At Anime Central 2025, Anime News Network sat down with four of Japan’s rising anime talents—director Keiichirō Saitō (Frieren: Beyond Journey’s End, Bocchi the Rock!), producer Takafumi Nakame (The Garden of Words, your name.), and animators Kaoru Tanimoto (The Elusive Samurai, Sengoku Youko) and Mana Kudō (My Happy Marriage, Made in Abyss)-Wer war in Chicago für die globale Anime-Herausforderung, Eine von der Regierung unterstützte Initiative , um die nächste Generation von Anime-Schöpfer zu fördern. Die sich ändernde Landschaft der Anime-Industrie, über den Druck des Produktionskrise, den anhaltenden Dialog über Gewerkschaftsbildung und die Lektionen, die sie sich wünschen, vor dem Eintritt in das Feld für angehende Animatoren über kreative Widerstandsfähigkeit, Selbstversorgung und eine nachhaltige Zukunft sowohl in Japan als auch in Japan und in Übersee. Rechts, obere Reihe: Mana Kudo, Mittele in der zweiten Reihe: Keiichiro Saito, dritte Reihe: Kaoru Tanimoto, rechte dritte Reihe: Takafumi Nakame
Was inspirierte die Erstellung der Global Anime Challenge?
Hiromi Hiromi-Hirom. Englischer Trainer für das Global Anime Challenge-Projekt. Ich arbeite seit vielen Jahren mit Kinema Citrus (hergestellt in Abyss, dem Aufstieg des Schildhelden Goodbye, Lara). Die Schaffung von GAC war Teil der Initiative der japanischen Regierung, um die japanische Anime-Produktion und-kultur als Schlüsselindustrie des Landes zu wachsen und aufrechtzuerhalten, die außerhalb des Landes exportiert werden kann, indem die junge Generation von Talenten fördert. Muneki Ogasawara-san (GAC-Projektleiter, Kinema Citrus-Vorsitzender), Yosuke Yasui-san (GAC Facilitator, Forscher des Japan Research Institute) und ich bilden den Kern des GAC-Projekts; Daher sind wir die „Kern“-Mitglieder. Wir waren kurz vor der Teilnahme an Anime Central letztes Jahr beschäftigt und füllten das Antragsformular aus, um der Agentur für kulturelle Angelegenheiten zu unterwerfen, um für die Finanzierung genehmigt zu werden.
Zum Glück wurden wir akzeptiert und begannen damit unsere dreijährige Reise ins Unbekannte, wie diese Art von Projekt noch nie zuvor durchgeführt wurde. Die GAC-Teilnehmer sind also wirklich die Pioniere, die die Idee erleben und experimentieren, um „den Kreativen zu inspirieren“.
Welche Unterstützung bietet die japanische Agentur für kulturelle Angelegenheiten den Teilnehmern?
Hasegawa: Eigentlich sind wir ziemlich unabhängig in Bezug auf die Ziele, die wir festlegen und welche Art von Aktivitäten wir ausüben. Wir erhalten natürlich Unterstützung von der Agentur. Wir reichen unsere Pläne im Voraus ein und stimmen zu. Wenn sie tun, können sie darauf hinweisen, was die Dinge notwendig sein werden, und uns auch den Menschen und Organisationen vorstellen, die uns helfen könnten. In dieser Hinsicht schätzen wir dieses gesamte Projekt wirklich als Regierung oder nationale Initiative. Haben Gespräche mit Teilnehmern Ihre Perspektive auf die Anime-Industrie sowohl als globale Kunstform als auch als Feld geprägt, zu dem Schöpfer und Fans gleichermaßen dazu beitragen und feiern möchten? Zu sehen, wie sie glücklich sind, brachte mich auch zum Lächeln. Der Betrug hatte nicht nur Panels und Autogrammsitzungen, sondern auch in der Nacht DJ Club-Veranstaltungen. Viele Teilnehmer kamen und genossen diese Veranstaltungen immens. Diese Art von Veranstaltung ist in Japan selten zu sehen, also war es eine neue Erfahrung für mich, und ich habe Acen sehr genossen. Hunderte von Menschen kamen zu unseren Panel und Autogrammsitzungen. Ich war wirklich dankbar dafür und es war wunderbar.
