Stadt: Die Animation ist endlich hier durch eine ungewöhnlich enge Zusammenarbeit zwischen dem Autor Keiichi Arawi und der Kyoto-Animation. Um seinen ursprünglichen Charme zu erfassen, experimentierte das Team von Taiichi Ishidate mit allen möglichen erfinderischen, frischen Techniken. Dies ist die Geschichte der Umstände und kreativen Entscheidungen, die zu dieser Adaption geführt haben, die Sie in seiner ersten Episode bereits genießen können. Es war eher üblich, Waren für die Serie um die Schreibtische ihrer Mitglieder viele Jahre nach ihrer Ausstrahlung zu finden, die trotz (und manchmal dank) den Wahnsinn der Show und ihrer Produktion lustige Erinnerungen zurückließen. Wusste, was kommen würde, alle Vermutungen der Fans, als das Studio ihre Titel für 2025 neckte. waren interessant. Es wurde nachweislich klar, dass nur wenige Menschen sich dieser dauerhaften Vorliebe für Nichijou bewusst waren, und im Wesentlichen machte niemand den Link zu City -eine Serie, die von derselben Hand geschrieben wurde, und dass, wie wir bald diskutieren werden, viel besser für Kyoani zur Verfügung stand. In der Event der Mitarbeiterbühne, die mit der Prescreening der ersten drei Folgen verbunden ist, Direktor der Seriendirektorin: (監督, Kantoku): Die für die gesamte Produktion verantwortliche Person, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. Taichi iShidate bemerkte, dass sein ursprünglicher Autor Keiichi Arawi in all den Jahren mit ihnen mit ihnen Schritt gehalten hatte und Neujahrskarten mit seiner eigenen Version der Charaktere des Studios gezeichnet und sogar eines Tages wieder zusammenarbeitet. In einer besseren Welt wären alle in der Lage gewesen, Arawis Einstellung zu Violet zu erleben, was sich gern immer noch erinnert. Und doch, obwohl er absolut erfreut ist über die Zusammenarbeit mit diesem Team erneut, hat der Autor wegen dieser vorgegangenen Arbeit von ihm komisch an den Regisseur geschnappt. Warum jetzt zu Arawis surrealer Komödie zurückkehren, nachdem sich Ishidate mit einem massiven dramatischen Treffer einen Namen gemacht hatte?! Er musste die Verantwortung dafür übernehmen. Wir haben mehrmals über die Richtlinien um Kyoanis Projektauswahl gesprochen. Als Direktor der Assistant Series Directoreries: (監督 監督, Kantoku): Die für die gesamte Produktion verantwortliche Person, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. Und wohl künstlerischer Führer in Nichijou, Ishidat, war mit Arawi eng und sicherlich in der Lage, auf ein solches Projekt wie dieses zu drängen, wenn er es wünschte. Darüber hinaus gibt es immer mehr geschäftsbezogene Faktoren. Es sollte auch bekannt sein, dass das Studio einfach nicht an etwas funktioniert, wenn sie das Produktionskomitee nicht leiten, und dass ihre Beziehung zu Kadokawa in ihrem Übergang zu diesem Modell für immer beschädigt zu sein scheint. Ah, die arme Megakorporation, die von den Schöpfer gemobbt wurde, die die kreative und finanzielle Kontrolle über ihre Arbeit sichern wollen. Angesichts der Tatsache, dass Nichijou unter dem Dach einer Partei steht, mit denen sie nicht mit den besten Begriffen sind, war ein Titel wie City, der von Kodansha veröffentlicht wurde (mit dem sie bereits an koe no katachi gearbeitet hatten). Gründe, die die Stadt ermöglichen, gibt es sinnvollere, dass der Regisseur die Stadt speziell schaffen möchte. Dieser Laufwerk hat auch im Bühnenereignis Ishidate angespielt: nicht nur der Wunsch, sondern auch der Glaube, dass Künstler ständig neue Dinge schaffen sollten, im Gegensatz zu allem, was sie zuvor getan haben. Der einfache Wunsch, Register zu ändern, neigt dazu, sich im Studio aufzubauen, wenn sich aufeinanderfolgende Projekte in bestimmte Richtungen neigen. In den Kommentarspuren für maidragon s stellte Regisseur Tatsuya Ishihara fest, dass