Bild von otacat

Ein Leser fragt:

„Vor kurzem gibt es einen Trend in den sozialen Medien, um zu erstellen, zu teilen und zu zeigen, wie es aussieht. Wenn Sie den Hype mit dem Ghibli-Image-Generator verwenden, um lustige oder satirische Beiträge zu erstellen, oder um ein Trend im Internet zu werden, kann diese Art von Technologie mehr Schaden zufügen als nützlich, oder umgekehrt zu sein, sollte das Unternehmen, das in der Lage ist.

OpenAIs Start von GPT-4O Native Bildgenerierung am 25. März 2025 hat einen viralen Moment erstellt, in dem die Benutzer feststellten, dass sie ein bemerkenswert genaues Kunstwerk des Studio Ghibli-Stils mit einfachen Textanforderungen erzeugen konnten. The internet exploded with”Ghiblified”versions of everything from Turkish Olympic shooters to the infamous”Disaster Girl”meme. Sogar Sam Altman, CEO von OpenAI, schloss sich dem”Fun”an und änderte sein Profilbild in ein Porträt im Ghibli-Stil. Unter der Scherzoberfläche befindet sich ein komplexes Netz von rechtlichen, ethischen und künstlerischen Bedenken, die grundlegend verformt, wie wir über kreatives Eigentum im KI-Alter denken.

Ich weiß nicht. Scheiße-Post-Ziel-Ziele. Sie haben sich auch in die Handlung befasst, indem sie ein Bild einer weinenden dominikanischen Frau im Ghibli-Stil neu gestaltet haben, die kürzlich von ICE festgenommen wurde, eine gedankenlose Handlung, die das Genie eines wahren Meisters verringert und ihre Gleichgültigkeit gegenüber dem menschlichen Leiden zeigt. Wie die meisten KI sieht es einfach schlecht aus.

für mich ist dieses generative KI-Tool, das Miyazakis Kunststil direkt nachahmt, eine Entweihung von etwas Wichtigem, Zeitloses und Zerbrechlichem. Es ist eine gute Fallstudie, warum wir vorsichtig sein sollten, um KI-Tools für Kunst zu übernehmen. Sowohl als Verbraucher als auch als Schöpfer.

Als Verbraucher war die Einführung des Gibli-Bildgenerators eine sinnlose Übung in”Schau mich an, schau mich an!”Früher 21. Jahrhundert Fremdheit und Narzissmus.”Hey Leute! Ich habe einfach so viel Energie genutzt wie tausend Sonnen, um meine Katze wie Totoro aussehen zu lassen.”Wie ich sagte. Es ist ein schlechter Blick, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass ich glaube, dass AI es nicht wert ist, für die Schaffung von Kunst, insbesondere für die Animation, zu adoptieren, und besonders wenn Sie wissen, was zum Teufel Sie tun. Das traditionelle Urheberrecht schützt bestimmte Werke, aber keine künstlerischen”Stile”. Die Frames und Filme von Studio Ghibli sind geschützt, aber die breiteren ästhetischen, weichen Aquarelle, ausdrucksstarken Augen und skurrilen Charakterentwürfen arbeiten in einer legalen Grauzone. Moderne gesellschaftliche Normen zersetzen sich vor unseren Augen. Die Technologie bewegt sich schnell und rücksichtslos, aber das Gesetz bewegt sich sehr langsam. Wenn ChatGPT in Eingabeaufforderungen auf”Ghibli-Stil”verweist, handelt es sich wohl um ihre Marke. Noch wichtiger ist, dass AI nur so überzeugendes Kunstwerk des Ghibli-Stils erzeugen könnte, indem sie Tausende von Frames aus tatsächlichen Studio-Ghibli-Filmen ohne Erlaubnis (oder Entschädigung) trainieren. Wenn man bedenkt, wie lange es Ghibli gebraucht hat, um überhaupt zuzustimmen, dass ihre Filme über Streaming verfügbar sein oder um eine 4K-Wiederherstellung zu veröffentlichen, ist es eine Überraschung? Als Marke scheinen sie neue digitale Technologien, die die Kunst und das Geschäft von Anime stören, ziemlich misstrauisch zu sein.

Was denkt Miyazaki? Viele behaupteten, er sei”auf die weniger als 6.000 in den häuslichen Animatoren. ist ungefähr 300.000 US-Dollar pro Episode. Dies ist im Vergleich zu den USA oder Europa nicht viel, wo das Budget leicht doppelt so sein kann. Die Menschen, die für Anime-Inhalte (Produktionsplanungsausschüsse und globale Streamer) bezahlen, möchten nicht, dass diese Kosten steigen. Woher kommen also alle neuen Animatoren? China oder Korea? Ich glaube nicht. Beide Länder waren riesige Dienstleister in Japan, aber jetzt wandern sie sich von einem „Service Studio Mindset“ in eine „kreative Studio-Denkweise“, und sie sollten es sollten. Sie haben erstaunliche IP, die sie sich anpassen können (Web-Comics, leichte Romane, Manhwa usw.), und ihre Sachen werden weltweit immer beliebter. Was wird Japan tun? Die höchsten qualifizierten werden von entscheidender Bedeutung bleiben, während Junioren überflüssig werden und andere feststellen, dass ihre Animation der Schlüsselrahmen Turbo aufgeladen ist. Ihre Zurückhaltung könnte strategisch sein, Urheberrechtsstreitigkeiten sind teuer und unvorhersehbar. In der Zwischenzeit! Die legale Landschaft rund um das KI-Training entwickelt sich immer noch. Es ist ein Testfall dafür, ob menschliche Kreativität die algorithmische Reproduktion überleben kann. Wenn Gerichte auf der Seite von KI-Unternehmen auf dem Weg sind, sind wir in eine Zukunft auf dem Weg, in dem ein künstlerischer Stil sofort ohne Zustimmung repliziert werden kann.

Meine Vorhersage? Studio Ghibli wird irgendwann rechtliche Schritte nehmen Die Einsätze sind zu hoch, um zu ignorieren. Ob sie gewinnen, wird wahrscheinlich die zukünftige Beziehung zwischen menschlicher Kreativität und AI bestimmen.

Machen Sie keinen Fehler. AI ist hier, wird intelligenter und kommt für viele Jobs, auch wenn die Übersetzung von Untertiteln bestenfalls skizzenhaft ist. Das einzige, was ich vermitteln möchte: Erforschen Sie KI-Tools und spielen Sie mit ihnen. Jemand zu sein, der KI für hervorragende Ergebnisse verwenden kann, ist wertvoller als jemand, der nicht kann. Abgesehen von einem Klempner. Eine KI wird Ihre Toilette niemals verstoßen.

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