Gleichzeitig fragte ich mich: „Wie viele Anime-Fans sind in den USA insgesamt da draußen?“ und”wäre es für uns möglich, noch mehr Menschen zu erreichen?”Ich denke, diese Fragen beziehen sich auf das Potenzial von Anime, die wir schaffen, was zu unseren zukünftigen Zielen führt. Wie in Japan konzentrieren sich viele Fans auf Anime-Arbeiten selbst. Wenn also inländische und internationale Fans den Schöpfer mehr Aufmerksamkeit schenken, können wir die Anime-Kultur tiefer kultivieren und noch weiter verbreiten. Height=”450″> Das globale Anime Challenge-Panel bei Anime Central 2025Image über Global Anime Official X Account. Die Begeisterung der Fans sowie das Ausmaß des Ereignisses. Ich fühle mich sehr gesegnet, herzlich in die Gemeinschaft begrüßt zu werden. Das nächste, was mir auffällt, ist die Cosplay-Kultur, insbesondere die Vielzahl von Kostümen. Ich bin der Meinung, dass Cosplay in den USA offener als in Japan genossen wird. Während wir gerne die Individualität jedes Cosplayers beobachten, ist es für uns auch eine gute Gelegenheit, über aktuelle Trends und Popularitätsveränderungen in den USA zu lernen. Die Reaktionen und Kommentare derer, die zu unserem Panel kamen, war sehr ermutigt. Ich traf Menschen, die die Leidenschaft für Anime teilten, Sprache und kulturelle Hindernisse überschritten haben-eine wirklich einprägsame Erfahrung. Der Con-Standort fühlte sich wie ein kondensierter Raum mit einer Atmosphäre an, die an Anime-Shop-Gebiete in Akihabara oder Ueno erinnert. Es hatte diese überwältigende Energie, aber gleichzeitig war ich aufgeregt. Ich war tatsächlich bei der Nacht-DJ-Veranstaltung und als das Titellied von Naruto spielte, brach der gesamte Veranstaltungsort vor Aufregung aus. Als jemand aus der Naruto-Generation fühlte ich eine starke Verbindung und war erstaunt und erfreut zu erkennen, dass diese Emotionen über Grenzen hinweg geteilt werden konnten. Die Musik war in japanischen sozialen Medien etwas beliebt. Es hat mir klar gemacht, dass wir wirklich in einer Zeit leben, in der die Welt in Echtzeit verbunden ist. Ich sah Trends, die sich weltweit ausbreiteten. Ich hätte das nie begegnet, wenn ich ausschließlich in Japan gelebt hätte.
Ich habe einige kulturelle Unterschiede erlebt. Wir haben in unserem Panel einige einfache Spiele gespielt [wie Quiz Games und Janken]. Japanische Fans neigen dazu, leise und schüchtern an solchen Spielen teilzunehmen und sich der Menschen um sie herum zu bewusst. Im Gegensatz dazu reagierten Chicago-Fans mit lauten Jubel und schienen die Spiele proaktiv zu genießen. Während diese Kontraste in der Einstellung die Unterschiede in unseren Kulturen und Werten spüren, wurde mir auch klar, dass ich mich freier ausdrücken sollte.