sich das Team wirklich auf das Gefühl der Freiheit gefreut hatte, das seine Komödie bietet, nachdem er sich auf dramatischere und intensive Arbeiten für eine Weile konzentriert hatte. Wenn Sie sich von der enormen Zurückhaltung und Details weiterentwickeln, die tsurune s2 und Eupho S3 forderte-die erstere durch ruhige Feierlichkeit und Ehrfurcht vor Ritualen, wird das letztere von einem zunehmenden Sinn für Dread begleitet-ihr aktuelles Slate bietet ein sehr angesehenes Gefühl der Befreiung. Dazu gehören auch ein Maidragon-Film. Wenn man bedenkt, wie viel mehr Mühe in der Stadt gegangen ist, ist es schwierig, ihn nicht als die Änderung des Tempos zu sehen, dass die Mitarbeiter am meisten gewünscht sind. Der Regisseur betrachtet das gesamte Studio und lädt sie ein, sich mit völlig neuen Zielen herauszufordern, die ebenso neue Tools erfordern müssen. Es ist leicht zu erkennen, dass er nicht nur versucht, große Aussagen in Interviews zu fallen, da er diese Philosophie auf sich selbst angewendet hat. Immerhin war sein früheres Projekt (das er mit mehreren wichtigen Mitarbeitern, die jetzt in der Stadt zusammenarbeiten, mit. Keine Animation, kein regulärer Roman, sondern ein Bilderbuch, das in Verbindung mit Evan Call ‘s Originalmusik funktioniert. Die beiden hatten über ein solches Projekt gesprochen, bevor sie sogar Violet Evergarden abgeschlossen hatten, und es manifestierte sich schließlich in diesem Format, in dem Wort, Bild und Ton versuchen, sich gegenseitig zu beeinflussen. Im Studio gibt es derzeit verschiedene Initiativen, um die Schöpfer in neue Richtungen zu schieben, aber bisher war niemand so proaktiv und erfolgreich wie Ishidat. Eine einzigartig direkte Übersetzung von Arawis Weltanschauung mit stark stilisierten Hintergründen, die sich so perfekt mit den Charakteren einfügen, dass letztere mutige Linien zum Packen benötigen-auf eigene Faust, ein weiteres Arawi-ähnliches Merkmal. Je mehr sie versuchten, die Attraktivität des Quellmaterials zu behalten, desto mehr verfolgten sie sich von der Norm, da die TV-Anime-Standards einfach nicht mit dem kompatibel waren, was Arawis Arbeit einzigartig macht. Der Prozess-und-Irrtum-Prozess, der den Ansatz des Teams geprägt hat, verfestigte die Überzeugungen des Regisseurs nur, dass sie, selbst wenn das Ziel der Stadt als Serie den vorhandenen Charme des Autors entspricht (und dann übertreffen sollte), auf dem Weg etwas Neues tun sollte. Ein Blick hinter die Kulissen reicht aus, um zu sagen, dass er, wenn Ishidate sagt, dass er möchte, dass die Mitarbeiter in Arbeiten arbeiten, die sie vorher noch nicht haben. Die wilde Bestätigung, dass die In-Betweensin-Betweens (動画, Douga): im Wesentlichen die von den Schlüsselanimatoren hinterlassenen Lücken füllen und die Animation abschließen. Das Genga wird verfolgt und vollständig aufgeräumt, wenn es nicht gewesen war. Dann werden die fehlenden Rahmen nach den Notizen für Timing und Abstand gezeichnet. (Das heißt nicht nur die Lücken zwischen den Schlüsseln, sondern alle endgültigen Zeichnungen) sind vollständig mit Pinselstiften gezeichnet. Es ist eine Sache, auf Papier und eine andere zu zeichnen, damit Sie Ihre Fehler nicht löschen können. Vor allem nicht als gelegentliche künstlerische Wahl, sondern als Rückgrat eines Werkes, das immer erforderlich ist. Erfahrene Mitglieder in der Douga-Abteilung wie Hiroko Kuroda haben ihre Bedenken hinsichtlich dieses Produktionssystems geäußert, aber als sie es ausprobierten, stellten sie fest, dass die meisten Mitglieder der Besatzung alles auf einmal zeichnen konnten. Dies ermöglichte die Methode, die sie Arawis Magie in der Animation am nächsten brachte, nachdem sie während der Vorproduktion viel mit den Visuals experimentiert hatte. Wie sich herausstellt, zahlt es sich aus, um einen