Hallo allerseits und willkommen zurück bei Wrong Every Time. Heute freue ich mich, in die Welt von Ojamajo Doremi zurückzukehren, einer fantastischen Franchise, die wir zuletzt vor drei verdammten Jahren besucht haben. Das ist eine ziemlich lange Zeit im Anime-Fandom, also fangen wir mit einer kurzen Auffrischung an. Doremi und ihre drei Freundinnen Hazuki, Aiko und Onpu arbeiten derzeit hart daran, sich zu vollwertigen Hexen auszubilden, was zuletzt dazu führte, dass sie sich um ein magisches Baby namens Hana kümmerten. Hana ist so überfüllt mit magischer Energie, dass ihre Wutanfälle Gebäude zum Einsturz bringen können, also war es eine ziemliche Herausforderung für unsere Möchtegern-Hexen – aber nachdem sie kürzlich Hanas magische Gesundheitsuntersuchung bestanden haben, sind sie alle ziemlich zuversichtlich, was den Weg vor ihnen angeht.
Das ist ungefähr der Punkt, an dem wir erzählerisch angelangt sind, aber natürlich deckt das nicht alles ab, was diese Produktion wirklich besonders macht. Mit einer Produktion, die von Legenden wie Takuya Igarashi und Junichi Sato angeführt wird, profitiert Ojamajo Doremi von ausdrucksstarken Charakteranimationen, wunderschönen Hintergrundgrafiken und wirkungsvollen, emotional nachhallenden Storyboards. Die ästhetischen Stärken der Show werden durch exzellentes Charakterschreiben und ungewöhnlich nachdenkliche Vignetten ergänzt, die mit Offenheit und Anmut in schwierige Aspekte der Kindheit und des Lebens im Allgemeinen eintauchen. Die Hauptdarsteller der Show sind im Laufe ihrer Reisen erheblich gewachsen, und der Ensemble-Ansatz der Produktion bedeutet, dass wir auch eine große Anzahl ihrer Freunde und Klassenkameraden kennengelernt haben. Ojamajo Doremi ist ein absolutes Highlight einer Magical Girl Show, einer dieser blitzschnellen kreativen Zusammenflüsse, die Anime von seiner besten Seite zeigen. Mal sehen, was unsere Ojamajos so treiben!
Episode 8
Unser Cold Open konzentriert sich auf ein Idol namens „Kurara-chan“, das genauso alt zu sein scheint wie wir Heldinnen. Zuerst winkt sie den Fans fröhlich von der Spitze eines riesigen Plattenspielers zu, aber nach einem Plattenkratzer scheint es eine Art schwarzes Loch zu werden, das ihren Beifall anzieht. Eine ordentliche Metapher für das widerspenstige Biest, das von der Bevölkerung hoch gelobt wird
„Ich werde an meinen miserablen Test erinnert.“ Erste Strophe und Doremi beschwert sich schon über ihre Testergebnisse. Ich erinnere mich, dass die erste Eröffnung auch eine Zeile wie „Ich habe null bei meinem Test, aber zehn für Lächeln“ hatte – wird jede einzelne Doremi-Eröffnung Doremi über ihre Noten beklagen?
Oh mein Gott, diese kleinen Die Bewegungszyklen der um den Rahmen tanzenden Ojamajos sind so voller Persönlichkeit. Das alles fühlt sich sehr nach Sato an, besonders die letzte Sequenz, als eine wütende Hexe sie aus dem Rahmen schiebt. Es ist gut, wieder da zu sein
„Im Gegensatz zu magischen Gütern macht die Pflege von Pflanzen viel Arbeit.“ Die Umstellung ihres Shops von magischen Waren auf Pflanzen spiegelt die emotionale Entwicklung unserer Leads wider. Die „magischen Waren“, die sie verkauften, waren im Wesentlichen nur kleine Tonstatuen und Perlen, die mehr als spielerisches Modell professioneller Arbeit als als echte Artikel dienten. Nachdem sie bewiesen haben, dass sie zu größerer Verantwortung fähig sind, kümmern sie sich jetzt um echte Lebewesen, die erheblich mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit erfordern.
