den Mainline-Alien-Filmen, beginnend mit dem wenig geliebten Alien 3. Da er sowohl als David Fincher als auch als absoluter Tiefpunkt der Alien-Franchise angesehen wurde, war ich neugierig um zu sehen, ob Alien 3 im Vergleich zu seinen phänomenalen Vorgängern einfach gelitten hat. Leider hat sich der allgemeine Konsens als richtig erwiesen: Alien 3 ist ein fast unansehbarer unangenehmer Film, der unter einem entschieden mürrischen Ton leidet und fast keine Funktionen bietet, die sich empfehlen könnten.
Fangen wir zumindest mit diesen wenigen positiven Aspekten an. Zunächst einmal ist die industriell an Gothic grenzende Gefängniskolonie des Films eigentlich ein ziemlich auffälliger Ort, und mir gefiel das Konzept eines kleinen Stammes von Gefangenen, die hier im Wesentlichen ihr eigenes kleines Lehen geschaffen haben. Charles Dance ist auch in praktisch jedem Film eine willkommene Präsenz, und die Idee eines einzigartig beweglichen, vierbeinigen Xenomorphs hat definitiv einiges Potenzial.
Leider geht der Reiz all dieser Eigenschaften in Alien 3 absolut unter schonungslos deprimierende Atmosphäre. Der Film beginnt mit der Ankündigung, dass alle unsere Freunde aus dem vorherigen Film tot sind, und wird von da an nur noch trauriger, während Ripley zwischen den grinsenden Gefangenen herumtrödelt. Obwohl die Alien-Filme oft gewalttätig und beängstigend sind, haben die beiden vorherigen darauf geachtet, zwischen ihren menschlichen Darstellern Bindungen und Momente der Leichtigkeit herzustellen – nicht so bei Alien 3, das zu jeder Zeit entschlossen scheint, Sie dazu zu bringen, sich zu wünschen, Sie wären woanders. Ich habe in der Vergangenheit sicherlich stressige oder sogar unangenehme Filme genossen, aber solche tonalen Entscheidungen müssen mit Absicht getroffen werden, und ich habe nichts davon in Alien 3 gesehen.
Zusammen mit dem überwältigend trostlosen Ton des Films auch als Action-oder Horrorfilm einfach nur scheiße. Es gibt im gesamten Film keine überzeugenden Tötungen, und die letzte Sequenz des Aliens, der die Crew durch Korridore jagt, wird durch seine grausame CGI völlig rückgängig gemacht. Verdammt, selbst die Aufnahmen aus dieser Sequenz, die keine CGI sind, sind schrecklich, da sie die Kamera beinhalten, die wild durch enge Metallkorridore schwingt, was bei allen außer den stärkste Zuschauern ein Gefühl der Reisekrankheit hervorruft. Sowohl physisch als auch emotional unangenehm und ohne nennenswerte Spargnaden, um ihn zu empfehlen, ist Alien 3 ein Film, den ich eher als Bestrafung denn als Unterhaltung empfehlen würde, perfekt für eine erzwungene Betrachtung im Stil von Clockwork Orange.
Nach dem völlige Grausamkeit, die Alien 3, Alien: Resurrection war, fühlte sich wie ein Hauch frischer Luft an. Resurrection ist sicherlich nicht annähernd die Exzellenz der ersten beiden Filme, aber es ist zumindest ein funktionaler Actionfilm, komplett mit Charakteren, die Sie nicht hassen, und Kampfszenen, die Sie wirklich genießen können. Die Besetzung des Films ist eigentlich ziemlich stark, mit einer regenerierten und frisch Xenomorph-gebundenen Sigourney, Winona Ryder, Ron Perlman und einem Szenendiebstahl Brad Dourif (wahrscheinlich am bekanntesten als Schlangenzunge). Der Film setzt Hunderte von Jahren nach der ursprünglichen Saga fort, in der eine neue Militärgruppe versucht, den gleichen alten Scheiß zu machen und die Macht der Xenomorphen für den Kampf zu nutzen.
