Datum: 13. Mai 2022, 22:39 Uhr
Gepostet von Joe
Die guten Leute vom Barbican in London haben uns Einzelheiten zu ihren bevorstehenden Kino im Freien. Es läuft von Dienstag, den 23. August bis Sonntag, den 28. August 2022. Das Thema ist unsere Verbindung zur Natur, was gut zu Filmen passt, die unseren Lesern gefallen werden.
Der klassische Kaiju Mothra-Film von 1961 wird am Mittwoch, den 24. August 2002 um 20:00 Uhr gezeigt.
Während Fans von Studio Ghibli Hayao Miyazakis Princess genießen können Mononoke am Samstag, den 27. August 2022 um 20:30 Uhr. Es ist immer eine Freude, Miyazakis Action-Abenteuerfilm auf der großen Leinwand zu sehen!
Es ist nicht alltäglich, dass man solch großartige Filme an fantastischen Orten im Freien sieht. Wie immer bei Veranstaltungen wie diesen empfehlen wir, frühzeitig zu buchen, um Enttäuschungen zu vermeiden.
Vollständige Geschichte
Pressemitteilung wie folgt:
Kinovorführungen im Freien im Barbican feiert unsere Verbindung zur Natur
Di, 23. August-So, 28. August 2022
Barbican Sculpture Court
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/outdoor-cinema
Nach der erfolgreichen Serie des letzten Jahres freut sich das Barbican Cinema, erneut ein Spätsommerprogramm mit abendlichen Open-Air-Vorführungen zu präsentieren, das alle Kunstformen von Barbican-Kino, Musik, Theater, Tanz und bildende Kunst-vor der spektakulären architektonischen Kulisse von vereint der Barbican Sculpture Court.
Das diesjährige Outdoor Cinema-Programm ergänzt Unsere Zeit O n Earth – Barbicans große Ausstellung feiert die Kraft globaler Kreativität, um Respekt zu wecken und Ehrfurcht und Staunen für unseren wunderschönen Planeten zu wecken – mit atemberaubenden Filmen, die unsere Verbindung zur Natur feiern.
Das Programm beginnt mit dem legendären Konzertfilm Pink Floyd Live at Pompeii, der die legendäre Rockgruppe spielerisch zeigt Untergraben Sie das Genre, indem Sie im berühmten Amphitheater zwischen den Ruinen von Pompeji auftreten. Abgesehen von einem begrenzten Filmteam wird der Film vor fast keinem Publikum gezeigt und ist ein unerwartetes und verlockendes visuelles Erlebnis, während die Kamera auf den weiten, leeren Landschaften von Pompeji verweilt. Der um 1972 entstandene Film bietet eine fast mythische Momentaufnahme von Pink Floyd auf dem Höhepunkt ihres Ruhms und Einflusses, während sie durch einige ihrer berühmtesten Tracks der Zeit wie „Echoes, Part 1“, „Careful with That Axe, Eugene“ und „A Saucerful of Secrets“.
Zwei gefeierte Filme von zwei legendären japanischen Produktionsfirmen, Toho und Studio Ghibli, erinnern uns an die mystische Macht der Natur über den Menschen.
Mothra, eine der ewig beliebtesten und ikonischsten Figuren der legendären japanischen Filmproduktionsfirma Toho, ist seit jeher ein fester Bestandteil das Kaiju-Genre (Riesenmonster). Bevor sie sich mit Godzilla, Rodan und anderen Kaiju-Superstars zusammentat, gab Mothra ein unvergessliches, lebendiges Debüt in Ishirō Hondas äußerst unterhaltsamem Monsterfilm. Chaos entsteht, als ihre beiden Miniatur-Priesterinnen (Emi und Yumi Itō, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen The Peanuts), von gierigen Kapitalisten aus dem Land Rolisica (einer kaum verhüllten Parodie auf die USA) von ihrer tropischen Inselheimat entführt werden/p>
Ein epischer Kampf zwischen Tieren und Menschen ist der Hintergrund von Studio Ghiblis atemberaubender Fantasie Princess Mononoke, die etablierte den japanischen Regisseur Hayao Miyazaki als Meister der Animation. Prinz Ashitaka, ein junger Krieger, wird von einem Dämon verflucht und sucht nach einem Heilmittel, trifft dabei auf die mysteriöse Prinzessin San und gerät mitten in einen epischen Krieg zwischen Waldgeistern und Menschen. Eine epische Suche nach der Wiederherstellung des natürlichen Gleichgewichts entfaltet sich, erzählt durch einige der schönsten Animationen, die jemals auf der großen Leinwand zu sehen waren. Die Vorführung hier nimmt die Ankunft der RSC-Produktion von Studio Ghiblis My Neighbor Totoro im Herbst auf der Bühne des Barbican Theatre vorweg.
