Maebashi Witches ist ein Anime „nur vertrauen Sie mir“. Die Premiere ist viel Clumsier als ich möchte, und um mit Ihnen ehrlich zu sein, habe ich es davon abprallte, als ich es zum ersten Mal gesehen habe. Unter der chaotischen Mischung einer Motormouth-Heldin, des weise maskottenden Maskottchens, der örtlichen Maebashi-Sehenswürdigkeiten, des bizarren ästhetischen Maximalismus und dem seltsamen Idol-Pop-Kernstück konnte ich keinen Halt finden. Trotzdem sahen es sich vertrauenswürdige Freunde weiter an, und Woche für Woche hörte ich Crescendoing für diesen verworrenen Coven, bis ich nachgab und zu ihrem geringfügigen Blumenladen zurückkehrte. Ich bin jetzt hier, um diese Lob vorwärts zu bezahlen. Vertrauen Sie mir nur: Sie müssen sich Maebashi-Hexen ansehen. Anstatt zeitgenössische Ängste in ein Monster der Woche für die Schläge zu sublimieren, befassen sich die Hexen durch die Probleme der Gesellschaft direkt durch die Kraft von Magie und Musik. Mit anderen Worten, es hat mehr mit ninky Momo als mit Madoka gemeinsam. Das bedeutet nicht, dass es sich um den selbstbewussten Humor des 21. Jahrhunderts handelt, und Keroppe, das schattige froschähnliche Maskottchen, ist durchweg der größte Täter an dieser Front. Er wird jedoch viel erträglicher, sobald die Hexen lernt, jede Woche seinen nicht vorhandenen Hals zu ringen. Die angenehme und doch plattitude hochwertige Premiere hat mich nicht auf den folgenden Bogen vorbereitet, in dem Azu weigert, einem plus-Größe-Modell zu helfen, weil sie in ihren Worten „fette Menschen“ hasst. Das ist das erste von vielen umwerfenden Cliffhangern, und es ist sinnvoll, wenn wir die nächste Episode herausfinden, dass Azu selbst übergewichtig ist und Magie verwendet hat, um im Reich von Hexen dünner zu sein. Ihre Klassenkameraden schikanieren sie, und sie verinnerlicht ihre Fatphobie. In der Zwischenzeit sehen wir auch, wie Rinko, das Modell, in ihrem Beruf eingeladen, herabgesetzt und erniedrigt wird. Anime als Ganzes hat keine großartige Erfolgsbilanz beim Umgang mit fetten Charakteren. Es ist also besonders erfrischend zu sehen, wenn der klimatische Song zu dem Schluss kommt, dass Rinko die bösen Modestile, die sie will, verfolgen sollte. Es ist kein trite PSA über Gesundheit oder Gewichtsverlust. Die Show behandelt sie und Azu als dreidimensionale Menschen und die Schuld ihrer Probleme auf die schlechten Einstellungen und Mikroaggressionen ihrer Kollegen.
Ich könnte jeden Arsch in diesem Ausmaß (und mehr). Ich weiß nur aus meiner Erfahrung, dass die geschickte Handhabung von Azu und Rinko von mir überzeugt war, den Rest der Serie zu sehen, und ich hoffe, meine Zusammenfassung kann das Gleiche für Sie tun. Ich kann Ihnen jedoch einen Vorgeschmack darauf geben, was Sie sonst noch erwarten können. Eine nicht exexhustive Liste von Themen, die von Maebashi-Hexen angelegt wurden, umfasst: Influencer-Kultur, Mobbing (Online und Offline), Armut, Geschlecht Nichtkonformität, parasoziale Abhängigkeit, Vtubers, Internet-Raubtiere, Burnout und Leben in der Gesellschaft. Darüber hinaus fühlt sich keiner dieser Fälle zu sensationell an. Die Serie ist eine offene Befragung der unzähligen Ängste und Dilemmata, die heute mit jugendlichen Mädchen konsumiert werden, die in einer modischen Girly-Pop-Ästhetik aufgebaut und mit einem schrulligen Sinn für Humor gepolstert wurden. Es ist radikal und doch realistisch. Der Grundstein für das Ethos der Show stammt von Yuina, als sie sagt:”Aber es gibt einige Dinge, die gelöst werden können, ohne sie zu lösen.”Dieses oxymoronische Motto fasst die Attraktivität der Show besser zusammen als ich. Sie sehen, die Titelhexe sind Hexen-in-Training. Ihre Magie ist nicht allmächtig und sie befassen sich mit Problemen, die oft keine perfekten Lösungen haben. Das Schreiben erkennt die Grenzen ihrer Kräfte an, als Menschen, Frauen und Teenager, die an komplizierten Systemen außerhalb ihrer Kontrolle teilnehmen und sie verblicken. Trotzdem erkennt es auch den Wert darin, das zu tun, was sie tun können. Der Anime ist am stärksten, wenn er sich auf winzige Linderung konzentriert, die aus der Liebe der Mädchen zueinander geboren wurden. Abgesehen von den Themen