Schritt des Prozesses historisch zu betonen, auf den viele Studios herabblicken. Ein solider erster Schritt war, dass ein Großteil des eindeutigen Geschmacks der Stadt auf die Gleichzeitigkeit ankommt. In einer Geschichte, in der es sich nicht um Einzelpersonen, sondern um ganze Stadtteile handelt, ist die Art und Weise, wie Sie feststellen können, wie all die lächerlichen Hijinks gleichzeitig geschehen und miteinander zu interagieren. In diesem Sinne und mit etwas Finesse können Sie die Dichte durch überlappende Wahnsinnsschichten noch weiter erhöhen, auf eine Weise, die ihren ursprünglichen Charm erhöht, anstatt sie zu verringern. In praktischer Hinsicht bedeutet dies, dass ein Charakter komisch auf einen Flyer stolpern kann, der für einen bevorstehenden Sketch relevant ist, richtig, da wir bereits einen anderen Beginn im Hintergrund hören können. Es ist effizient, miteinander verbunden, es ist Stadt. In einer modernen Anime-Umgebung, in der sich das Publikum gegenüber Anpassungen, die alles andere als strenge Erholungen tun, feindlich geworden sind, sollten Sie sich daran erinnern, dass der kritisch beliebte Nichijou auf einem Bogen basiert, das ursprünglich nie existiert hat. Wenn Sie Nanos Wachstum von einem hausgemachten Roboter zu einem etwas gewöhnlichen Mädchen mit Freunden in der Schule mochten, lohnt es sich, zu wissen, dass Arawis Manga bereits als Student beginnt. Seit der Enthüllung der Show das Fehlen einer Serie-Kompositionserie-Komposition (シリーズ構成, Serie Kousei): eine Schlüsselrolle, die dem Hauptautor der Serie übertragen wird. Sie treffen sich mit dem Regisseur (der sie technisch immer noch übertrifft) und manchmal die Produzenten während der Vorproduktion, um das Konzept der Serie zu entfernen, wichtige Ereignisse zu erstellen und zu entscheiden, wie es alles ist. Nicht zu verwechseln mit einzelnen Drehbuchautoren (脚本, Kyakuhon), die im Allgemeinen nur sehr wenig Raum für den Ausdruck haben und nur vorhandene Entwürfe entwickeln-obwohl natürlich Serienkomponisten selbst Skripte schreiben. Der Kredit war auffällig, und dank Ishides jüngstes Interview mit Nikkei Wir wissen, dass diese beiden Aspekte zusammenhängen. City hat einfach nie einen Komponisten für externe Serien mitgebracht, da alle Schreibentscheidungen zusammen mit dem physikalisch präsentierten Originalautor getroffen wurden. Dies sollte übrigens auch bedeuten, dass alle Skripte von einem hauseigenen Personal geschrieben wurden. Bisher ist dies bei ayano sato (der auch Hagureboshi zusammen mit Ishidate schrieb) mit den ersten beiden Folgen, während der dritte von Produzent/Schriftsteller/Funny Guy Masashi Nishikawa . src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/07/litereral-arawi-writing.jpg”Height=”477″> Einer der ungewöhnlichen Rollen von Arawi in dieser Anpassung ist das Schreiben der Anweisungen in der Öffnung und Endung. Erste Berichte ließen uns der Ansicht haben, dass er die Schriftarten so entworfen hat, dass sie darin verwendet werden sollen, aber die Variabilität zwischen verschiedenen Instanzen derselben Zeichen zeigt, dass alles von seiner Hand geschrieben wurde. Dies ist kein großes Problem mit dem OP, da die Credits dort serienweit sind und daher nicht Änderungen ausgesetzt sind, aber die ED erfordert jede Woche völlig unterschiedliche Namen. Wäre es keine Kyoani-Produktion gewesen, eine Seltenheit in der Branche, wenn es um die kleinen Teams hinter jeder Episode geht, hätte Arawi möglicherweise aus dem Land fliehen müssen, um diesem Engagement zu entkommen.