Um das Thema fortzusetzen, ist das Freitagabend-Freiluftkino ein Leckerbissen Double-Rechnung mit der wild fantasievollen, wunderbar detaillierten Arbeit des berühmten französischen Animators René Laloux. Sein bildgewaltiger Fantasy-Animationsfilm La Planète Sauvage dreht sich um die Kämpfe zwischen Menschen und einer Reihe außerirdischer Kreaturen , die den wunderschön illustrierten Titelplaneten bewohnen. Andere weltliche Landschaften, die von seltsamen phallischen Kreaturen auf wilden, farbenfrohen Planeten bevölkert sind, werden durch eine eindringliche Partitur aus psychedelischem Jazz-Funk mit freundlicher Genehmigung des Komponisten und häufigen Mitarbeiters von Serge Gainsbourg, Alain Goraguer, verstärkt. Außerdem ist Screening Les escargot, eine wunderschön gestaltete Fabel, die sich um einen Bauern dreht, der versucht, seine Ernte zu düngen, und um die dramatischen Folgen seiner unkonventionellen Methoden.
In einer Welt des schwindenden Meereises , Figuring Bodies of Water ist ein kuratierter Abend mit Werken zeitgenössischer Künstler und Filmemacher, darunter Susan Schuppli, Anne Duk Hee Jordan und Jean Painlevé. Diese wässrigen, visuell neugierigen Filme untersuchen Ideen rund um queere Ökologien und untersuchen, wie hermaphroditische, transsexuelle und geschlechtswechselnde Beispiele von Wasserlebewesen ständig ihre sexuellen Gangarten ändern, um sich an die Verantwortungslosigkeit der menschlichen Umwelt anzupassen.
Und schließen das diesjährige Outdoor ab Cinema, ist Julie Dashs verführerische, lyrische Daughters of the Dust, die hier in einer kürzlichen 2K-Restaurierung gezeigt wird. Abgesehen von der üppigen Optik des Films, die dem gefeierten Kameramann und Künstler Arthur Jafa zur Verfügung gestellt wurde, ist Daughters of the Dust auch bemerkenswert, weil es der erste Film unter der Regie einer schwarzen Frau war, der landesweit in amerikanischen Kinos vertrieben wurde, die dann gespielt wurden vier Monate lang in ausverkauften Häusern in New York. Dieses klassische Magic-Realist-Drama aus dem Jahr 1991 erzählt die Geschichte einer schwarzen Familie aus dem Süden, wobei der Schwerpunkt auf den generationsübergreifenden weiblichen Beziehungen liegt und wie afrikanische Traditionen und Mythologie zur Schaffung und Erhaltung ihrer Gemeinschaft beitragen. Der Film ist von immenser Bedeutung und Einfluss und hat vor allem die visuelle Ästhetik von Beyonces Lemonade inspiriert.
Gali Gold, Leiterin von Barbican Cinema, kommentiert:
„Es ist eine Freude, die Kunstformen des Barbican mit dem diesjährigen Outdoor-Programm magischer, kreativer und umweltsensibler Filme zusammenzubringen. Das Erlebnis, einen Film im eigenen Amphitheater des Barbican, dem Sculpture Court, zu sehen, ist unvergleichlich, und diese Filme werden es tun Gewinnen Sie einen einzigartigen Wert, wenn Sie ihn in unserem urbanen Außenbereich ansehen.”
LISTINGS
Alle Vorführungen finden auf dem Barbican Sculpture Court statt.
Di, 23. Aug. 20.30 Uhr
Pink Floyd Live at Pompeii (U)
Belgien, Westdeutschland, Frankreich, 1972, Dir Adrian Maben, 92 Min.
Mi 24. August, 20.30 Uhr
Mothra (PG )
Japan 1962, Dir Ishirô Honda, 101 Min.
Do 25. Aug, 20.30 Uhr
Figuring Bodies of Water (PG)
Dirs Various, 95 Min.
