Hallo und willkommen zur ersten Woche der Sommersaison! Seid ihr bereit für den Sommer!? Ja, die Verteilung der Monate in einem Jahr lässt den Beginn der „Sommersaison“ tatsächlich seltsam verzögert erscheinen, und ja, das sorgt für eine doppelt seltsame Erfahrung, wenn ich mich in diesen Dingen nicht wirklich mit saisonalen Animes befasse. Aber entspann dich, lebe ein bisschen, lass uns einfach versuchen und genießen, was für einen Sommer wir noch haben. Ich genieße derzeit diese wunderbare Neuengland-Kombination aus extremer Hitze und Feuchtigkeit, gemischt mit einem drückend grauen Himmel, was bedeutet, dass die Klimaanlagen hart arbeiten und die Filmvorführungen reichlich vorhanden sind. Heute habe ich Wuxia-Klassiker, italienische Pulp-Güte und sogar echten Anime, wobei sich mein Haus als schlecht gerüstet erweist, um sich gegen die fröhliche Absurdität von Bastard!! zu verteidigen. Let’s run’em down!
Unser erster Film der Woche war A Touch of Zen, ein prägender Wuxia-Klassiker unter der Regie von King Hu, der zuvor für die Shaw Brothers Company gearbeitet hat. Im Mittelpunkt des Films steht Gu, ein Künstler und selbsternannter Gelehrter ohne besondere Ambitionen oder Perspektiven. Gus Leben wird gestört, als er in eine gefährliche Verschwörung gerät und erfährt, dass die mysteriöse Frau Yang eigentlich die Tochter eines Generals ist, die nun von den Streitkräften eines böswilligen Gerichtsbeamten verfolgt wird. Obwohl er keine Fähigkeiten zum Kämpfen besitzt, wird Gu eine wesentliche Rolle in der bevorstehenden Schlacht spielen, wenn alle Kräfte der östlichen Armee auf sein bescheidenes Dorf einwirken.
Ein Hauch von Zen ist Es ist in vielerlei Hinsicht bemerkenswert und geht über den Stil der Shaw Brothers hinaus, um etwas Weitläufigeres, Nachdenklicheres und mehrdeutig Philosophisches zu schaffen. Diese Erweiterung des Spielraums wird auch visuell vermittelt, wobei Weitwinkelaufnahmen von Gus bergiger Heimat die Kleinheit der Charaktere angesichts der natürlichen Welt betonen. Die Entscheidung, einen Nichtkombattanten als perspektivischen Charakter des Films zu etablieren, hat auch tiefgreifende Auswirkungen auf die Natur des Konflikts, untergräbt die Vorlage des „selbstbestimmten Helden“ der meisten Kampfkunstfilme und ersetzt sie durch das Gefühl, dass die Kräfte dieser Welt es tun werden immer außerhalb unserer vollen Kontrolle oder unseres Verständnisses liegen. Am Ende erstreckt sich dieses Gefühl unvollkommener Kontrolle und Unterwürfigkeit gegenüber größeren Mächten sogar auf die mächtigsten Krieger des Films und gipfelt in einem Finale, das die grundlegende Gewissheit des Actionkinos in Frage stellt, dass Gewalt Veränderungen bewirken kann.
Oh, und das ist es auch ein schlagkräftiger, überaus großzügiger Film auf alle konventionellen Arten. Ich fand es toll, wie lange dieser Film brauchte, um tatsächlich zu einer Kampfszene zu gelangen – fast sein gesamtes erstes Drittel ist der Erforschung der alltäglichen Muster von Gus Leben gewidmet, da immer mehr seiner täglichen Begegnungen einen seltsam verschwörerischen Farbton annehmen. Und wenn die Kämpfe kommen, glänzen sie alle durch einzigartige Inszenierungskonzepte und anmutiges Wire-Fu, vom Schwertduell, das durch die schimmernden Gipfel eines Weizenfelds eingerahmt wird, bis zum wild erfinderischen „Geisterhinterhalt“, den Gu zusammenbraut, um eine viel größere Streitmacht zu besiegen. Durch die gut gewählten schnellen Schnitte und zufälligen Schüsse, die in die Schläge seiner Charaktere eingefügt werden, präsentiert Hu Helden, die nicht einfach „fliegen“, sondern wie Wind oder Wasser über das Gelände gleiten und das Publikum ebenso blenden wie ihre Gegner. Wunderschön, erfinderisch und reich an thematischer Mehrdeutigkeit, A Touch of Zen ist eine unverzichtbare Uhr für jeden Fan des Martial-Arts-Kinos.
