Osamu Tezuka ist eine Legende in der Welt der Animation und Manga. Dieser Mann ist nicht nur für einige der kultigsten Serien aller Zeiten verantwortlich, sondern seine stilistischen Einflüsse können bis heute noch zu spüren. Viele seiner Franchise-Unternehmen, wie Astro Boy, bestehen weiterhin in der heutigen Zeit mit Anpassungen oder Nachfordern. Als ich hörte, dass eine seiner älteren Serien und Kollaborationen in Form eines schulischen Comics für die moderne Tag wiederbelebt wurde, war ich sehr aufgeregt zu sehen, wie diese Serie alleine stehen würde. Unico ist eine sehr einfache und erfreuliche Kinderserie, die den Charme perfekt veranschaulicht, für den Tezukas ursprüngliche Kunst so bekannt wurde. Diese beiden Bände sind künstlerische Erholungen des ursprünglichen Comics, an dem er in Zusammenarbeit mit Sanrio gearbeitet hat. Zum Glück war Unico, als es zum ersten Mal geschaffen wurde, bereits für eine westlichere Comic-Ästhetik maßgeschneidert, die seitdem von Samuel Sattin und Gurihiru aufgebaut wurde. Mir ist nicht alle Unterschiede zwischen dieser Erholung und dem Originalmaterial außerhalb der klaren künstlerischen Überarbeitung bewusst. Es ist möglich, dass es auch einige narrative Unterschiede gibt, aber ich bin hier, um das Produkt als sein eigenes zu überprüfen. Wie es aussieht, bin ich sehr beeindruckt von der ausgestellten Kunst. Wir haben unglaublich helle und lebendige Farben. Wir haben wunderschöne Spritzpages, die mühelos von einer Szene zur anderen buchstäblich und im übertragenen Szene fließen. Fast alle Charakterdesigns haben diese schöne, weiche Rundheit, die auf Tezukas ursprüngliche Kunststil hinweist. Während die Kunst neu gezeichnet ist, können Sie immer noch Hinweise darauf sehen, was Charaktere in ihrer Einfachheit so attraktiv gemacht haben. Unico hat einen sehr runden Kopf und einen simplen Körper, der leicht von einem Kind gezogen werden könnte. Es gibt nicht viele Menschen in der Hauptbesetzung, besonders in Band 1. Die Geschichte konzentriert sich auf Tiere und ätherische Wesen, die größere Konzepte wie Wind und Nachthimmel darstellen. Die Tiere sind süß und doch schelmisch, während sich diese ätherischen Wesen gleichzeitig beängstigend und tröstlich anfühlen, ähnlich wie ein Kind zu seinen Eltern aufblickt. Pop auf der Seite, wobei merklich dominante Farben für prominente Darstellungen verwendet werden. Wir haben blaue Lichter, um die Sinne von Komfort und Sehnsucht darzustellen, wir haben leuchtend rote und gelb, um gerechte Wut darzustellen, und wir haben Grün, die Kranken und Krankheiten darzustellen. Selbst wenn die Dinge unglaublich detailliert sind, fühlt sich nichts zu beschäftigt oder ohne Zweck an. Es ist sehr einfach, sich in der Präsentation zu verlieren, da wir sehen, dass reine Farbe zum Leben erweckt wird. Kinder fühlen sich in den Eröffnungssequenzen möglicherweise ein bisschen verloren, da sich die Umstände, die den auffälligen Vorfall erzeugen, verwirrend anfühlen können. Es gibt diese Tragik zu Unicos Charakter, da er angeblich Leben mit verschiedenen Freunden und Verbindungen verbracht hat, aber sie für große Zeitlücken verflucht hat. Er verbringt den größten Teil der Geschichte damit, sich an etwas daran zu erinnern, wer er ist oder warum ihm etwas davon angetan wurde. Es ist traurig und tragisch, aber die Geschichte zeigt das nicht, was meiner Meinung nach eine verpasste Gelegenheit ist. Es ist leicht, die Emotionen jedes anderen Charakters zu erfassen, egal ob eine Katze selbstsüchtig menschlich werden möchte oder ein kleiner Tier eines kleinen Tieres, um ein kleines Mädchen zu schützen. Unico fühlt sich am wenigsten interessant an der Geschichte, obwohl er der Titelcharakter ist. Trotz seiner Amnesie hat er einen starken moralischen Kompass, seine Fähigkeiten rufen ein natürliches Gefühl des Staunens an, und Sie können sagen, dass er möchte, dass jeder glücklich ist. Es gibt einige Momente, in denen Sie sich schlecht fühlen, als er sich nicht an viel zu erinnern scheint, aber es wird unter allem anderen, was in der Geschichte vor sich geht, begraben. Vielleicht liegt es daran, dass die Geschichte nicht bereit ist, sich richtig mit dem zu befassen, was Unico durchgemacht hat, da dies in späteren Bänden angegangen werden könnte. Im Moment würde ich argumentieren, dass der Bösewicht, der ihn bisher in der gesamten Serie verfolgt, viel mehr Charakter und Identität hat als Unico. Sie können erkennen, dass dies in erster Linie für Kinder hergestellt wurde, und ich denke, sie werden in die lustigen Charaktere, die sprechenden Tiere und die erstaunliche Kunst hineingezogen. Als Erwachsener ist es für Ihren Geschmack vielleicht immer noch ein bisschen zu einfach, aber es gibt viel Charme und Schönheit in seiner Einfachheit. Es ist sehr einfach, in die weiten Welten und Konzepte eingelassen zu werden, die diese Geschichte schafft, bis zu dem Punkt, an dem es sich anfühlt, als ob die gesamte Reise im Blinzeln eines Auges durchgeführt werden kann. Ich bin sehr froh, dass dies existiert und dass die Menschen eine Möglichkeit gibt, einige der weniger bekannten Werke von Tezuka in der heutigen Zeit zu erleben. Es ist eine tapfere Anstrengung, die meiner Meinung nach eine erstaunliche Auszahlung hat, und ich empfehle Ihnen dringend, sich die Serie anzusehen.
Categories: Anime News