Fr 26.08., 20.30 Uhr
La Planète Sauvage (PG)
Frankreich, Tschechische Republik 1973, Dir Re geb. Laloux, 72 min
plus
Les escargots
Frankreich, 1965, Dir René Laloux, 11 min
Sa 27.8., 20.30 Uhr
Princess Mononoke (PG)
Japan 1997, Dir Hayao Miyazaki, 133 min
So 28.08.2021, 20.30 Uhr,
Daughters of the Dust (PG)
US 1991, Dir Julie Dash, 112 min
Ticketpreise:
Standard £18; Mitglieder 14,40 £; Firmenmitglieder £13,50; Unter 14 £10; Young Barbican £5 (begrenzte Verfügbarkeit)
The Barbican glaubt daran, Raum für Menschen und Ideen zu schaffen, um sich durch sein internationales Kunstprogramm, Gemeinschaftsveranstaltungen und Lernaktivitäten zu verbinden. Um sein Programm für alle zugänglich zu halten und weiterhin in die Künstler zu investieren, mit denen es zusammenarbeitet, muss das Barbican jedes Jahr mehr als 60 % seiner Einnahmen durch Ticketverkäufe, kommerzielle Aktivitäten und Fundraising aufbringen.
Spenden können hier getätigt werden: barbican.org.uk/donate
Über das Barbican
Das Barbican Barbican, eine Kunst-und Lernorganisation von Weltrang, sprengt die Grenzen aller Hauptkunstformen wie Tanz, Film, Musik, Theater und bildende Kunst. Sein kreatives Lernprogramm untermauert alles, was es tut. Jährlich besuchen über 1,1 Millionen Menschen Veranstaltungen, Hunderte von Künstlern und Künstlern werden vorgestellt und mehr als 300 Mitarbeiter Arbeit vor Ort.
Das architektonisch renommierte Zentrum wurde 1982 eröffnet und umfasst die Barbican Hall, das Barbican Theatre, The Pit, die Kinos 1, 2 und 3, die Barbican Art Gallery, eine zweite Galerie, The Curve, Foyers und öffentliche Bereiche, eine Bibliothek, Lakeside Terrace, ein Gewächshaus-Wintergarten, Konferenzeinrichtungen und drei Gaststätten. Die City of London Corporation ist der Gründer und Hauptfinanzierer des Barbican Centre.
Das Barbican ist die Heimat des Resident Orchestra, London Symphony Orchester; Associate Orchestra, BBC Symphony Orchestra; Associate Ensembles die Academy of Ancient Music und Britten Sinfonia , assoziierter Produzent Serious und künstlerischer Partner Erstellen. Zu unseren künstlerischen Partnern gehören Boy Blue, Cheek by Jowl, Deborah Warner, Drum Works und Michael Clark. Das Los Angeles Philharmonic ist der internationale Orchesterpartner des Barbican, das Australian Chamber Orchestra sind International Associate Ensemble in Milton Court und Jazz at Lincoln Center Orchestra sind International Associate Ensemble.
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Our Time on Earth ist Barbicans große Ausstellung zur Feier der Macht der globalen Kreativität, um das Gespräch über den Klimanotstand zu verändern. Durch Kunst, Design, Wissenschaft, Musik und Philosophie präsentiert die Ausstellung eine Reihe radikaler Visionen für die Zukunft aller Arten. Die Ausstellung ist eine Reise durch immersive, interaktive Installationen und digitale Werke und lädt die Besucher ein, eine Reihe von Perspektiven unseres gemeinsamen Planeten zu erleben und die Erde als eine Gemeinschaft zu erkunden, zu der wir alle gehören – Menschen als nur eine Spezies unter Millionen.
Mit dem Ziel, den Respekt für unsere essentielle und komplexe Biosphäre wiederzubeleben und Ehrfurcht und Staunen für unseren schönen Planeten hervorzurufen, untersucht die Ausstellung verschiedene Arten, auf der Erde zu existieren und Wege zu finden, sich wieder mit ihnen zu verbinden, während sie sich auch mit der Rolle befasst, die Technologie spielen muss unser Verständnis und unsere Verbindung zur natürlichen Welt zu vertiefen. Our Time on Earth ermutigt die Besucher, eine aktive Rolle zu übernehmen und sich befähigt zu verlassen, positive Veränderungen vorzunehmen.
Our Time on Earth präsentiert 18 Werke, darunter 12 neue Aufträge, aus 12 Ländern auf der ganzen Welt, um eine Serie zu schaffen von innovativen neuen Kooperationen. Mit Werken wie Liam Youngs spekulativem und provokativem Planet City über die Rückgabe gestohlenen Landes und die Befreiung der Welt für die Wiederverwilderung bringt die Ausstellung Akademiker, Architekten, Künstler, Aktivisten, Designer, Ökologen, Ingenieure, Umweltaktivisten, Forscher, Wissenschaftler, Technologen und Schriftsteller zusammen. Betonung der Notwendigkeit, interdisziplinär zusammenzuarbeiten, um gemeinsam gegen den Klimawandel vorzugehen.
Quelle: Barbican