Während dieses Ereignisses konnte ich den Einfluss meiner Arbeit und meiner Anime-Kultur über die Grenzen und meine starke Verbindung zur Welt erleben. Dies ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Ich denke, es ist wichtig, den Titel in erster Linie selbst zu genießen. Gleichzeitig gibt es immer noch nur wenige Fans von Originalanime und ihrer Schöpfer. Ich würde mich freuen, wenn mehr Menschen, die mit Anime nicht vertraut sind, das Medium als eine Form der Unterhaltung schätzen könnten, genau wie beim Ansehen von Dramen und Filmen. Ich hoffe auch, dass die Anzahl der Kernanime-Fans zunimmt. Als vorläufiger Schritt lernen die GAC-Teilnehmer über und diskutieren: „Wie plane ich ein Anime-Projekt?“ Durch diese Gespräche können wir den aktuellen Status der Anime-Industrie aus mehreren Blickwinkeln berücksichtigen und jedem unserer Projekte neue Perspektiven hinzufügen. Viele Schöpfer in Übersee haben sich bereits in Japan versammelt, um an der 2D-Anime-Produktion teilzunehmen, was wunderbar ist. Es gibt auch immer mehr Zusammenarbeit mit Auslandsstudios. Wir hoffen, dass der GAC als Katalysator dienen wird und die globalen Verbindungen weiter erweitert.
Saitō: Ich bin mir noch nicht sicher, aber ich hoffe, dass etwas anderes im Vergleich zu den von der Agentur für kulturellen Angelegenheiten unterstützten Projekte wie Project A und Anime Mirai entsteht. GAC fühlt sich einzigartig für mich, weil junge Schöpfer für die Planung und die Entwicklung von Ideen für ihre eigenen Anime-Projekte verantwortlich sind. Selbst Schöpfer, die sich für die Anime-Produktion in Übersee interessieren, sind oft zu beschäftigt mit ihrer täglichen Arbeit, um Zeit für das Ausland zu finden oder Englisch zu studieren. Ich denke, GAC kann in dieser Hinsicht helfen.
Tanimoto: Die Vorbereitungen für GAC-Aktivitäten in Übersee sind im Gange. Zum Beispiel gibt es Pläne für Ausflüge und Studienprogramme im Ausland. Ich bin der Meinung, dass die Möglichkeiten immens expandieren. Derzeit werden die Projektinformationen von Japan nach Übersee verbreitet. Von hier aus erwarten wir jedoch, dass wir mehr Anfragen aus dem Ausland erhalten. Wir sehen das Potenzial für kollaborativere und interaktivere Projekte wie gemeinsame Produktionen mit Auslandsstudios voraus.
© Vanguard Divinez, Charakterdesign © 2021-2025 Clamp St
Keiichirō Saitō’s live-drawing artwork from the Anime Central 2025 GAC panelImage courtesy of Global Anime ChallengeWas stehen einige der größten Herausforderungen, denen sich junge Anime-Schöpfer heute gegenübersehen, und wie hilft ihnen dieses Programm, diese Hürden zu überwinden? Obwohl es in den letzten Jahren einige Verbesserungen gegeben hat, ist die Situation immer noch nicht so gut wie in anderen Branchen. Ehrlich gesagt habe ich unter der aktuellen Struktur nicht viel Verbesserung voraus. Diese Verbesserungen könnten auch zu einem erhöhten Kommerzialismus und dem Verlust der Freiheit führen. Ich mache mir Sorgen um eine Atmosphäre, die es schwierig macht, kreative Werke zu träumen und zu produzieren. Das GAC-Projekt kann diese Probleme nicht direkt lösen. Wir können jedoch Produktionspipelines und Einnahmenmodelle über GAC vorschlagen, die die Schöpfer nicht benachteiligen. Wenn GAC die Schöpfer und ihre Werke inspirieren kann und ein Gefühl der Hoffnung verleiht, könnte dies das Arbeitsumfeld und die Ziele junger Animatoren in Zukunft positiv beeinflussen.
Obwohl dies schwierig zu erreichen ist, kann dies, wenn Anime-Werke auf der Grundlage neuer Werte erstellt werden können, und verbreiten Sie sich in der gesamten Gesellschaft aus. Behandlung von Rookie-Animatoren in Major Studios. Es gibt jedoch noch Studios, in denen dies nicht der Fall ist. Ich habe also das Gefühl, dass es eine wachsende Kluft oder Polarisierung gibt.