Unser nächster Spielfilm war Drunken Master II, auch bekannt als The Legend of Drunken Master When es wurde in den Staaten veröffentlicht. Der Film spielt Jackie Chan als wiederkehrenden Helden Wong Fei-Hung, diesmal inszeniert von Shaw Brothers-Legende Lau Kar-leung, dem Direktor der legendären 36. Kammer von Shaolin. Die Verschwörung betrifft hauptsächlich Wongs Bemühungen, nüchtern zu bleiben und Ärger zu vermeiden, die durch die Einführung einer britischen Verschwörung zum Diebstahl alter chinesischer Artefakte erschwert werden. Unterwegs muss er sorgfältig den Blicken seines Vaters (Ti Lung) ausweichen, während er die heimliche Unterstützung seiner Stiefmutter (Anita Mui) genießt.
Während der ursprüngliche Drunken Master einflussreicher und sicherlich ein Als notwendiger Vorläufer für die Vorführung dieses Films glaube ich, dass Drunken Master II seinen Vorgänger sowohl in Bezug auf Action als auch auf Komödie übertrifft. Der Höhepunkt des ursprünglichen Drunken Master war die Sequenz, in der Jackie jede der einzelnen Unterformen des betrunkenen Boxens beherrschte, eine Übung, die hauptsächlich darin bestand, dass Jackie selbst auf einem Feld herumwirbelte. Hier, mit seiner von Anfang an bestätigten Beherrschung der Kampfkunst, ist er in der Lage, von Anfang an in dynamische und scheinbar mühelose Kampfballette zu brüllen. Der Kampf zwischen Jackie und vielleicht hundert Axe Gang-Mitgliedern in der Mitte des Films ist einfach eine der größten Actionszenen, die ich je gesehen habe, und das Ende blendet durch seine schiere Bereitschaft, Schaden zuzufügen, indem es Jackie über heiße Kohlen rast und ihn anmacht Feuern Sie eine gute Handvoll Male ab.
Neben seinen atemberaubenden Actionszenen peppt Drunken Master II auch den Humor des Originals auf und profitiert enorm von der Hinzufügung von Costar Anita Mui. Mui ist genauso eine Komikerin wie Jackie selbst, die vor dem Gesicht ihres Mannes in Tränen ausbricht und in dem Moment, in dem er sich abwendet, wieder zu Gewalt und Intrigen zurückkehrt. Der Film behält von Anfang bis Ende einen zarten Tanz von Possenreißern und heterosexuellen Männern bei, wobei sowohl Ti Lungs Sohn als auch seine Frau ihr Bestes tun, um einen Anschein von Professionalität auf seinem Gesicht zu zeigen, und dann sofort in den Gremlin-Modus zurückkehren, sobald er geht. Mit durchweg atemberaubenden Darstellungen von Kampfchoreografie und körperlichem Scharfsinn, zusammen mit dem Gefühl von Fröhlichkeit und Charme, das durch die Eskapaden der Familie vermittelt wird, macht sich Drunken Master II zu einem unverzichtbaren Platz im Pantheon der Martial-Arts-Filme.
Wir haben dann zugesehen Demons, ein italienischer Horrorfilm aus den 80ern unter der Regie von Mario Bavas Sohn Lamberto und produziert von Dario Argento. Demons ist ein köstlich breiiges Stück Horrorgenuss, das unglückliche Opfer und viele entzückende Make-up-Effekte im Wert eines verschlossenen Theaters bietet. Der Film beginnt mit der Vorführung eines Film-im-Film, der alle Regeln der bevorstehenden Dämoneninvasion aufstellt, gleichzeitig schnell durch alle wichtigen Darstellungen vorspult und auch einen lustigen Gothic-Slasher-Kontrapunkt zum eher Zombie-Invasionsstil bietet Theater Massaker. Diese Intelligenz der Struktur im Dienste fröhlicher Lowbrow-Ends zieht sich durch den ganzen Film – ich bin mir nicht sicher, ob ich eine bessere Auszahlung für Tschechows Motorrad oder Tschechows Katana gesehen habe, und mit einem reißenden New-Wave-Soundtrack, der den Ton angibt, ist es klar, dass jeder hier ist, um eine skandalös gute Zeit zu haben. Die verschiedenen Wendungen von Demons machen so viel Spaß, dass ich mich verpflichtet fühle, sie nicht zu verderben, und ich möchte einfach sagen, dass Demons eine perfekte Tüte Popcorn ist, wenn Sie Pulp-Horror mögen.