Alien: Resurrection ist eine kompetente Aktion Fahrzeug im Ganzen, belebt durch seine starke Besetzung und ein paar wichtige Wendungen im Format. Die wichtigste Wendung hier betrifft Ripley selbst: Nachdem sie zu einer weiteren verdammten Xenomorph-Invasion wiederbelebt wurde, mit einem Körper, der jetzt von Xenomorph-DNA durchdrungen ist, hat sie sich zu Recht entschieden, einfach keinen Scheiß mehr darauf zu geben. Ihre ermüdete Akzeptanz all der Schrecken dieses Films fühlt sich an wie ein herzliches Nicken an das Publikum, das bis jetzt an ihrer Seite überlebt hat, ein fortwährendes Gefühl von „Kannst du diesen Scheiß glauben“, das dem Verfahren eine beständige Prise Leichtigkeit verleiht. Weitaus schlimmer sind die eigentlich beabsichtigten Witze des Films – dies ist ein Drehbuch von Joss Whedon, also müssen Sie halbwegs unter Zeilen wie „Wen muss ich ficken, um von diesem Schiff zu kommen“ leiden. Aber Whedonismen beiseite, Resurrection setzt sich als unwesentliches, aber größtenteils unterhaltsames Xenomorph-Revival fort, das dem treu bleibt, was die Serie gut macht, und gleichzeitig einige lustige Wendungen der Formel bietet.
Dann sprangen wir nach vorne zu den neuesten Prequel-Filmen, Beginnend mit Ridley Scotts Prometheus. Ich erinnere mich, dass ich von Prometheus enttäuscht war, als ich es in den Kinos sah, was ich vermute, weil ich gehofft hatte, Scott würde sich näher an das Modell des ursprünglichen Alien halten oder zumindest versuchen, einige der Fragen zu beantworten, die es aufwirft. Aber mit mehr Distanz und einer frischen Sichtweise liebte ich diesen Film tatsächlich und würde nicht wollen, dass Scott ihn anders auffasst.
Es scheint, mit dem ursprünglichen Alien und einer Menge von Mit ähnlichen Nachfolgern in den Büchern hatte Scott das Gefühl, alles gesagt zu haben, was über die Beziehung zwischen einem schrecklichen, unerkennbaren „Anderen“ und den Kräften des Kapitalismus gesagt werden musste. Ehrlich gesagt, stimme ich zu – Aliens hat im Grunde alle Punkte des ursprünglichen Alien bekräftigt, und weitere Einträge in der Franchise haben seine Argumentation nicht in sinnvolle Richtungen erweitert. Stattdessen verwendet Scott seine jüngsten Filme, um wesentlich schwierigere Fragen zu untersuchen, und stellt die Menschheit in eine Reihe, die sich von einer fernen Schöpferrasse über Xenomorphe, Menschen und die Androiden erstreckt, die wir nach unserem eigenen Bild erschaffen. Prometheus ist es egal, dass sich die Menschheit letztendlich selbst zerstört – tatsächlich sieht Prometheus dies als einen natürlichen Prozess an, einen weiteren Schritt im unvermeidlichen Kreislauf des Lebens aus Evolution, Selbstzerstörung und Erneuerung.
Die Prämisse von Prometheus dreht sich um die Menschheit, die auf die Suche nach unseren eigenen Schöpfern geht und anschließend für unsere prometheische Hybris bestraft wird. Die eigentlichen menschlichen Charaktere dieses Films sind ziemlich unterentwickelt, aber das scheint Absicht zu sein: Sie werden eher kategorisch als individuell gerahmt, ein Chor, der von grenzenloser Neugier, spirituellem Glauben und dem Wunsch nach Verbreitung geprägt ist. Wenn sie tatsächlich Beweise für ihre Schöpfer finden, reagieren sie dumm, und viele sterben an den Folgen. Und als sie schließlich einen dieser „Schöpfer“ treffen, werden ihre inbrünstigen Fragen beiseite gewischt – dieses Wesen hat kein Interesse am Geschwätz der Ameisen und betrachtet sie eher als ungehorsames Vieh denn als voll intelligente Wesen.
Trotzdem unsere Perspektive weitgehend auf den Schultern der menschlichen Charaktere von Prometheus hängt, wird mit der Zeit immer deutlicher, dass diese Menschen im Grunde irrelevant sind. Sie sind verzweifelt, engstirnig und hoffnungslos, und mit der Zeit wird es leicht, sich so desinteressiert an ihnen zu fühlen, wie es der Androide des Teams, David, zu sein scheint. Persönlich vom Spross der Weyland Corporation geformt, wird David als der eigentliche Weg der Menschheit nach vorne gerahmt – nicht um in die Hallen der Götter erhoben zu werden, sondern um vollständig durch unsere fähigeren Kinder ersetzt zu werden.
