Es ist einfach, Jinsei, den 30-jährigen Ryūya Suzuki’s Feature-Regiedebüt, auf das diesjährige On-Gaku: Our Sound zu reduzieren. Es ist auch nicht so, dass die beiden Filme nichts gemeinsam haben. Beide teilen sich ein Gefühl des unabhängigen Filmemachens, wobei Suzuki in 18 Monaten selbst schreibt, Regie, Animieren, Bearbeiten und sogar den Soundtrack für Jinsei. Das Ergebnis ist nicht nur als Einzelanstrengung beeindruckend, sondern auch einen der besten Anime-Filme des Jahres. Es gibt eine vielseitige Sammlung von Einflüssen in Jinsei, von der anerkannten norwegischen Comedy-Drama, der schlimmsten Person der Welt bis hin zu Stanley Kubricks 2001: einem Weltraum-Odyssey, der dem Film ein einzigartiges Erscheinungsbild dafür verleiht, wie es mit menschlichen Drama und schließlich die Abreise in die futuristische Abreise in die Futuristik geht. Wir beginnen in den 2000er Jahren, als ein kleiner Junge seine Mutter bei einem Unfall, der seinen Vater im Koma verlässt, von einem älteren Fahrer heruntergefahren wird. Unser Protagonist ist in der Obhut seines Stiefvatts Hiroshi und führt ein größtenteils anonymer Leben, da er im Film nie unter seinem richtigen Namen bezeichnet wird, und das Publikum lernt es nie. Trotzdem geht der Protagonist in mehreren Spitznamen wie God of Death, Se-chan, Kuro, Zen und Gott nach. Wir haben nur verschiedene Kapitel des Lebens dieses Mannes nach und müssen schnell nachholen, wie er sich verändert hat (oder nicht), ähnlich dem Beginn von Frank Capras Es ist ein wundervolles Leben, um uns zu George Baileys Lebensgeschichte aufzunehmen.
Our nameless protagonist strikes a friendship in his youth, a classmate with dreams of making it big in the idol industry, and the two set out to Sterne werden. In seinem mittleren Abschnitt wird Jinsei zu einer ergreifenden Erforschung der Ruhmkosten, der Art von räuberischen Persönlichkeiten, die junge Hoffnungen nutzen, und die Gefahren der japanischen Unterhaltung. Suzuki behandelt seine Themen mit Sorgfalt und Nuance, da die Geschichte unseres namenlosen Protagonisten zu einem Weg wird, aus dem sie wirklich größere Themen wie Einsamkeit, Gesamtkrieg, Ruhm, Freundschaft und mehr erkunden können. Der Protagonist verbringt den größten Teil des Films entweder still oder spricht in sehr kurzen, prägnanten Sätzen mit einer eher monotonischen Stimme. Rapper Ace Cool gibt dem Protagonisten eine Anfälligkeit und ein Gefühl der Intrigen in der Art und Weise, wie er die Linien mit seiner stillschweigenden Stimme liefert und ein verlockendes Geheimnis um diesen Kerl erzeugt, der aus dem Nichts zu einem Stern wird, und nur sehr wenig auf seine inneren Gedanken, die sich auf die inneren Gedanken, die sich auf den Fokus und die Fokus, die sich auf den Fokus und die Fokus, die sich auf den Fokus und die Fokus, die sich auf den Fokus und die Fokus, die sich auf den Fokus und die Fokus fokussierten, auf die Fokussierung und die Fokus, die sich auf den Fokus und die Fokus machten, auf die Fokussierung und die Fokus, die sich auf die Fokussierung und die Fokus machten, erzeugen können, schafft. Sein eigener, aber es fügt dem Film etwas hinzu. Unser Protagonist bewegt sich durch das Leben und kümmert sich nicht um irgendetwas und verpasst die schönen Dinge, die das Leben bietet, auch in Katastrophen und Krieg. Und doch ändert Suzuki nach dem dritten Akt vollständig die Gänge und sowohl die Grafiken als auch die Geschichte, die abstrakt werden und in Farbe und Surrealismus platzen, während wir die ferne Zukunft erforschen. Aufgrund ihrer frei fließenden Natur hat die Geschichte an mehreren Stellen im Film, insbesondere dem Ende, das seinen geerdeten Ansatz für etwas aus dem Jahr 2001 aufgibt, die die Dampf aus mehreren Punkten aufgibt: eine Space Odyssey, die die Erde für das Unbekannte hinter sich lassen. Es ist als narratives Experiment lobenswert, aber es fehlt der Reichtum der Einfachheit in den früheren Kapiteln und Jahrzehnten des Lebens dieses Mannes. Dennoch, wenn es sich nur um eine einfache und geerdete Geschichte eines Mannes handelt und wie Namen sein Leben prägen, sorgt es für ein faszinierendes, überzeugendes Debüt, das zeigt, wie aufregend die Zukunft japanischer unabhängiger Animation ist.