Die Nüsse und Schrauben der Erzählung sind auch solide. Sie erhalten die breiten Striche jedes Charakters vorne, und der Rest der Show greift sich in das ein, was sie unter der Oberfläche ticken lässt. Mit anderen Worten, ich weiß, dass die fünf Mädchen zunächst sehr archetypisch und tropey erscheinen, aber am Ende der Show kümmerte ich mich um jeden von ihnen und schätzte ihre Gruppenchemie. Sogar Yuina, die Hauptheldin von Airheaded, besitzt subtile Tiefen. Darüber hinaus kombiniert die Show das Problem jedes Kunden mit einem oder mehreren Mädchen. Es hat keine Angst, diese Struktur bei Bedarf zu vermeiden, und es gibt eine gesunde Prämie zwischenmenschlichen Drama. Ich muss auch die Macht einiger dieser Cliffhanger wiederholen. Sie treffen wie Heuhersteller. Die kollidierende Ästhetik wuchs bei mir, und die Show hat ein gutes Auge für Mode. Dies ist nirgends auf der Ebene eines Gohands-Verbrechens. Die Charakterdesigns sind jedoch unauffällig-es ist das Charakterschreiben und die Sprachausgabe, die die Lücke so weit wie die fünf wichtigsten GO-Wege aufnehmen. Dies ist auch eine weitere Show mit 3DCG-Idol-Auftritten, sodass Ihre Kilometerleistung dort variieren kann. Insgesamt sind die Konzertszenen eine unterhaltsame und künstlerische Kapselung des ästhetischen Ethos von Maebashi Hexen, und jeder nimmt seine visuellen Freiheiten in eine andere Richtung. Leider denke ich nicht, dass die Songs selbst genauso abenteuerlustig sind. Für meine Ohren sind sie Standard-Idol-Tarifs, obwohl sie viel von ihren lyrischen Verbindungen zu den Themen jeder Episode
in diesem Sinne profitieren, ich bin dankbar, dass Crunchyrolls Übersetzung die Songtexte enthält, weil sie für diese Bögen und ihre Denouements von größter Bedeutung sind. Und insgesamt profitiert der Anime von einer starken Lokalisierungsbemühungen. Charakterstimmen sind unterschiedlich und tragen gute Arbeit darin, die Persönlichkeit ihrer Mädchen zu verkaufen. Mir gefällt auch, wie es einen Teil ihres Teenager-Slang behandelt, wie Yuinas ständiger Aufruf von „Vibes“ (die auf Japanisch エモい エモい エモい エモい エモい). Ich weiß nicht, ob Kinder in ihrem Alter heutzutage so sprechen, aber ich fand es amüsant. Rinko nennt zum Beispiel ihre Frau in einer entscheidenden Szene, und Kyoka weist später darauf hin, dass sie nicht gerne von ihrer Familie unter Druck gesetzt wird, sich eher wie ein Mädchen zu verhalten. Dies sind großartige Details, die sich in ihrer Einbeziehung lässig anfühlen, aber ich hätte es für die Show geliebt, ihre Seltsamkeit direkter zu erkunden. In den letzten Folgen kehrt es auch von einigen seiner Nuancen zugunsten konkreter Schlussfolgerungen zurück. Ich würde diese Fehler jedoch nicht nennen; Sie sind Konsequenzen meiner hohen Schätzung und Erwartungen. Das Schreiben lässt die Tür auch für eine Fortsetzung offen, und ich würde gerne eine zweite Staffel sehen, die noch seltsamer, lauter und gewagter ist. Trotz der rauen ersten Eindrücke bezauberte es mich aus. Ich bezweifle, dass es jemals in den Anime-Mainstream eindringen wird, aber es wird von den Leuten, die es sich angesehen haben, sehr gern erinnert, und ich ermutige Sie sehr, sich uns anzuschließen.