Was mich betrifft, ist, dass die Anime-Industrie als Ganzes stark auf Quellmaterial oder IPs abhängt, die massiv beliebt sind. Außerdem müssen sich viele junge Macher möglicherweise an die Arbeit mit hochkomplexen Charakterdesigns und Animationstechniken anpassen, bevor sie die grundlegenderen kreativen Aspekte und die wahre Freude an der Animation vollständig erfassen.
Ich bin mir nicht sicher, ob GAC in der Lage sein wird, dieses Problem anzugehen, aber ich glaube, dass das Projekt die individuellen Anstrengungen jedes Mitglieds respektiert. Daher beabsichtige ich selbst, selbst über dieses Problem nachzudenken.
Nakame: Ich glaube nicht, dass ich jemals Burnout erlebt habe. Natürlich habe ich manchmal eine lange Pause, nachdem ich ein herausforderndes Projekt abgeschlossen habe. Doch nach einer Weile habe ich das Gefühl, dass ich wieder etwas Neues schaffen möchte. In diesem Sinne bin ich vielleicht gut für die Kreativbranche geeignet, wie z. B. Animation.
Saitō: Ja, ich habe. Seit Frier beendet war, konnte ich nicht mehr so arbeiten, wie ich es früher getan habe. Ich denke, dies ist eine Reaktion auf den Druck, einen beliebten Manga in einen kommerziell erfolgreichen Anime anzupassen.
Im Westen gab es Fälle, in denen Fans gesehen haben, wie japanische Animatoren in den sozialen Medien geführt haben, um harte Arbeitsbedingungen hervorzuheben, insbesondere bei der Produktion von beliebtem Shonen-Anime. Hat diese Art von öffentlichem Diskurs die Branche in Japan beeinflusst? Denken Sie, dass die westliche Perspektive auf Anime-Arbeitsbedingungen ein unfairer „Sessel“ gelesen hat, oder spiegelt sie genau die Herausforderungen wider, denen sich die japanischen Animatoren gegenübersehen? Welche Veränderungen möchten Sie in der Branche sehen, um ein gesünderes Arbeitsumfeld für Veteranen und Neuankömmlinge zu schaffen? Die Tatsache, dass solche Fragen aufgeworfen werden, ist ein Zeichen für den Einfluss der sozialen Medien.
Vom Standpunkt des Compliance-Standpunkts können Studios und Unternehmen diese Stimmen nicht mehr ignorieren. Zweifellos hat dies einen gewissen Einfluss auf die japanische Anime-Industrie. Ob dies positiv funktioniert, ist jedoch eine andere Angelegenheit. Die Probleme der Branche sind strukturell tief verwurzelt und können kurzfristig nicht gelöst werden. Die oberflächliche Behebung der Probleme kann sich negativ auswirken.
Viele der in den sozialen Medien gesprochenen Themen basieren auf persönlichen Erfahrungen. In einigen Fällen sind die Individuen selbst manchmal schuld. Es kann riskant sein, sich ausschließlich auf einseitige Ansprüche in Online-Diskussionen zu verlassen. Während jedes Studio seine eigenen Umstände hat, bin ich der Meinung, dass es in der gesamten Branche viele häufige langfristige Herausforderungen gibt. Solche Stimmen sind unter den Produktionsstandorten von Anime-Adaptionen von populärem Shonen Manga herausragend, weil die Schöpfer, die an diesen Titeln arbeiten, im Rampenlicht stehen. Ich bin oft der Meinung, dass die geäußerten Bedenken und Aussagen Nuancen enthalten, die dem Sprecher von Vorteil sind.
Ein ernsthafteres Problem sind die Kämpfe, aus denen diejenigen, die nicht im Rampenlicht stehen, ausgesetzt sind, deren Stimmen unbekannt sind. Wenn der industrielle und verbrauchsorientierte Aspekt stärker wird und Talente auf Ad-hoc-Basis in die Anime-Industrie gebracht werden, werden diese Probleme bestehen bleiben. Wichtiger ist, ob die Branche und die Gesellschaft insgesamt einzelne Schöpfer respektieren können. Es besteht jedoch auch die Herausforderung, ob Schöpfer zu verantwortungsbewussten Mitgliedern der Gesellschaft reifen können.