Wir sehen sofort, dass die Telefone, die sie in der letzten Folge erhalten haben, verwendet werden, um ihren reifen Umgang mit Größerem weiter zum Ausdruck zu bringen Aufgaben, da Doremi ihre nutzt, um nach Pop und Hana zu sehen
„Durch die Zeit, auf der Suche nach dem Geheimnis von Onpus Mama!“ Klar, lasst uns direkt in eine Zeitreise-Episode springen, warum nicht
Sogar die Einspielungen in dieser Show sind voller Persönlichkeit – ich mag auch die subtile Krümmung der Perspektive, während wir uns auf Onpus Fernsehstudio konzentrieren wie die zuverlässige perforierte Kartontextur der Hintergrundkunst, die der Produktion immer ein Gefühl von Weichheit verleiht
Onpu wird eingeladen, bei einer großen Veranstaltung aufzutreten, an der viele erfahrene Künstler teilnehmen werden
Bei der Erwähnung von „Takanomon Hall“ wird Onpus Mutter eindeutig von einer Welle erinnerter Traumata heimgesucht. Einige clevere visuelle Tricks wurden verwendet, um diesen Moment zu vermitteln – eine verzerrte und farbumgekehrte Vision der Halle präsentiert sie als ein Haus der Albträume, dann betonen kurze, schnelle Schnitte zufälliger Objekte die spezifischen tonalen Erinnerungen, die sie mit ihrem Trauma verbindet. Eine wirkungsvolle Veranschaulichung, wie Erinnerungen, die wir vergessen möchten, sich oft wieder behaupten, gefolgt von einer Sequenz, in der Onpus Mutter sich von ihren silhouettierten Gefährten wegbewegt und betont, wie sie mental von der laufenden Unterhaltung abgezogen wurde. Ziemlich viel visuelle Innovation für eine so schnelle Sequenz!
Sie fordert Onpu auf, den Job aufzugeben, gibt aber keinen klaren Grund dafür an
Eine weitere einfallsreiche Sequenz, in der Onpu davonläuft von ihrer Mutter, wobei die Produktion auffällige Wischschnitte verwendet, um das Fortschreiten von Onpus Flucht und Frustration zu veranschaulichen. Wie viele Kinder-Anime setzt Doremi gerne weniger naturalistische Framing-Tools ein, um seine Charakter-Beats zu betonen, und lenkt häufig die Aufmerksamkeit auf die künstliche Natur der Produktion durch Tricks wie einen Wipe-Cut im Stil des Umblätterns. Das ist in diesem Fall auch ein Witz, als würden wir Onpu’s Wutanfall überfliegen, um zum guten Teil zu kommen.
Onpu, die sich um Hana-chan gekümmert hat, kann nicht verstehen, warum ihre eigene Mutter sich weigert, sie zu unterstützen In dieser
Wie im Grunde die gesamte Architektur dieser Show ist Onpus Haus äußerst charmant und sieht aus wie ein zweistöckiges Lebkuchenhaus
Onpus Schlafzimmer spiegelt ihre Persönlichkeit wider, mit einem massiven Fall von Trophäen vor ihrem Bett
Eingekuschelt in eine Decke auf ihrem Balkon fühlt sich Onpu furchtbar isoliert. Doch dann hört sie ihre Mutter im Nebenzimmer im Schlaf weinen. Diese Episode fällt durch eine der überzeugendsten narrativen Qualitäten von Ojamajo Doremi auf: ihre Bereitschaft, die Verwundbarkeit der Erwachsenen in unserem Leben zu betonen und sie als fehlbare Menschen zu verstehen, genau wie ihre Kinder. Einige der besten Episoden der Serie drehen sich um die Scheidung von Aikos Eltern und betonen, wie selbst unsere Eltern unvollkommen sein oder auf ihre eigene Weise verletzen können. Ojamajo Doremi verlangt mehr von seinem Publikum als viele Shows und ist weitaus größer dafür – die daraus resultierende Authentizität seiner erwachsenen Charaktere ist eines seiner besten Merkmale
Onpu ist am nächsten Tag wenig überraschend mit ihrem Fokus beschäftigt Hana-chan betont, dass sie ständig darüber nachdenkt, was zwischen Eltern und Kindern geschuldet wird
„Ich denke, dafür gibt es einen wirklich tiefen Grund.“”Was für ein Grund?”Schöne Kontinuität von Majo Rika, die immer noch Angst vor Pop the Destroyer hat
Onpu schließt daraus, dass die Gefühle ihrer Mutter etwas mit ihrer Zeit als Idol zu tun haben müssen. Doremi springt darauf an und erklärt, dass es nichts anderes zu tun gibt, als eine Lösung zu zaubern.
Die Verwendung von etwas, das fast wie ein Farbspritzereffekt aussieht, um ihre magischen Bühnenhintergründe zu texturieren, ist interessant. Es trägt sicherlich dazu bei, ein Gefühl der leichten Unwirklichkeit zu fördern, als wären sie von funkelnden Lichtflecken umgeben, wobei die unregelmäßige Verteilung der Spritzer ihm ein organischeres Gefühl verleiht.