Jetzt, da wir wissen, wie das Projekt entstanden ist und welcher Denkprozess hinter grundlegenden kreativen Entscheidungen, sind wir besser darauf vorbereitet, einen Blick auf die erste Folge zu werfen. Kurz bevor wir das tun, möchten wir vielleicht einige Gedanken für die Öffnung und das Ende ersparen. Schließlich erzählen uns diese beiden Sequenzen ein paar wichtige Dinge über Schlüsselfiguren in dieser Show. Beginnen wir ganz oben, mit einem OP, der vom Direktor der Seriendirektorin geleitet wird: (監督 監督, Kantoku): Die für die gesamte Produktion verantwortliche Person, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. sich selbst. Es gibt einen Aspekt in Bezug auf Taichi Ishidate, den Sie verstehen müssen, wenn Sie seine Arbeit erfassen möchten: Er mag es, zu beleben. Eine Menge. Der Akt des Zeichnens von Dingen, die sich auf inhärent ansprechende Weise bewegen, ist für ihn genauso befriedigend wie ein Schöpfer wie für die Zuschauer, die das Ergebnis erleben. Obwohl es als Künstler mehr für ihn gibt, wird dieser Wunsch, den Dingen das Leben einzuhauchen, immer beeinflussen, wie er sich seiner Arbeit nähert. Dies bedeutet nicht nur, dass es beeinflusst, welche Art von Geschichte er verfolgt, sondern auch welche Aufgaben er sich anführen soll-sei es öffentlich oder nicht. Dies könnte die Animations-Elfen bei der Arbeit sein… oder es könnte auch sein, dass er wie sein spätes Mentor Yoshiji Kigami viele Kürzungen beiseite legt, die er mag, und dann nicht einmal die Mühe, sie unter seinem Namen zu verdanken. Als Direktor der Seriendirektorin: (監督, Kantoku): Die für die gesamte Produktion verantwortliche Person, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. Im Fernsehen oder der Chef in einem Film befindet sich ganz anderes Verantwortungsniveau, was sogar Sakugasakuga (作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画) macht: technisch gesehen Bilder, aber genauere Animation. Westliche Fans haben das Wort seit längst angeeignet, um sich auf Fälle von besonders guter Animation zu beziehen, genauso wie eine Untergruppe japanischer Fans. Ziemlich integraler Bestandteil der Marke unserer Websites. Fanatische Regisseure halten die Animationsaufgaben zurück; Besonders in hochkarätigen Produktionen, in denen die hochwertigen Erwartungen so entmutigend sind (und hoffentlich das umgebende Team, das geschickt genug ist), dass ihre Zeit am besten anderswo verbracht wird. Infolgedessen ist die Haltung von Ishidat in diesen Szenarien… tatsächlich weiterhin dasselbe wie klimatische Momente in diesen Werken auf magischen Weise auf seinem Schreibtisch landen. Um fair zu sein, schränkt er sich im Vergleich zu seinem Verhalten als Episodendirektor mehr ein. Anstatt die gesamten Minuten nach dem anderen zu rufen, sind es kleinere Teile von emblematischen Sequenzen, die er für sich behält. Sehen Sie, er hat eine gewisse Zurückhaltung. Er hat sie als Fluchtventil für seinen aufgestauten Wunsch angewiesen, bei der Regie einer TV-Show zu lenken, die eine amüsant süchtig machende Rede wird, wenn man bedenkt, dass er in den Episoden selbst immer noch Kürzungen verdeckt. City ist sein dritter TV-Anime als Regisseur der alleinigen Serie: (監督, Kantoku): Die Person, die für die gesamte Produktion zuständig ist, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. Für alle hat er die gleiche Anordnung für die Eröffnungssequenzen beibehalten. Abgesehen von Storyboarding und Regie wird Ishidat die wichtige Animationkey-Animation (原画, Genga) aufteilt: Diese Künstler zeichnen die entscheidenden Momente innerhalb der Animation und definieren den Bewegung im Grunde genommen, ohne den Schnitt tatsächlich zu vervollständigen. Die Anime-Industrie ist dafür bekannt, dass diese einzelnen Künstler viel Raum für ihren eigenen Stil ausdrücken können. Aufgaben zwischen nur dem Charakterdesigner und ihm. That meant working alongside Miku Kadowaki for a Kyoukai no Kanata opening where he lashed out in the chorus, matching Akiko Takase at her most detailed across Violet Evergarden’s intro, and now splitting