Danach haben wir uns Michael Manns angesehen Debütfilm Thief. Mann ist ein Kenner kompromissloser Dude-Filme, und Thief ist ein Film, den man sich nur vorstellen kann. James Caan spielt einen professionellen Dieb, der sehr gut in dem ist, was er tut, aber davon träumt, sich in ein friedliches Familienleben zurückzuziehen. Als ein hochrangiger Mob-Boss (Robert Prosky) auf seine Fähigkeiten aufmerksam wird, sieht Caan eine Chance zu entkommen: Erledige einfach ein oder zwei große Jobs für Prosky und reite mit seiner Liebe in den Sonnenuntergang (Tuesday Weld). Natürlich sind die Dinge nie ganz so einfach.
Nachdem er fünf Jahre beim Fernsehen verbracht hat, bevor er zum Film hüpfte, sieht Thief, dass Mann seinen charakteristischen Stil bereits gemeistert hat, schwer auf satten Stadtlichtern und voller offener, Sonnengebackene Kompositionen. Der Film ist im Großen und Ganzen sehr schön, und Caan leistet hervorragende Arbeit, indem er einen Charakter darstellt, der einen reichen Brunnen an Emotionen besitzt, dessen Zeit im Gefängnis ihn jedoch gezwungen hat, im Grunde immer ein gleichgültiges Gesicht darzustellen. Lobenswert sind auch die Nebendarbietungen; Prosky spielt den Teufel der Versuchung perfekt, und der verdammte Willie Nelson taucht auf, um einige Szenen als Manns alter Mentor zu stehlen.
Ähnlich wie Manns späterer Hitze liegt ein Teil von Thiefs inhärentem Reiz darin, wie ernst er das Geschäft nimmt Kriminalität. Caans Handlungen scheinen zu jeder Zeit überlegt und professionell zu sein, von seiner selbstbewussten Analyse der Fallen eines Tresors über die Art und Weise, wie er die technischen Einzelheiten der Anstellung mit Prosky aushandelt, bis hin zu seiner ruhigen Hand und seinem Fokus auf blinde Ecken, wann immer eine Waffe in seiner Hand ist. Der professionelle Diebstahl des Films hat eine Robustheit und Intelligenz, die ihn so viel realer erscheinen lässt, ein Gefühl, das durch den charakterreichen, fast lyrischen Dialog des Films gut ausbalanciert wird. Letztendlich bietet Thief all die explosiven Freuden, die Sie von einem Action-Thriller erwarten, hebt sie jedoch durch größere Aufmerksamkeit für alle praktischen Details und eine ungewöhnliche Tiefe ästhetischen Reichtums hervor. Wie ich schon sagte, Mann macht Elevated Dude Films, und er macht es sehr gut.
Neben all den Filmen brannte mein Haus auch durch den kürzlich von Netflix veröffentlichten Bastard!! Anpassung und schwelgte im Glanz des unverfälschten Ausbeutungstheaters. Bastard!! hat im Grunde drei Modi: schwerfällige Dungeons & Dragons-Darbietung, schamlos ausbeuterischer Softcore-Porno und böse, kranke Zaubererkämpfe. Die Show fällt ein wenig außerhalb meines üblichen Steuerhauses, aber sie ist einfach so fröhlich ihrem Grindhouse-Shtick gewidmet, dass es schwer war, das Ding nicht zu lieben.
Wenn Sie nach Geschmack suchen, sind Sie hier am falschen Ort – im Grunde hat jede Frau in dieser Show die Modephilosophie von Frank Frazetta unterschrieben, und alle von ihnen enden auch in einer Vielzahl von Mieder-zerreißenden Eskapaden, entweder mit freundlicher Genehmigung der Bösewichte oder unseres theoretischen „Helden“ Dark Schneider. Schneider selbst ist ein reueloses Arschloch, und die seltsame mentale Verbindung zwischen ihm und dem Jungen, dessen Körper er teilt, macht die Geilheit der Show nur noch seltsamer. Aber gottverdammt, die Show geht einfach drauf los und verkörpert fröhlich den Heavy-Metal-Stil des Fantasy-Exploitation-Dramas, als wäre alles von einem T-Shirt inspiriert, auf dem ein Zauberer auf einem Drachen reitet.
Wir nicht wirklich bekommen diese Art von Müll nicht mehr, und mit einer ziemlich beeindruckenden Produktion dahinter sehen wir sicherlich keinen Müll mehr so gut aus. Ich lachte über die endlosen „Wie wir beide wissen“-Darstellungen, ich stöhnte über die verschiedenen Arten, wie Schneider wieder eine weitere Frau mit Kanonenbrüsten verführte, und ich jubelte über die großen magischen Explosionen. Vor allem aber hatte ich eine Menge Spaß daran, mich der Campy-Verderbtheit hinzugeben, und darum geht es beim Heavy Metal.