Wie verwalten die Anime-Studios in der Regel Produktionspläne, um Crunch zu verhindern? Wie sind kleinere Anime-Studios im Vergleich zu größeren in Bezug auf Arbeitsbelastung und Crunch-Kultur? Wie wirken sich internationale Kooperationen auf die Produktionspläne und Arbeitsbedingungen aus? Gab es jüngste Anstrengungen, um die Arbeitsbedingungen von Animatoren und Produktionspersonal zu verbessern? Zum Beispiel gibt es einen wachsenden Trend, Freiberufler einzustellen und sie in Vollzeitbeschäftigte zu konvertieren. Angesichts der Erkenntnis der Dringlichkeit, dass „Projekte nicht abgeschlossen werden können“, priorisieren Unternehmen jedoch zunehmend die HR-Entwicklung. Dies ist eine positive Veränderung für sich.
Während die Anzahl der Mitarbeiter, die ein Studio sichern kann, je nach Größe variiert, liegt die wichtigste Balance zwischen „wie viele Projekte gleichzeitig produziert werden“ und „die Anzahl der erforderlichen Mitarbeiter“. Insbesondere die TV-Serien erfordern viele Menschen, was zu Studios in den Studios zu chronischem Personal führt. Ich bin mit bestimmten Beispielen nicht vertraut. Wenn die Produktionsumgebungen in Übersee gesünder sind und Veränderungen in der japanischen Struktur wie systematischen Strukturen oder Produktionspipelines bewirken könnten, wäre dies eine willkommene Entwicklung. Würde die Gewerkschaftsbekämpfung bei der Bekämpfung des Crunchs helfen, oder gibt es strukturelle Herausforderungen in der Anime-Branche, die sie kompliziert machen? Seitdem gab es jedoch keine Bewegung mit der gesamten Branche.
Es wäre wünschenswert, dass die Gewerkschaften effektiv funktionieren und einen positiven Einfluss haben. Menschen in der Anime-Branche haben jedoch unterschiedliche und vielfältige Perspektiven, und es ist nicht einfach, ihre Meinungen zu vereinen. Obwohl es bereits drei Branchenverbände gibt, ist ihr Einfluss begrenzt. Es gibt einen Mangel an kollektiver Solidarität zwischen Unternehmen und Schöpfer in der Anime-Branche, ein Problem, das meiner Meinung nach von der japanischen Gesellschaft als Ganzes geteilt wird.
saitō: Ich habe nicht besonders zu sagen, aber ich denke, es ist wichtig, ein Gefühl der Neugier aufrechtzuerhalten. Ich selbst möchte an verschiedenen Dingen interessiert und neugierig sein. Deshalb studiere ich derzeit eine Vielzahl von Probanden. Wenn Sie etwas haben, das Sie mögen, möchte ich, dass Sie es schätzen. Es mag klischeehaft klingen, aber ich habe das Gefühl, dass dies mit zunehmendem Alter wichtiger wird.
Kudō: Es ist traurig, so viele Menschen zu sehen, die sich selbst überarbeiten und krank werden, also erinnern wir uns, dass unsere Gesundheit an erster Stelle steht, und dann hart arbeiten!
Persönlich dachte ich, dass ich immer in die Branche gerichtet habe, ohne viel zu recherchieren. In dieser Zeit, in der Informationen jedoch leichter zu erhalten sind, ist es jedoch wichtig, dass es wichtig ist, soziale Medien zu nutzen, um Informationen zu sammeln, um ein Studio zu identifizieren, das zu Ihnen passt. Es werden auch viele Veranstaltungen und Gespräche mit der Anime-Industrie abgehalten, insbesondere in Tokio. Während jetzt mehr dieser Veranstaltungen verfügbar sind, um online zu sehen, können häufig nur eingehende Diskussionen am Veranstaltungsort zu hören sein. Ich empfehle, wenn möglich persönlich anwesend zu sein, um die Atmosphäre am Arbeitsplatz zu spüren und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es wäre, Teil dieser Welt zu sein.