the job with the young Tamami Tokuyama . Während viele die Rückkehr von hyadain geliebt hätten. ist nicht durch die gleiche Art von unerbittlicher chaotischer Energie definiert. Es ist trotzdem mit lächerlichen Ereignissen gefüllt, aber selbst seine verrücktesten Nicht-Sequiture sind im täglichen Leben aller Einwohner in dieser schrulligen Metropole verwurzelt. Sein Rhythmus ist langsamer und entspannter, sodass Arawis surrealer Humor-insbesondere in der Art und Weise, wie er von diesem Team interpretiert wird-den Geschmack einer vertrauten Atmosphäre annähert, anstatt Sie ständig zu neuen außerirdischen Szenarien zu bringen. Ishidat nimmt ein paar Schnitte in der Öffnung, um seine Zähne als Animator zu verhindern, aber zum größten Teil sind das führende Duo gerne gerne die seltsam beruhigenden Vibes anpassen. Nicht die aufregendste, aber vielleicht eine notwendige Erinnerung daran, was Stadt ist und was nicht. Er hat Direct und StoryboardStoryboard (絵コンテ, Ekonte): die Blaupausen der Animation. Eine Reihe von normalerweise einfachen Zeichnungen, die als visuelles Skript von Anime dienen, die auf speziellen Blättern mit Feldern für die Animations-Schnittnummer, Notizen für das Personal und die passenden Dialoglinien gezogen werden. kyoukai no kanatas wunderschönes Outro , aber im Wesentlichen alles in Violet Evergardens bis haruka fujita . City hat eine weitere Delegation von Pflichten verfolgt, obwohl Sie nichts davon annehmen sollten, um zu bedeuten, dass er keinen bestimmten Geschmack für Outros hat. Immerhin wird er immer noch als Vorgesetzter für das Ende der City zugeschrieben, was eine noch engere Rolle als der Direktor der Seriendirektorin impliziert: (監督, Kantoku): die für die gesamte Produktion verantwortliche Person, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. hätte schon. Wenn wir auf die Fälle von Kyoukai no kanata und violet Evergarden zurückblicken, ist es leicht, die Parallelen zwischen zwei beruhigenden Sequenzen zu sehen, in denen Charaktere dunkle, aber immer noch strukturierte Ether mit Prismen von Farben und Formen als schöne Akzente durchführen. Immerhin ist es eine sehr ungewöhnliche Sequenz des Art Directorart-Regisseurs (美術監督, Bijutsu Kantoku): die Person, die für die Hintergrundkunst für die Serie verantwortlich ist. Sie zeichnen viele Artboards, die einst vom Seriendirektor als Referenz für die Hintergründe in der gesamten Serie dienen. Die Koordination innerhalb der Kunstabteilung ist ein Muss: Einstellung und Farbdesigner müssen zusammenarbeiten, um eine zusammenhängende Welt zu erstellen. shiori yamasaki ; Das heißt, ein weiteres junges Talent, mit dem Ishidate in letzter Zeit eng zusammengearbeitet hat, vor allem als weiterer wichtiger Beitrag zu Hagureboshi. Wie sie bezaubernde Kunstwerke Für dieses Projekt zeigt Yamasaki ein Künstler, der die Möglichkeiten zum Malen in radikal unterschiedlichem Argumentieren in der kommerziellen Animation in der kommerziellen Animation in der kommerziellen Animation genießt. Objektiv gesehen ist die Kunstrichtung von City in diesem Bereich sehr ungewöhnlich-allein unter dem Fernsehanime-, aber die Art und Weise, wie sie an diesem Punkt ankommt, ist durch einfache Formen, dicht dicht, eine ganze Stadt und nicht im Detail darzustellen. Dies gilt für das fertige Produkt, war aber während der Vorproduktion nicht immer der Fall, da wir wissen, dass es eine Phase gab, in der Aspekte wie die Schattierung viel ausgeprägter waren. Als jemand, der sie eng mit ihr vertraut hat, scherzte Ishidat, dass sie glücklicher gewesen wäre, wenn er mit inhärent ausgefallener Hintergrundkunst gegangen wäre. Sie erlauben ihr natürlich, das Ende zu lenken. Yamasaki folgte dem Beispiel und schuf ein erfrischendes Ende, das Sie in einer regulären Serie vielleicht nicht