„Mein magischer Samen war aufgebraucht.“ „Dann steck noch einen rein.“ Doremis einzige Abkehr von der materiellen Notwendigkeit: diese gelegentlichen übermüdeten Sequenzen der Charaktere, die sich um ihre magischen Artefakte kümmern, erhältlich bei einem Händler in Ihrer Nähe
„Ist das wirklich ein Telefon?“ Die Ojamajos fühlen sich sehr alt, wenn sie von der Existenz eines Telefons mit Wählscheibe verblüfft sind
Meine Güte, es ist so wunderbar, wieder in die tiefgreifende visuelle Verspieltheit dieser Produktion eingeführt zu werden. Konsequente kleine Berührungen wie diese Pop-In-Aufnahme von Doremi, die ihren Anruf bei Majo Rika begleitet, verleihen der ganzen Produktion einfach ein Gefühl von Launen und Magie
“Majo Rika sagte, dass sie mich nicht kennt”
Extrem gute Hadzuki-Gesichter, als ihr klar wird, dass sie irgendwie immer noch in Misora City sind
Als sie alle Gebäude und öffentlichen Einrichtungen aufzählen, die anders sind, ist mein amerikanisches Ich von dem fantastischen Konzept beeindruckt eines Landes, das stark in öffentliche Arbeiten oder begehbare Räume investiert
Eine Zeitung enthüllt endlich, dass sie ins Jahr 1980, zwanzig Jahre in die Vergangenheit, gereist sind. Natürlich scannt Doremi das nur als „dieser Typ ist wirklich komisch, weil er veraltete Zeitungen liest“. Gott sei Dank, Doremi
Verspieltere anorganische Übergänge, die diesmal ihre Reise durch die Stadt als Schwenk über lose Buntstiftgekritzel-Gebäude vermitteln. Ich bewundere Doremis Bereitschaft, den Naturalismus zugunsten all dieser verschiedenen ästhetischen Schnörkel aufzugeben.
Hadzuki warnt die Bande vor den Gefahren, die Geschichte zu verändern, und eilt dann sofort los, um ihrer eigenen Mutter Hallo zu sagen. Goddamnit Hadzuki
„Dieser CD-Laden ist immer noch hier.“ „Aber das sind doch alles Rekorde!“ Eine Note außertextlicher Traurigkeit dort; engagierte Musikläden überlebten eine Reihe von Medienverschiebungen, aber der digitale Vertrieb hat sie weitgehend getötet und den einzigartigen Nervenkitzel, einen mysteriösen Plattenladen zu durchsuchen, in die Geschichte verbannt.
Und endlich entdecken sie die Wahrheit: genauso wie sie war Kurz vor einem Auftritt in der Takanomon Hall stolperte Onpus Mutter und fiel von ihrem gesamten Bühnenpodest, brach sich das Bein und erzeugte eine tiefe Angst vor dem Auftritt. Die Aufführung, auf die Onpu zusteuert, ist die gleiche, die ihre Mutter in den Ruhestand zwang
“Sie muss denken, dass dir dasselbe passieren wird, Onpu-chan.”Diese Bemerkung wird gegen Onpu eingerahmt, der wieder einmal die schlafende Hana anstarrt, was ihre Erkenntnis veranschaulicht, dass sowohl sie als auch ihre Mutter einfach versuchen, das Kind, das sie betreuen, in Sicherheit zu bringen.
Meine Güte, diese Show geht einfach so weit darüber hinaus Die meisten Kindermedien. Onpu zeigt hier eine bemerkenswert reife Haltung, da sie gewachsen genug ist, um die Ängste ihrer Mutter zu verstehen und ihre Mutter beschützen zu wollen, so wie sie beschützt wurde. Ein ergreifender Moment, als Onpu das Wiegenlied wiederholt, das ihr einst beigebracht wurde, und die Albträume ihrer Mutter beruhigt
„Kann ich bei dir schlafen?“ Da sie die Gebrechlichkeit ihrer Mutter erkannt hat, schätzt Onpu umso mehr das Privileg, das sie derzeit unter dem Schutz ihrer Mutter genießt. Sie ist reif genug, um diese flüchtigen Momente unter den Fittichen ihrer Mutter zu genießen
Und natürlich singt sie am Ende das Lied ihrer Mutter und trägt ihre Träume in die Zukunft
And Done
Oh Gott, da kommen die Tränen. Ja, ich bin am Ballen, ich bin ein schnüffelndes Durcheinander, ich bin in Trümmern. Ojamajo Doremi weiß genau, wie er mein Herz durchdringen kann, indem er die ganze chaotische Komplexität von Familien und Kindheit mit Scharfsinn und Mitgefühl ausdrückt. Diese Show respektiert ihre Zielgruppe genug, um sie wirklich herauszufordern, indem sie junge Zuschauer auffordert, die Zerbrechlichkeit ihrer Erziehungsberechtigten zu verstehen – und dadurch erneut zu bestätigen, wie hart diese Erziehungsberechtigten arbeiten, um Ihr Glück zu erhalten. Es ist nicht die Stärke, die von Natur aus am beeindruckendsten ist, sondern die Stärke, die wir trotz unserer Schwäche zeigen, um unsere Lieben kurzzeitig vor Schaden zu bewahren. Onpus Weg, diese Lektion zu lernen, war ein weiterer Höhepunkt dieser wunderschönen Produktion und eine perfekte Wiedereinführung in Doremis Welt. Diese Sendung ist wirklich etwas Besonderes.
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