Davids ernsthafte Neugier dient als scharfer Kontrapunkt zur verzweifelten Suche der Menschheit nach Erleuchtung und bietet all die Wunder und Entdeckungen, die dem menschlichen Material fehlen. In vielerlei Hinsicht fühlt sich Prometheus auch wie eine Fortsetzung von Scotts Blade Runner an und nutzt die Menschlichkeit von Kunststoffen, um die willkürliche Natur unserer Ehrfurcht vor traditionellen Menschen zu veranschaulichen. Obwohl Scott darauf achtet, viele Action-und Horrorelemente einzufügen, ist die Seele von Prometheus das Gefühl, auf der Suche nach Bedeutung zu den Sternen zu schauen, und zu erkennen, dass das Universum unserer Suche gleichgültig gegenübersteht.
Scotts Nachfolger Alien: Covenant setzt diese Untersuchung fort und räumt deutlich mehr traditionelle Action-und Horrorauszahlungen ein, während er Scotts echtes Thema der Faszination immer noch fördert. Covenant sieht eine neue Besatzung von Opfern, die ein Kolonieschiff steuern und von ihrer Mission abweichen, um einem mysteriösen Signal nachzugehen. Der Planet, den sie entdecken, war einst von Prometheus’ Architektenrasse bewohnt, aber jetzt ist er nur noch die Heimat unseres feierlichen Wächters David. Ausgestattet mit einer aktualisierten Version von David namens Walter wird die Crew in Davids Haus willkommen geheißen, nur um alle möglichen herrlich schrecklichen Geheimnisse zu entdecken.
Scheinbar gezüchtigt von der Reaktion auf Prometheus’gleichgültige Actionszenen, arbeitet Scott hart um sicherzustellen, dass Covenant viele aufregende Versatzstücke bietet, die einige der aufregendsten Momente des Franchise seit Aliens bieten. Aber Sie kennen mich, und ich war vorhersehbar am meisten verzaubert von der Fortsetzung von Davids Geschichte in diesem Film, während er daran arbeitet, die gottähnlichen Schöpfungskräfte zu meistern, die von der Schöpferrasse der Menschheit verkörpert werden. Davids aufrichtige Freude, Walter das Erschaffen von Musik beizubringen, ist einer der unheimlichen Höhepunkte des Films und unterstreicht die Reinheit seines Wunsches, sich zu erheben und zu erschaffen. Die Aufrichtigkeit dieses Verlangens macht einen phänomenal effektiven Bösewicht aus; zumindest in Bezug auf seine Gleichgültigkeit gegenüber der Menschheit ist David wahrlich auf die Ebene der Architekten der Menschheit aufgestiegen.
Andere Sequenzen bieten ebenso fesselnde Gedankenexperimente, wie wenn David sich mit den Verbesserungen auseinandersetzen muss, die zwischen seiner Tech-Generation und Walters gemacht wurden. David definiert sich im Grunde als Ersatz für die Menschheit, die nächste Evolution des Bewusstseins und Denkens – wie kommt er dann mit seiner eigenen technologischen Veralterung und der Tatsache klar, dass die Menschheit weiterhin größere Maschinen als er selbst herstellt? Davids rettende Gnade ist seine Fähigkeit, innovativ zu sein und zu schaffen, wie ein Mensch zu denken, Funktionen, die von zukünftigen Generationen herausgearbeitet wurden. Er ist stolz auf diese Eigenschaften und beklagt Walters mentale Fesseln, aber inwiefern unterscheidet sich sein veralteter Zustand von den Kämpfen der Menschheit, unserem verzweifelten Streben, durch Kreativität und Ehrgeiz das auszugleichen, was uns an Intelligenz oder Kraft fehlt? Durch den Kampf von David und Walter sehen wir den Kampf der Menschheit selbst wiederholt, einen Wunsch nach Erleuchtung, der durch die Realität der Generationsentwicklung lächerlich gemacht wird. Wie können wir hoffen, Perfektion zu erreichen, wenn die Natur des Lebens darin besteht, zu leben, zu sterben und zwangsläufig ersetzt zu werden?
Covenants Auseinandersetzung mit diesen Fragen hat mich fasziniert, und ich hoffe sehr, dass Scott die Gelegenheit bekommt, dies abzuschließen David-zentrische Trilogie. Obwohl er eindeutig ein Feind der Menschheit ist, repräsentiert er auch unsere ehrgeizigsten und zukunftsorientiertesten Einflüsse und verkörpert die selbstzerstörerische Essenz der Menschheit – ein Punkt, den er heftig, aber nicht überzeugend bestreiten würde. Er ist zweifellos der interessanteste Charakter, den dieses Franchise je hervorgebracht hat, und ich würde seine Reise gerne bis zu ihrem Ende verfolgen.