finden, obwohl sie diesmal eine klaymationsähnliche Sequenz in Führung erzielte, in der wir den vielen Kreaturen folgen, die in der Titelstadt leben. Obwohl es sich bei der Grundlage der CG-Animation (angeführt von 3D-Regisseur Tatsuki Kase ) handelt, scheinen auch echte Materialien zu berücksichtigen, was Sie von einem Team erwarten würden, das so fest davon überzeugt ist, neue Techniken auszuprobieren. Es ist erstaunliches Intro lädt Sie durch Arawis amüsante Mythos in die Stadt ein, aber auch durch diese Eigenschaften des wichtigsten Mitarbeiter, über das wir gesprochen haben. Genau wie bei Yamasakis Ende sehen wir Einblicke in die Nutzung gemischter Medien, um den Lauf der Zeit auf kreative Weise darzustellen. Es ist erwähnenswert, dass sie in der ersten Folge nicht zugeschrieben wurde. Wenn sie also nicht die anonymen Gewohnheiten von Ishidat aufgenommen hat, waren die alternierenden Schichten von Gemälden und Bleistiftfarben die Arbeit eines anderen. Und wenn Sie von diesen beiden sprechen, fühlt sich der unglaubliche Schnitt, der es Ihnen ermöglicht, so ziemlich jeden Einwohner gleichzeitig zu begrüßen, sicherlich wie diese Art von Schuss, die wir gesehen haben, wie Ishidat sich stillschweigend selbst animiert hat. So viel, um die Eröffnungssequenzen als Ausrede zu benötigen, um die Dinge in Bewegung zu ziehen, Mr. Director. Manchmal werden sie stattdessen versuchen, die Anziehungskraft des Ausgangsmaterials auf einfachere Weise zu entsprechen, wie die Nachahmung seiner denkwürdigen isometrischen Ansichten von Dutzenden von Charakteren, die sich herumtollen-insgesamt eine entmutigende Aussicht, wenn Sie jeden einzelnen von ihnen animieren müssen. Sie können sogar schnelles Schneiden verwenden, um das Gefühl zu vermitteln, dass eine Vielzahl von Menschen gleichzeitig ihr eigenes Ding erledigt. Aber genau zu Beginn der Show und insbesondere für die Art des Schusses, der so repräsentativ für den lebhaften Charme von City ist, haben sie die zusätzliche Länge unternommen, um ihm einen Einfluss zu verleihen, den Sie nur auf diese neue, animierte Leinwand erleben konnten. Es wird schnell klar, dass eine der treibenden Kräfte hinter der Wahl, die Geschichte umzustrukturieren, darin bestand, dass die Zuschauer diese merkwürdige Kältestimmung genießen konnten, völlig anders als die hektische Mehrheit von Nichijou. Ein Aspekt, der sich genauso verändert hat und vielleicht derjenige, der am interessantesten ist, um sich vorwärts zu bewegen, ist die Art und Weise, wie Arawis Vorstellungskraft wiedergegeben wird. Einfach gesagt, Nichijou drehte sich nur um Kompromisse. Die Neigung des Studios zu fundierten Prinzipien der Charakteranimation traf sich in der Mitte mit Arawis Cartoony-Überzeugungen. Die Show navigierte zwischen diesen Enden und setzte sich zu einer gleichmäßig übereinstimmenden Mischung aus. Eine, bei der Sie Arawi immer noch erkennen konnten, aber auch eine leicht zurückhaltende Version des anatomisch bewussten Ansatzes von Futoshi Nishiya spüren. Vorbei ist diese Beschäftigung mit Anatomie, und stattdessen bekommen wir Tokuyama auf die Stubby-Formen und Perspektiven-brechens-Stylisationen Das sind charakteristisch des Autors. Wir wechseln zwischen Realität und farbenfrohen Hohlräumen, wo Typografie physisch existiert. Die Effekte sind in der Qualität übertrieben, aber in der Darstellung vereinfacht und sind nicht besorgt über die tatsächlichen Prinzipien, die die Animatoren des Studios normalerweise beachten-es ist wichtiger, amüsanter zu sein. In ähnlicher Weise ist die vorherrschende Physik das Gesetz von Funny, nach dem sich Objekte in Die unterhaltsamste Flugbahn und Rhythm möglich bewegen. Hin und wieder erinnern Sie ein naturalistisches Posen und eine Sekundärbewegung von Natur aus, dass es tatsächlich etwas von Kyoanis Team animiert ist, aber sie fordern sich wirklich mit etwas heraus, das keine ihrer früheren Comedic-Serien getan hat. Ehrlich gesagt, nicht so viele TV-Anime. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass die erste Folge gelegentlich versucht, Elemente als unübersichtlich darzustellen, und dies mit skizzenhaften Zeilen und nicht digital . Kyoani-ähnliche Schnitte sind so selten, dass sie als Setups für Gags behandelt werden, und selbst allein sind sie dazu gebracht, diese ästhetisch ansprechende Zeichentrickwelt zu passen. Dieses Engagement für die visuelle Identität, die streng um den Stil des ursprünglichen Autors aufgebaut ist, lässt es sich wie die beste Neuinterpresation von Arawis Stil in die Animation anfühlen, was angesichts der Tatsache, dass Arawi auch ein Animator ist, beeindruckend ist. Aber wie Ishidate sagte, beabsichtigen sie, ihn in seinem eigenen Feld zu übertreffen und zu übertreffen, und nicht im neutralen Schlachtfeld von Nichijou. In seinem Comic kann Arawi herumspringen, während er mit Onomatopoeia, unmögliches Posen, Multiplikatoren und richtig über alles, was er sich vorstellen kann, Spielzeug spielt-aber was ist mit Animation, einer viel aufeinanderfolgenden Kunstform? Wenn Sie von Natur aus amüsant sein wollen wie Arawi, können Sie nicht das Gleiche zeichnen, was er getan hat. Sie müssen sich vorstellen, was der Autor zwischen den Panels gezogen hätte, um sie zu verbinden, und manchmal in diesen einzigartigen Zeichnungen. Bewegung . In seinem StoryboardStoryboard (絵コンテ, Ekonte): Die Blaupausen der Animation. Eine Reihe von normalerweise einfachen Zeichnungen, die als visuelles Skript von Anime dienen, die auf speziellen Blättern mit Feldern für die Animations-Schnittnummer, Notizen für die Mitarbeiter und die passenden Dialoglinien gezogen werden. Was hätte sich Arawi vorgestellt, wenn er Wako durch ihre Tasche stöbert? Vielleicht würde sie irgendwann einen Kuchen darin finden und ihn essen, während sie immer noch nach etwas sucht. Und was wäre, wenn ihre Herzklopfen könnten sie durch die Straße ziehen? Noch bevor Sie anfangen, all die amüsanten Weise zu berücksichtigen, um all diese Animationen zu rendern, stellen die kleinen Ideen selbst den Wunsch dar, Arawis Arbeit zu fleischigen, ohne seinen Geist zu verraten. Die erste Szene ist nicht der einzige Moment, in dem uns eine umfassende Kamera über die Einstellung bringt, was wir auch sehen, wenn wir das vertraute außerhalb eines Wohngebäudes mit dem Standort eines weiteren Duos von Weirdos verbinden. Während diese eingesetzt werden, um das Publikum zu beeindrucken-immer wieder, hasst Ishidate hasst es auch, selbst gegen seinen Freund zu verlieren-, verstärken sie auch das Gefühl, dass wir durch nur wenige Schritte vom Ort eines bekannten Charakters zum anderen gehen werden. Zu sagen, dass es in der Stadt alles um jeden einzelnen Bewohner dreht, ist einfach, aber die Anwendung dieser Philosophie auf die visuelle Lieferung erfordert manchmal einen verdammt schwierigen Schuss. Gut, dass der Direktor der Seriendirektorin: (監督, Kantoku): Die für die gesamte Produktion verantwortliche Person, sowohl als kreativer Entscheidungsträger als auch als endgültiger Vorgesetzter. Sie übertreffen den Rest des Personals und haben letztendlich das letzte Wort. Es gibt jedoch Serien mit verschiedenen Ebenen von Regisseuren-Chefdirektor, stellvertretender Regisseur, Serien-Episodendirektor, alle Arten von nicht standardmäßigen Rollen. Die Hierarchie in diesen Fällen ist ein Fall von Fallszenario. Liebt diese. In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. sowie. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.
As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.
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